Выбрать, заказать и купить Брюки летние женские М2 зеленые можно в интернет-магазине Форма-одежда. Описание с фотографиями и отзывы покупателей - все для вашего удобства выбора. В Москву, Московскую область (Подмосковье) его доставит курьер, а почтой России или другими компаниями отправляем в Санкт-Петербург (СПб), Астрахань, Барнаул, Белгород, Брянск, Великий Новгород, Владивосток, Волгоград, Вологду, Воронеж, Екатеринбург, Иваново, Ижевск, Йошкар-Олу, Иркутск, Казань, Казахстан, Калининград, Калугу, Кемерово, Киров, Краснодар, Красноярск, Курск, Липецк, Магадан, Магнитогорск, Набережные Челны, Нижний Новгород, Новокузнецк, Новороссийск, Новосибирск, Норильск, Омск, Орел, Оренбург, Пензу, Пермь, Псков, Ростов-на-Дону, Рязань, Самару, Саратов, Севастополь, Симферополь, Смоленск, Сочи, Ставрополь, Тверь, Тольятти, Томск, Тулу, Тюмень, Улан-Удэ, Ульяновск, Уфу, Хабаровск, Чебоксары, Челябинск, Якутск, Ялту, Ярославль и другие регионы. Также возможна доставка в страны ближнего и дальнего зарубежья.
ОДЕЖДА
ОДЕЖДА. По форме, качеству ткани, подбору цвета отдельных предметов костюма и выбору тех или иных модных линий одежда должна соответствовать возрасту и общему облику человека. Кроме того, нужно знать, в каких случаях следует надеть тот или иной вид одежды, чтобы не выделяться излишне нарядным или не подходящим к данному случаю костюмом.
Как правило, молодёжь может носить одежду более модных фасонов, из тканей ярких, живых расцветок. Пожилым людям рекомендуются ткани мягких тонов и фасоны, скрывающие некоторые возрастные недостатки фигуры — полноту, сутулость.
Молодёжи не следует делать слишком дорогие вещи, лучше чаще приобретать недорогие. Наиболее разумной практично так составить свой гардероб, чтобы отдельные предметы костюма можно было легко комбинировать и таким образом изменять костюм. В костюме молодых людей не должно быть ничего вычурного — ни фасона, ни отделок.
Мода меняется, и нельзя давать советы в области одежды, основываясь только на сегедняшнем дне. Поэтому, следуя общему направлению моды, надо уметь выбрать для себя то, что наиболее приемлемо по возрасту и внешности. Сверхмодные фасоны, например слишком короткие или слишком узкие юбки, очень быстро исчезают. Однако в каждой моде есть устойчивые формы, которые сохраняются сравнительно долго, так как они красивы, удобны: их могут носить и полные и худые. Например, рукава реглан и цельнокроен-ные за последние 25—35 лет надолго не исчезали из моды, менялась лишь их форма.
Приобретение дорогих и очень модных вещей еще не говорит об умении одеться. Если модный костюм не подходит к фигуре женщины, а шляпа не гармонирует с остальными предметами туалета, то женщина будет одета мо,дно, дорого, но безвкусно. Важно уметь увидеть себя критически, учесть все положительные качества и недостатки своей внешности в целом. Не всегда фасон, который идёт одному человеку, пойдёт и другому. Примеряя новую вещь, пальто, платье, костюм, надо видеть себя в зеркале во весь рост — с обувью, шляпой, сумочкой.
Забота о том, чтобы платье хорошо сидело, начинается с белья. Форма бюстгальтера и пояса должна соответствовать фигуре. Особенно тщательно нужно следить за этими предметами туалета полным женщинам.
Дурной вкус выражается в погоне за всеми модными новинками, независимо от того, подходят ли они к внешности человека. Признаком дурного вкуса служит обилие отделок, не соответствующих одна другой. Больше всего дурной вкус обнаруживается в неумении гармонично подобрать сочетания цветов между разными предметами костюма.
Хороший вкус в одежде — это понимание разумной меры во всём, что касается формы, линий и цвета костюма.
Приобретение новых вещей следует делать обдуманно. Покупая или заказывая одежду или предметы туалета, особенно крупные вещи (пальто, костюм, платье), необходимо помнить, что новая вещь должна соответствовать тем вещам, которые уже имеются и с которыми её будут носить в ансамбле. Не следует, например, покупать изящную шляпку с вуалью или цветком к пальто спортивного покроя. В данном случае шляпка может подойти к цвету лица, волос, глаз, а с пальто она не будет гармонировать. Если пальто на какой-либо сезон одно, то оно не должно быть из очень светлой, маркой ткани, так как оно быстро загрязнится и потеряет первоначальный вид. Практичнее выбирать спокойные тона.
Мужчинам тоже надо иметь в виду общий ансамбль костюма. Не следует покупать серую или синюю шляпу, имея коричневое пальто; лучше подобрать шляпу в цвет пальто или купить шляпу цвета беж. Рабочая куртка из пестротканого материала в мелкую коричневую клетку будет хорошо выглядеть с коричневыми брюками, но значительно хуже — с синими.
Выбор ткани и фасона зависит от сезона, назначения одежды (для дома, для работы, дачи, курорта, пляжа, для выхода), а также от возраста и фигуры. При выборе тканей надо иметь в виду прежде всего назначение одежды и её фасон. Необходимо учитывать свойства ткани, её сминаемость, упругость, действие на ткань чистки или стирки, степень её усадки. Если имеется в виду фасон платья или пальто с мягко падающими, хорошо драпирующимися складками, то ткань следует выбирать мягкую, достаточно плотную, например шерстяные ткани типа велюр, плательные, мягкие шелка. Для пальто и платьев прямых линий больше подходят плотные ткани, драпы, букле, пестротканые материалы, трико. Для платьев с широкими торчащими юбками надо выбирать ткани типа парчи, тафты, муара. Летние платья с широкими юбками можно делать из хлопчатобумажных тканей: ситца, набивного сатина, поплина, репса и других лёгких тканей. Для платьев прямой формы надо выбирать шерстяные или полушерстяные ткани, креповые искусственные и натуральные шёлковые, штапельные и полотняные ткани.
Если ткань сильно вытягивается, из неё не рекомендуется делать юбку «солнце» или клёш; такая юбка вытянется, низ станет неровным. Для таких тканей нужно выбирать фасоны, где юбка либо прямая, либо сшита из прямых полотен, а вверху заложена мягкими складками. Лиф и детали должны быть с прямыми, а не с фигурными линиями. Широкую юбку клёш можно сшить из нескольких клиньев, но по середине каждого из них должна проходить долевая нитка. В этом случае юбка будет вытягиваться меньше и со всех сторон равномерно.
Выбирая фасон, нужно учитывать особенности рисунка ткани. Чем крупнее рисунок, тем меньше деталей должно быть в платье. Ткань с крупными клетками пли полосами требует фасонов с прямыми, а не фасонными линиями, которые неравномерно перережут полосы или клетки. Кроме того, важно соблюдать симметрию: некрасиво будет выглядеть платье, если на одной стороне лифа разместится всего лишь одна крупная белая клетка, а с другой—таких же размеров чёрная. Из-за такого неравномерного распределения рисунка на платье фигура будет искажаться: одна её сторона будет выглядеть более плоской и узкой, а другая — выпуклой и широкой.
Большое количество швов и мелких деталей в платье из ткани с крупным рисунком (будь то клетка, полоса, «горох» пли цветочный орнамент) не только искажает рисунок ткани, но и нарушает объёмность фигуры, её пропорции. Фигура кажется плоской и некрасивой. Детали, вырезанные без учёта направления рисунка, теряют чёткость очертаний, и платье выглядит неряшливо и некрасиво.
Фасон платья должен подчёркивать достоинства фигуры и исправлять или смягчать её недостатки.
Рисунок ткани — мелкий «горох» на тёмном фоне — идёт к любым фигурам, рекомендуется пожилым и полным женщинам, так как он не полнит фигуру. Крупный «горох» на светлом фоне и на любом другом фоне идёт худощавым высоким женщинам, так как он полнит фигуру. Рисунок в широкую полосу различных видов не идёт полным женщинам. Такая ткань подходит для высоких и худощавых фигур. Ткани в мелкую полоску на тёмном фоне идут ко всяким фигурам и особенно к полным фигурам любого возраста, а также к низкорослым и коренастым женщинам. Клетка средняя и мелкая идёт к любой фигуре, крупная клетка идёт высоким и худощавым фигурам. Сплошная набивка на светлом фоне идёт только молодым женщинам с хорошей фигурой, а на тёмном фоне может быть использована для любой фигуры. Купонная ткань в основном идёт высоким и худым фигурам. Если эта ткань имеет узкую кайму или мелкий рисунок, то она может быть использована для любой фигуры. Узкая кайма может служить отделкой для платья на любую фигуру. Купонные ткани требуют тщательного подбора фасона и соответствия фигуре. Большое нагромождение деталей в этом случае излишне утяжеляет весь фасон и делает платье неизящным.
При выборе платья из пёстрой ткани надо иметь в виду свои внешние данные: цвет кожи, глаз, волос, полноту и пр. Основной фон пёстрой ткани не должен нарушать общей гармонии сочетания цветов. Выбирая фасон платья для всех перечисленных групп тканей, пужно учесть, что гладкие ткани подходят для многих фасонов (драпировки, складки, подрезы, расширенные и узкие юбки, любые рукава и пр.). Для ткани в мелкий «горох» на тёмном фоне подходят в основном строгие прямые фасоны. Ткани с мелким «горохом» на светлом фоне и крупным «горохом» на любом фоне могут быть использованы для фасонов «фантази». Для ткани в полоску желательны платья со строгими линиями симметричного покроя. Из полосатой ткани можно также делать платья с расширенными юбками.
При выборе фасона следует обращать особое внимание на строение лица и фигуры. Линия выреза должна согласовываться с овалом лица, мой подбородка, длиной шеи. Круглый или прямоугольный вырез несколько укорачивает длину шеи и, следовательно, должен применяться при длинной шее. Наоборот, глубокий вырез мысом как бы удлиняет шею. Женщинам, имеющим длинную шею, идут высокие стоячие воротники, а имеющим короткую шею — плоские круглые воротники или платья без воротников. Для того чтобы излишне широкие бёдра зрительно казались уже, следует несколько расширить линию длеч.
Для высоких и худых фигур рекомендуются фасоны с мягким лифом, пышной юбкой, поперечными линиями фасона, затянутая диафрагма, воланы, сборки, большие воротники, оборки, широкие кушаки.
При очень высоком росте длину юбок нужно делать несколько короче обычной. Рекомендуется комбинация контрастных цветов, например серого с красным, серого с чёрным, ярко-синего с белым. Не рекомендуется делать платья неотрезные по талии или без ярко выраженной талии.
Для невысоких и худощавых фигур рекомендуются широкие юбки — клёш и клинки, маленькие воротники, неширокие оборки, мелкие пуговицы, платья с некрупными деталями, небольшие карманы, короткие баски, узкие пояса. Не рекомендуется делать мягкий лиф.
Для полных низкорослых женщин рекомендуются платья строгой формы с чуть-чуть удлинённым лифом, неотрезные по талии и прямой юбкой с узким поясом или без него. Все линии должны быть расположены в долевом направлении. Юбку нужно делать несколько длиннее обычной. Нельзя делать широких пышных рукавов.
Начиная с 52-го размера и выше, нужно делать платья слегка свободными. Для полных и высоких фигур рекомендуются платья простой формы, без излишних украшений. Не рекомендуется делать заниженную талию и носить яркие пояса. Людям с такой фигурой не идут короткие рукава, лучше делать рукава в 3/4. Выбрав подходящий фасон,можно смягчить или зрительно устранить некоторые недостатки фигуры.
Полным женщинам нельзя делать обтянутый лиф; вместо плечевой вытачки рекомендуется делать вытачку от бокового шва.
При маленьком бюсте плечевую вытачку нужно заменять группой мягких складочек. При низком бюсте рекомендуется делать талию несколько пониженную или платье неотрезное в талии.
При излишне узких бёдрах лучше делать мягкие незастроченные складки, мягкие вытачки, сильно расклёшенные юбки с посадкой или сборкой по талии. В таких случаях нужно вниз одевать нижнюю юбку. Линию талии можно несколько повышать, лиф желательно делать облегающий.
При короткой и полной шее вырез горловины рекомендуется глубокий, удлинённый. Не следует делать закрытых воротников.
При короткой талии платье рекомендуется делать неотрезное в талии или с заниженной талией. Не следует делать широкие кушаки и всевозможные яркие пояса.
При удлинённой талии её нужно искусственно повышать, т. е. пришивать юбку к лифу выше естественной линии талии. Хороши мягкие, драпирующиеся пояса. По линии притачки юбки нужно делать широкие втачные пояса ниже или выше талии.
Обилие отделки не скрывает, а, наоборот, подчёркивает недостатки фигуры.
Домашняя одежда должна быть удобн а для работы по хозяйству и в то же время красива. Наиболее подходящей одеждой для женщины является платье простой формы или платье-халат из недорогой хлопчатобумажной ткани и удобный фартук с карманами. Платье может быть из ткани в клетку, а фартук из гладкокрашеной (в тон клетки) ткани с отделкой из тесьмы-вьюнчи-ка или декоративной тесьмы. Молодым женщинам можно рекомендовать брюки типа комбинезона на бретелях с блузкой или свитером. Длинные халаты неудобны для домашних работ и служат только утренней одеждой. Пижамы из лёгких хлопчатобумажных тканей, как женские, так и мужские,— исключительно спальный костюм, и носить их дома в виде домашней одежды не следует. Мужчинам домашний костюм лучше всего делать из плотной (типа трико) хлопчатобумажной или штапельной ткани, брюки можно носить с курткой свободной формы или с сорочкой. Для пожилых мужчин дома хороши тёплые куртки из вельвета или вельветона.
Одежда для работы должна быть удобной, практичной и соответствовать месту и роду работы.
Если по роду работы не требуется специальной одежды, то платье для работы должно быть хорошего покроя модных (но не утрированных) линий. Слишком яркие ткани, глубокие вырезы, обилие ювелирных украшений и вычурные фасоны неуместны на работе.
Удобны для работы: платье-сарафан, который можно разнообразить, меняя блузки; платье-костюм; блузка, юбка и жакет из разных по цвету, но гармонирующих между собой тканей. Этот костюм удобен тем, что, имея два жакета, гармонирующих по цвету с юбкой, можно его варьировать (изменять).
Хорошо сшитый костюм со скромной блузкой, туфлями на невысоком каблуке удобен для работы. С нарядной блузкой и туфлями на высоком каблуке костюм выглядит нарядно; в нём можно пойти в театр.
Полным женщинам для работы можно рекомендовать жакеты прямой формы или платья неотрезные с застёжкой до низу и полудлинными рукавами с широкими манжетами. Платья-рубашки разной формы, перетянутые в талии широким поясом, очень идут молодым женщинам.
Стройным худощавым женщинам подходят платья прямой формы с отстающим воротником и застёжкой спереди на пуговицах. Такой воротник может пойти и полным женщинам.
Мужской однобортный или двубортный костюм для работы практично делать из недорогих пестротканых материалов. Можно сделать костюм спортивного покроя с пиджаком на кокетке и с хлястиком и носить его с брюками из ткани другого цвета, например: брюки беж с коричневым пиджаком, серые брюки с синим пиджаком. Удобны и куртки разных фасонов.
Одежда для пляжа, дачи или курорта. Для лета практичны и красивы сарафаны различных фасонов, которые с короткими жакетами или фигаро (см.) можно надеть и на улицу. Большое распространение получили летние гарнитуры из нескольких предметов: например, сарафан, короткое фигаро или жакет и купальный костюм или (только для стройных худощавых женщин) трусики и бюстгальтер. Вместо сарафана можно сделать открытое платье с застёжкой спереди и короткий свободный жакет прямой формы. Для полных женщин жакет делается несколько длиннее — длиной три четверти или семь восьмых (от длины платья).
Для летних гарнитуров больше всего подходят яркие хлопчатобумажные набивные ткани: ситец, жаккардовая ткань, эпонж гладкокрашеный или с каймой. Красиво выглядит костюм, когда жакет илифигаро делают из однотонной ткани, а юбку или сарафан — из набивной. Разумеется, по цвету обе ткани должны гармонировать друг с другом.
Для прогулок и поездок на лодке удобны длинные или полукороткие брюки из плотных хлопчатобумажных или лёгких шерстяных тканей и блузки или джемперы из яркой ткани в клетку или полоску. Использовать эти костюмы следует только по их прямому назначению: для прогулки, экскурсии. В столовую, кино, кафе в городе (даже курортном) лучше всего одевать обычное платье или сарафан с жакетом.
Летние мужские костюмы: пиджак (без подкладки) или куртку и брюки можно делать из рогожки, полотняных и штапельных плотных тканей, чесучи или лёгких шерстяных тканей светлых тонов — беж, серый, крем.
Для молодёжи очень удобны рубашки прямой свободной формы с короткими рукавами и открытым воротом; их носят навыпуск. Ткани для них подходят самые разнообразные: поплин, шотландка, плетёнка, репс светлых, ярких расцветок.
Выходная одежда. Современные женские костюмы практичны благодаря разнообразию формы: костюм может быть очень простых строгих линий или т. наз. «французский» (он отличается множеством вариантов как формы, так и отдельных деталей). Практично иметь костюм с двумя юбками. Однобортные жакеты удобны тем, что их можно носить расстёгнутыми. Длину жакета в каждом отдельном случае не следует определять только существующей модой, прежде всего надо учитывать сложение и возраст женщины.
Короткие жакеты в талию хорошо выглядят на стройных, изящных женщинах. Для женщин с короткой талией и большим бюстом лучше делать жакеты прямой формы или слегка прилегающие. Излишнюю полноту фигуры удачно скрывает свободный жакет и не слишком узкая прямая юбка. Не следует делать отстающие карманы или карманы с широкими клапанами; в этом случае лучше сделать прорезные карманы с прямыми неширокими клапанами.
Выходные (не специально вечерние) платья и платья-костюмы для летнего или зимнего сезона отличаются прежде всего по характеру ткани. Для зимнего сезона платье или платье-костюм можно делать из различных шерстяных тканей, из натурального или искусственного шёлка (желательно более плотного), из бархата или панбархата, а также из тканей типа парчи. Лучше выбирать гладкокрашеные ткани мягких, спокойных тонов.
Красивы и практичны выходные ансамбли, состоящие из платья модных прямых линий (иногда с короткими рукавами) с жакетами различной формы. Жакет может быть из той же ткани, что и платье, или из ткани другой расцветки, гармонирующей или, наоборот, контрастирующей с цветом платья.
Хорошей выходной одеждой служит платье-костюм (например, из искусственного чёрного шёлка в рубчик типа репса) с нарядной блузкой или вставочкой и с туфлями на высоком каблуке. Удобны платья и платья-костюмы со сменными воротничками, поясами, манжетами.
Длинные вечерние платья предназначены только для торжественных случаев: приёмов, фестивалей искусств, юбилейных спектаклей, новогодних балов, а также для выступлений в концертах. Для всех других случаев вечерние платья (по моде 1958 — 1959 года) должны иметь обычную длину дневного платья или быть несколько длиннее. Кроме тканей, указанных выше, для открытых вечерних платьев можно выбрать капроновые гладкие или набивные ткани, метражное кружево, натуральный жоржет и шифон, ткани типа парчи. Пышные воздушные платья делаются на чехлах. Если платью надо придать расширенную форму, то под него одевают нижние юбки с оборками или воланами.
Вечерние платья с большими декольте обычно дополняют лёгким жакетом, фигаро или большим шарфом из той же ткани на подкладке. Красивы меховые палантины (см.). Вечерние платья обычной длины особенно практичны, если их можно варьировать (например, добавляя жакет, шарф, различные воротники и т. д.).
Мужские выходные костюмы для зимнего сезона лучше всего делать из тканей тёмных расцветок. Для торжественных случаев костюм должен быть чёрным, так же как смокинг, а иногда и фрак (для приёмов, для выступлений на эстраде). Сорочка к тёмному костюму должна быть белая, галстук сдержанных неярких тонов.
Летние выходные женские платья и платья-костюмы можно делать из лёгкого искусственного и натурального шёлка, капроновых тканей светлых расцветок или с набивными рисунками, из эпонжа, чесучи. Для молодёжи — хлопчатобумажные ткани типа маркизета, мани, пике, хлопчатобумажная тафта, хлопчатобумажное метражное кружево, полотно и различные штапельные ткани. Такие летние ткани, как шифон, хлопчатобумажный маркизет и др., лучше выглядят в платьях с широкими юбками.
Уход за одеждой. С детских лет необходимо приучаться держать одежду в порядке и бережно с ней обращаться. Особенно этого требуют вещи, в которых мы проводим свой рабочий день. Придя домой, не следует заниматься домашним хозяйством в том же платье или костюме, надо сменить его на удобное домашнее платье или платье-халат. Очень хорошо, если можно постоянному рабочему костюму некоторое время дать «отвисеться» на плечиках. Предварительно следует вынуть всё из карманов, очистив их от пыли, крошек табака. Затем вычистить костюм щёткой, удалить пятна, если они есть. Отвороты и кончики воротника на жакете или пиджаке хорошо подколоть булавками, чтобы они не загибались. Когда костюм отвисится, его следует вновь почистить и отгладить.
Пальто легко теряет форму, если висит не на плечиках, а на вешалке, пришитой у ворота. Поэтому дома пальто необходимо вешать на плечики.
Верхние вещи, попавшие под дождь или мокрый снег, не следует сушить у печки или у радиатора — они легко теряют форму.
Платья, костюмы и пальто лучше всего сохраняются в шкафу или за занавеской, защищающей их от пыли. Практично также сохранять одежду в специальных плотно закрывающихся мешках из бумаги или пластмассы.
Для нарядных выходных платьев можно сшить специальные чехлы из недорогой хлопчатобумажной ткани.
Источник: ОДЕЖДА
Одежда
искусственные покровы человеческого тела. О. в широком смысле слова включает также головные уборы, обувь, перчатки и т.д. Украшения лишь дополняют О.
Наряду с Жилищем О. возникла как одно из основных средств защиты от разнообразных внешних воздействий, Некоторые буржуазные учёные признают эту утилитарную причину происхождения О., но многие занимают идеалистические позиции и выдвигают как основные причины чувство стыда, эстетического побуждения (О. якобы возникла из украшений), религиозные и магические представления и т.д.
О. — одно из древнейших изобретений человека. Уже в памятниках позднего Палеолита обнаружены каменные скребки и костяные иглы, служившие для обработки и сшивания шкур. Материалом для О., кроме шкур, были листья, трава, древесная кора (например, Тапа у жителей Океании). Охотники и рыболовы использовали рыбью кожу, кишки сивуча и др. морских животных, птичьи шкурки. Научившись в эпоху Неолита искусству прядения и ткачества, человек использовал первоначально волокна дикорастущих растений. Происшедший в неолите переход к скотоводству и земледелию позволил использовать для изготовления тканей шерсть домашних животных и волокна культурных растений (льна, конопли, хлопка).
Шитой О. предшествовали ее прототипы: первобытный плащ (шкура) и набедренное прикрытие. От плаща берет начало разного рода плечевая О.; впоследствии из нее возникли Тога, Туника, Пончо, Бурка, рубаха и т.п. От набедренного прикрытия произошла поясная О. (передник, юбка, штаны).
Простейшая древняя обувь — сандалии или кусок шкуры животного, обёрнутый вокруг ноги. Последний считается прототипом кожаных моршней (поршней) славян, чувяк (См. Чувяки) кавказских народов, мокасин (См. Мокасины) американских индейцев. Для обуви использовались также древесная кора (в Восточной Европе) и дерево (башмаки у некоторых народов Западной Европы).
Головные уборы, защищая голову, уже в древние времена играли и роль знака, указывавшего на социальное положение (головные уборы вождя, жреца и пр.), и были связаны с религиозно-магическими представлениями (например, изображали голову какого-либо животного).
О. обычно бывает приспособлена к условиям географической среды. В разных климатических зонах она различается по форме и материалу. Древнейшая О. народов зоны тропического леса (в Африке, Южной Америке и т.д.) — набедренная повязка, передник, покрывало на плечи. В умеренно холодных и арктических областях О. закрывает всё тело. Северный тип О. подразделяется на умеренно северный и О. Крайнего Севера (последняя — сплошь меховая). Для народов Сибири характерны два вида меховой О.: в приполярной зоне — глухая, т. е. без разреза, надеваемая через голову (у эскимосов, чукчей, ненцев и др.), в таёжной полосе — распашная, имеющая разрез спереди (у эвенков, якутов и др.). Своеобразный комплекс О. из замши или дублёной кожи сложился у индейцев лесной полосы Северной Америки: у женщин — длинная рубаха, у мужчин — рубаха и высокие ноговицы. Формы О. тесно связаны с хозяйственной деятельностью человека. Так, в глубокой древности у народов, занимавшихся кочевым скотоводством, сложился особый тип О., удобной для верховой езды, — широкие штаны и халат у мужчин и женщин.
В процессе развития общества усиливалось влияние на О. различия общественного и семейного положения. Дифференцировалась О. мужчин и женщин, девушек и замужних женщин; возникла будничная, праздничная, свадебная, погребальная и др. О. По мере разделения труда появились разнообразные виды профессиональной О. Уже на ранних этапах истории О. отражала этнические особенности (родовые, племенные), а в дальнейшеми общенациональные (что не исключало локальных вариантов).
В О., как правило, проявляется социально-экономическое неравенство различных классов. Так, например, в О. феодалов, крестьян, духовенства существовали резкие различия в материале, украшениях, а часто и в покрое.
Удовлетворяя утилитарные запросы общества, О. в то же время выражает и его эстетические идеалы. Художественная специфика О. как вида декоративно-прикладного искусства (См. Декоративно-прикладное искусство) и художественного конструирования (См. Художественное конструирование) обусловливается главным образом тем, что объектом творчества является сам человек. Образуя с ним зрительное целое, О. не может быть представлена вне своей функции. Свойство О. как предмета сугубо личного определило в её создании (моделировании) учёт пропорциональных особенностей фигуры, возраста человека, а также частных деталей его внешности (например, цвета волос, глаз). В процессе художественного решения О. эти черты могут подчёркиваться или, наоборот, смягчаться. Эта непосредственная связь О. с человеком породила активное участие, даже соавторство потребителя в утверждении и развитии её форм. Являясь одним из средств воплощения идеала человека той или иной эпохи, О. выполняется в соответствии с её ведущим художественным стилем (См. Стиль) и его частным проявлением — модой (См. Мода). Сочетание компонентов О. и предметов, её дополняющих, выполненных в едином стиле и художественно согласованных между собой, создаёт ансамбль, называемый костюмом. Основным средством образного решения в О. является архитектоника. При создании композиции О. используются принципы симметрии или асимметрии, нюанса или контраста, варьируются ритмы. Учитывается соразмерность О. и её частей человеку (масштабность). В число художественных средств О. входят также фактура, цвет, рисунок материала, его отделки (лент, кружев, меха, фурнитуры — пуговиц, пряжек). Специфическое средство художественной выразительности О. — её способность видоизменяться в связи с движением человека, что вызывает динамические связи всех элементов композиции О.
Г. С. Маслова, М. Н. Мерцалова, И. А. Андреева.
История стилей одежды. К числу древнейших О., испытавших влияние эстетических норм, относятся О. Древнего Египта. В эпоху Среднего царства (около 2050 — около 1700 до н. э.) в мужской О. (схенти — набедренная повязка из прямого куска ткани) и женской (калазирис — прямая рубашка на лямках) применялись драпировки. В эпоху Нового царства (около 1580 — около 1070 до н. э.) с достижением совершенства в изготовлении тончайших тканей (льняных и хлопчато-бумажных) распространилась плиссированная О. (калазирис, превращенный в юбку на помочах) с присущей ей графической чёткостью прямых линий. О. из тонких тканей различных цветов, нередко украшенная вышивкой, была привилегией господствующего класса. Рабы носили О. из грубого холста или кожи.
В Древней Греции основными видами мужской и женской О. были Хитон и гиматий (в виде прямоугольного куска ткани; О. только свободного грека), придававшие облику человека оттенок величавой простоты. Они изготовлялись из эластичных шерстяных или льняных тканей (главным образом белых), выявлявших гибкость тела. Обладая живописной, меняющейся светотеневой игрой, древне-греческая О. не утрачивала чёткости композиционной схемы, основные узлы которой акцентировались застёжкой, поясом и т.д. О. рабов обычно состояла из экзомиса — куска прямой грубой ткани, скрепленного на талии и левом плече тесьмой. Обувью служили сандалии с ремнями, высоко обвивавшими голень, башмаки из цветной кожи, украшенной вышивкой. Форма О. у древних римлян, как и у древних греков, создавалась драпировками (крой ещё был мало развит), отличавшимися, однако, большей громоздкостью. Основной верхней мужской О. свободных граждан была тога (кусок ткани в форме полукруга или овала). Роль нижней мужской и женской О. выполняла туника. В женском костюме поверх неё надевались стола (широкая длинная О. типа хитона) и палла (подобная гиматию).
В Византии с утверждением религиозного аскетизма и утратой интереса в пластических искусствах к объёмному началу силуэт О. аристократии, сохранявшей элементы римского костюма, стал жёстким, столпообразным, нивелирующим формы тела, а ткани (шёлковые, парчовые) плотными, тяжёлыми, с крупным плоскостным рисунком.
У многочисленных племён, заселивших территории Европы после падения Римской империи (5 в.), существовал принципиально иной подход к О., которая должна была не окутывать тело, а воспроизводить его формы, давая человеку возможность легко двигаться. Так, у народов, пришедших с С. и В., основными частями О. были груботканные штаны и рубашка. На их основе сложился такой тип О., как трико, занимавший на протяжении нескольких столетий главное место в европейском костюме. О разнообразии форм европейской О. романского периода судить трудно ввиду недостатка сохранившихся образцов. Полное представление имеется лишь о костюме Франции, отличавшемся сдержанностью и простотой форм. Костюм феодала, формировавшийся под влиянием рыцарских доспехов, включал короткие штаны-брэ, рубашку-шенс, поверх которой носили удлинённую узкую О. (блио) с большими боковыми разрезами. Шенс и блио делали из тканей разных цветов. Верхней О. служил плащ. В женском костюме заметно проявилось римско-византийское влияние.
В 14—15 вв. в Западной Европе развитие навыков черчения привело к созданию всех видов покроев, существующих и ныне. Совершенствованию кроя способствовало также постижение пластических свойств тканей и зависимости формы О. от расположения нитей на той или иной её части. Эти достижения сыграли значительную роль в возникновении конструктивно-чёткой, графически-изысканной по силуэту О. феодалов и горожан. Мужской костюм этого времени состоял из рубашки, узкой безрукавной куртки-жипон, к которой привязывали тесёмками узкие, длинные, обтягивающие ноги штаны-чулки (шоссы). Плотно облегала фигуру, подчёркивая талию, и верхняя О. — котарди (типа удлинённой куртки с низкорасположенным поясом), жакет (в виде короткой куртки; в 15 в. — с расширенными вверху рукавами). Женское платье к середине 15 в. обрело предельно высокую линию талии, остроугольный (утончающий фигуру) глубокий вырез, отделанный широким воротником, узкие длинные рукава и асимметрично задрапированную (только с левой стороны) юбку, которая, расширяясь книзу, сзади переходила в длинный шлейф. Женский и мужской костюмы к середине 15 в. всецело подчинились канонам готического стиля (см. Готика). Удлинённые пропорции силуэта О., высокий, конусообразный головной убор (у женщин он достигал 70 см высоты), остроносая обувь делали фигуру зрительно гибкой и динамичной. Крестьянский костюм также находился под влиянием готического стиля, но грубые ткани, из которых его изготовляли, сделали его мешковатым и придали ему иные пропорции. Эти различия между О. горожан и крестьян в дальнейшем усилились.
В Италии эпохи Возрождения (См. Возрождение), к концу 15 в., силуэт костюма претерпел резкие изменения. Общей особенностью мужской и женской О. сделались спокойные, крупные формы, пропорции которых сообщили фигуре устойчивость и монументальность. Для женской О. стали характерны естественно располагающаяся линия талии, пышные рукава, широкая, спадающая свободными складками юбка; весомость женскому облику придавали и сами ткани (например, атлас, бархат в аристократической О.) — плотные и тяжёлые, отличавшиеся сочностью красных, зелёных и синих тонов.
С 16 в. образцом начал служить испанский костюм на жёстких прокладках и металлических частях. Элементы мужского костюма: хубон (лиф с пришитой к его низу расклёшенной полосой ткани — баской и высоким стоячим воротом, замененным в концу 16 в. широким гофрированным воротником), ропилью (удлинённая куртка с откидными фальшивыми рукавами), кальсес (короткие штаны) — делали на двойной подкладке, набитой ватой или конским волосом. О. на такой подкладке ограничивала движения, подчёркивая тем самым чопорную манеру держаться испанских грандов. Основной верхней О. были плащи различных форм и размеров. Головным убором служил плоский, низкий берет, замененный в середине 16 в. высокой шляпой. Женское платье, туго натянутое на металлический корсет и плотную нижнюю юбку с металлическими обручами, производило впечатление футляра строго геометризированной формы.
В 17 в., в период расцвета абсолютизма, ведущая роль в области костюма перешла к Франции, создавшей пышную, изобилующую украшениями аристократическую О., всецело подчинённую этикету королевского двора. В 1-й половине 17 в. дворянский мужской костюм, утративший каркас, состоял из пурпуэна (аналогичного по покрою испанскому хубону, но с отложным воротником), шоссов (прямых штанов, закрывавших колени), шёлковых чулок и сапог или туфель на каблуках. Мягкость свободных, но выявляющих силуэт фигуры контуров, яркость гармонично сочетающихся цветов тканей придавали костюму живописность — черту, предвосхитившую стиль Барокко в О. К середине 17 в. пурпуэн заменила курточка-брасьер с короткими рукавами, из-под которых спускались рукава рубашки, перехваченные лентами; поверх коротких шоссов (типа шаровар) надевали широкие, как юбка, штаны-рэнгравы, отделанные по низу бахромой. Обилие ткани, лент, кружев скрывало очертания фигуры, превращая костюм в непрерывную игру цветовых пятен, света и тени, характерную для зрелого барокко. В 1660-е гг. была создана новая О. на основе военной — длинный полуприлегающий жюстокор с рукавами до локтя, в чёткости конструкции которого заметно веяние Классицизма. Все последующие изменения аристократического мужского костюма 17 в. — варианты жюстокора и шоссов. Буржуазия в О. стремилась подражать дворянству. Французский женский дворянский костюм по мере своего развития изменялся не так часто, как мужской. Парадность женской О. в 1-й половине 17 в. (до 40-х гг.) усиливалась введением пышных рукавов и юбки, большого белого воротника, отделанного кружевом. К концу 17 в. мода на тонкую, стянутую металлическим корсетом талию привела к контрасту между геометризированно жёстким, суживающимся книзу лифом и мягкими, широкими рукавами и юбкой, в чём своеобразно проявился классицистический принцип ясности конструкции. Женский костюм буржуазии 17 в. обладал такими особенностями, придававшими ему практичность и подчёркнутую аккуратность, как отсутствие каркаса, белизна фартука и чепца.
При определённой однотипности европейского городского костюма 17 в. отдельные страны выработали в значительной мере самостоятельные решения. В Испании возник придворный женский костюм, громадные формы каркаса которого, а также контрасты в сочетании цветов, асимметрия в расположении рисунка ткани и отделки делали его броским, эффектно декоративным. В буржуазных кругах Англии под влиянием пуританизма сформировался костюм практичных, небольших форм, отличающийся изысканностью классицистически строгих линий.
Образование единых форм европейского городского костюма протекало особенно интенсивно в 18 в. Образцом для всей Европы оставался французский костюм, в свою очередь испытавший некоторое влияние английского. О. Определившийся во 2-й половине 17 в. тип дворянской мужской О. сохранялся в 18 в. Изменялись только силуэт и отдельные детали. Так, в 1-й половине 18 в. жюстокор (его называли аби) делали более плотно прилегающим до талии, а в боковые швы спинки (вниз от талии) вставляли складки, расширяя тем самым силуэт в боках настолько, что мужской костюм получал сходство с женским платьем, Такое композиционное решение сложилось под влиянием Рококо. Со временем возникло стремление к изысканной строгости силуэта, связанное с новым этапом в искусстве классицизма (отказ от пышных фалд аби, плавное сужение его передних пол книзу). В 1770-х гг. появилась ещё более узкая О. — фрак, родиной которого была Англия. Во 2-й половине 18 в. увеличилось количество видов верхней О., возникли прообразы пальто 19—20 вв. — редингот (типа длинного сюртука) и каррик (двубортная О. с 2 или 3 широкими воротниками, покрывавшими плечи), происхождение которых также связано с Англией. В 1-й половине 18 в. мужскую модную О. делали из шёлка, бархата, а для зимы — из сукна. Цвета их были яркими и насыщенными. Во 2-й половине 18 в. носили О. главным образом из шерстяных тканей, вначале светлых, нежных, а позже тёмных, тусклых тонов. В женской аристократической О. 18 в. по-прежнему использовался каркас (в форме т. н. панье — корзины, покрытой волосяным или полотняным чехлом), но теперь на его основе создавался динамичный костюм, изысканно-чувственный характер которого отвечал эстетическим принципам рококо. Платье 1720—1740-х гг., с крупными формами, оттенёнными низким декольте, почти не подчеркивало фигуры; внимание сосредоточивалось на лице, шее и руках, казавшихся хрупкими среди кружевных оборок. Талия, слегка намеченная спереди, на спинке исчезала в широких складках свободно падающей ткани, переходящих в шлейф. Подвижная, полная трепетных светотеней, эта масса ткани контрастировала с гладкой, свободно лежащей на панье юбкой, получавшей при ходьбе динамические волнообразные складки. В 1750—60-х гг., с развитием стиля рококо, костюм уменьшился в ширине и длине и обрёл обилие драпировок, складок, рюшей. Материалом служили лёгкие ткани (тафта, тонкий атлас), нежных полутонов (жёлтого, голубого, зелёного), с мелким рисунком (букеты, гирлянды, цветы и др.). Светлые цвета этой О. гармонировали с белыми чулками и изящной светлой обувью на высоких изогнутых каблуках. Существенные изменения произошли в женском костюме в 1780-е гг. в связи с английским влиянием. Из употребления вышло панье, и в костюме стали доминировать спокойные линии.
Период Великой французской революции был отмечен появлением костюма якобинцев (См. Якобинцы), сыгравшего главную роль в становлении европейского мужского костюма 19 в. Он состоял из длинных панталон, короткой куртки карманьолы, рубашки, нередко со свободно повязанным галстуком-шарфом, и красного фригийского колпака. В последующие годы классицистическое направление привело сначала к заимствованию видов античной О., а затем к созданию на их основе оригинальных форм. Так, получили распространение женские платья ясных пропорций и плавных линий, с высокой талией и длинной юбкой, суженной спереди и свободной, образующей шлейф сзади. Эти платья, выполнявшиеся главным образом из тонкого белого хлопчато-бумажного муслина, носили с цветными шерстяными шалями, игравшими роль античных гиматиев и палл.
Процесс образования единого европейского городского костюма завершился в 19 в. Развитие массового производства дешёвой О. привело к тому, что модные костюмы стали достоянием широких слоев города, а со 2-й половины 19 в. и деревни. Характерной особенностью моды было и то, что основное её влияние распространялось на костюм женщин (в феодальную эпоху мужской костюм занимал доминирующее положение и изменялся чаще, чем женский). Гегемоном в области женской моды оставалась Франция. Англия сохраняла первенство по созданию мод мужского костюма. Утверждение значения мужчины-дельца в жизни буржуазного общества определило становление мужского костюма 19 в. Костюм делового человека 1-й половины 19 в. из шерстяных тканей сдержанных тонов включал редингот, жилет и длинные панталоны. Каждодневной О. служил также фрак. Его носили со светлыми панталонами и жилетом. Неотъемлемыми элементами костюмов были шляпа-цилиндр и перчатки. Для костюма 1-го десятилетия 19 в. характерны классицистическая простота и строгость линий; в 1820—30-е гг. повседневная О. под влиянием Романтизма обрела черты средне-векового костюма: пышные вверху рукава, тонкая талия. Демократизация мужской О., начавшаяся в эпоху Великой французской революции, была особенно заметна во 2-й половине 19 в. Почти полностью вышли из употребления элементы костюма, связанные с эстетическими традициями феодального прошлого, — рубашка с рюшами и кружевами, жилет из парчовой ткани и т.п. С 1850-х гг. обязательной частью гардероба светского человека и буржуа стала «визитка» (разновидность редингота). Её носили с брюками из чёрной ткани в серую полоску. Фрак превратился в самую парадную О. — знак привилегии богатых людей. Как повседневная О. в быт вошёл прямой, нивелирующий фигуру пиджак. Пиджак, жилет и брюки образовали классическую триаду костюма, изготовляющуюся начиная с 1860-х гг. преимущественно из одной ткани тёмных тонов. Головными уборами были фетровая шляпа или «котелок» с небольшими полями (вытеснившие цилиндр), а летом — соломенная шляпа (канотье). В женском гардеробе в начале 19 в. с утверждением Ампира появились лёгкие прозрачные платья на плотных чехлах, а затем из тяжёлых, плотных тканей, придававших силуэту линейную чёткость. К 1830-м гг. романтизм поспособствовал формированию женственно-хрупкого силуэта О. Он создавался очень тонкой (стянутой корсетом) талией, занявшей естественное место и контрастировавшей с сильно расширенными рукавами и юбкой. Модными стали туфли без каблуков, с квадратным носком, зрительно сокращавшим размер ступни. Художественный кризис прикладных искусств во 2-й половине 19 в. в О. проявился в стремлении к украшательству и увлечению псевдостилями (особенно псевдорококо; снова вошёл в употребление каркас, т. н. Кринолин). Вместе с тем освобождение от строгих стилевых норм дало возможность более широкого поиска новых форм, связанных с выдвинутыми буржуазной эпохой требованиями удобства и практичности. Основным законодателем мод стал художник-модельер Ш. Борт, организовавший в Париже первый в истории дом моделей. В 1870-е гг. отказ от каркаса привёл к созданию костюма, в котором гладкий длинный лиф сочетался с почти прямой юбкой с драпированным тюником (декоративной короткой юбкой). Движение ткани тюника (на спинке) начиналось в одной точке, подчёркнутой бантом и небольшим турнюром (подкладкой в виде подушки), и переходило в шлейф. Такое ритмическое решение, придававшее костюму динамическую остроту, было художественным достижением времени. В конце 1870-х гг. уменьшившийся объём костюма позволил делать прямые полуприлегающие пальто. Возник «короткий костюм» (т. е. костюм без шлейфа) для улицы и путешествий. Существенной причиной распространения практичной, скромной и простой О. было появление женщин-служащих. В их костюме сказалось тяготение к тёмным тонам, подражание мужской О. (крахмальные воротники, манжеты, галстуки). Некоторое единство художественного замысла, существовавшее в костюме 1870-х гг., исчезло в 1880-е гг. Сложные линии, крупные, аляповатые отделки, нагромождение форм, отсутствие конструктивности свидетельствовали о низком художественном качестве О. этого времени. В 1890-е гг. в О. нашёл отклик стиль «Модерн» с его претенциозной замысловатостью форм. Расширенная книзу юбка получила форму «клёш», корсет придал фигуре S-образную линию изгиба.
В 20 в. технический прогресс и связанные с ним изменения условий жизни (в частности, рост её темпов), а также развитие швейной промышленности открыли новый этап в истории костюма. В течение первого десятилетия мужской костюм изменился с распространением езды на мотоцикле и автомобиле: появились короткие брюки, куртки, цветные рубашки, кепи. На небольшие приёмы вместо фрака стали надевать смокинг (однобортный пиджак с шёлковыми лацканами). Со второго десятилетия 20 в. большинство мужчин начало носить готовый стандартный костюм единообразного покроя. Для периода 1-й мировой войны 1914—18 были характерны закрытые пиджаки типа френча, краги, заменявшие голенища сапог, брюки-галифе. Заметные нововведения относятся к 50-м гг., когда возникла более удобная в движении О. Её стали делать более лёгкой и мягкой по форме. Появились цельнокроеный рукав (главным образом в пальто), узкие внизу брюки. Всё шире использовались формы спортивного костюма. На рубеже 60—70-х гг. набор видов мужской О. (часто из практичных синтетических материалов) весьма разнообразен (удобные по формам пиджаки, куртки, пуловеры, спортивные лёгкие куртки и эластичные брюки, изысканные по силуэту официальные костюмы, яркие летние рубашки и т.д.). В женском костюме вычурность форм, асимметрия в линиях и декоре исчезли в 1-й половине 1910-х гг. В платьях появилась плавность линий, создаваемая свободными драпировками эластичных тканей. В военные годы в употребление вошла практичная будничная О. — ансамбль из блузы и юбки, укороченное платье без корсета. В 20-е гг. с распространением принципов Функционализма создавалась удобная и простая по силуэту О., не требовавшая специальной пригонки по фигуре. Платья изготовлялись в форме короткой рубашки (нередко с низко расположенным поясом), в которой отделка (часто в виде вышивки) выделяла главные конструктивные линии. Важнейшей частью такого костюма стали чулки. В костюме 30—40-х гг., вновь обретшем изящный силуэт (кроёная по косой нитке ткань облегала фигуру), диссонансом выступали черты военного мундира (подчёркнуто увеличенная ширина и высота плеча и др.). Туфли имели утолщённую подошву (т. н. платформу). Угловатые линии военизированного силуэта к началу 50-х гг. сменились плавными, создаваемыми новым покроем лифа с цельнокроеным рукавом, узкой талией и юбкой, округляющей бедра; туфли получили изящную остроносую форму и тонкий каблук. С начала 60-х гг. в женской О. происходит изменение стиля. Вводится принцип конструктивной композиции, где линии кроя являются доминантами общего решения модели и швы включаются в композиционный строй в качестве декоративных элементов. Длина юбок во 2-й половине 60-х — начале 70-х гг. резко колеблется — от укорочения до середины бёдер (мини) и до удлинения до середины голени (миди) или щиколоток (макси). Широко используются заменяющие юбку брюки. Виды О., так же как и их силуэты, к 70-м гг. очень различны. Именно в этом различии модельеры видят возможность индивидуализации костюма, по-разному сочетающего отдельные стандартные элементы. В середине 60-х гг. изменения произошли и в обуви: появились модели спортивного стиля с широким каблуком средней высоты. Наиболее модной зимней обувью стали т. н. русские сапожки. В начале 70-х гг. в моду вновь вошла обувь на подошве-платформе.
К 60-м гг. в мужской и женской О. выделяется категория молодёжного костюма. Сходство принципов моделирования О. юношей и девушек привело к созданию почти одинаковых изделий (по ткани, форме деталей).
Место законодателя мод по-прежнему занимает Франция, где сложились основные современные центры моделирования О., носящие имена своих создателей — художников-предпринимателей (Г. Шанель, К. Диора, П. Кардена, А. Куррежа). Однако со 2-й половины 20 в. с ними успешно конкурируют фирмы Великобритании (М. Куант), Италии (сестёр Фонтана, Валентине), а также крупнейшие фирмы США, Японии и др.
Русская одежда. Самые ранние сведения о древне-русской О. восходят к эпохе Киевской Руси. С принятием христианства (конец 10 в.) в быт князей вошёл византийский костюм как официальная торжественная О., отличавшаяся при этом некоторым своеобразием покроя и меньшей пышностью в орнаментации. Крестьянский мужской костюм состоял из холщовой рубашки, шерстяных штанов и лаптей с онучами. Декоративный акцент в эту простую по покрою О. вносил узкий пояс, украшенный фигурными металлическими бляшками. Верхней О. служили шуба и островерхая меховая шапка. Княжеская женская О. была близка византийской, но не производила впечатления жёсткого футляра благодаря применению более мягких тканей. У горожанок и крестьянок главной частью костюма была рубашка. Возможно, существовала и набедренная О. типа понёвы (См. Понёва). Роль женского головного убора выполнял убрус. Ткани использовались главным образом холщовые и шерстяные, нередко с набивным рисунком (см. Набойка).
С 16 в. простота и малая расчленённость форм О. бояр, придававшие фигуре торжественную величавость, стали сочетаться с особой эффектностью декоративного оформления. Последняя проявилась в сочности и богатстве цветов тканей, в обилии крупной рельефлой вышивки с жемчугом, в яркости пуговиц (деревянных, обтянутых тканью и расшитых шёлком; золотых, украшенных Финифтью и камнями). Мужской костюм 16—17 вв. состоял из рубашки (у бояр к ней добавлялся пристежной вышитый воротник), все конструктивные линии (швы) которой выделялись нашитой узкой полоской красной ткани и прямых и длинных штанов. Верхней О. были Армяк, Кафтан, охабень, тегиляй, Ферязь. Головным убором служил колпак. Знатные бояре носили высокие, цилиндрической формы шапки из меха чёрных лисиц (т. н. горлатные шапки). Боярыни и княжны поверх рубашки из тонкого белого холста надевали вторую, цветную, нередко из шёл ковой ткани. Распространение получили и Сарафаны. Верхними О. были расширенные книзу, с откидными чрезвычайно длинными рукавами телогрея, накладная шубка со стоячим воротником, летник — самая торжественная О. (в продольные разрезы рукавов вставлялись обильно вышитые куски ткани — «вошвы»). Головные уборы отличались разнообразием (Кичка с сорокой (См. Сорока), Кокошник). Самой распространённой обувью горожан были цветные сапоги на каблуках, с острыми, загнутыми вверх носками, нередко украшенные вышивкой.
Процесс проникновения с конца 17 в. в Россию иностранной О. был ускорен в начале 18 в. реформой Петра I, заменившей русское платье модным общеевропейским костюмом. Европейское платье прочно вошло в быт аристократии. У крестьянства и большей части городского населения оставалась традиционная русская О. Процесс европеизации костюма городских слоев населения особенно заметен в 19 в. С 1-й половины 19 в. в купеческой и мещанской среде мужчины носили свободный долгополый сюртук со слегка намеченной талией, с конца 19 в. — и пиджаки; женщины сочетали европейский наряд с деталями традиционного костюма. Для женщин-служащих был характерен костюм европейского стиля, но отличавшийся большей простотой и строгостью отделки.
После победы Великой Октябрьской социалистической революции в Советском государстве впервые была поставлена задача создания массовой, общенародной О. высокого художественного качества. В 20-е гг. виды гражданской О., известные в предреволюционные годы, получили иной смысл. Кожанка, например, известная прежде как О. шофёров, стала своеобразной униформой военных комиссаров в армии, руководителей рабочих организаций. Широко распространились гимнастёрки, френчи, галифе, платья из солдатского сукна, шлемы-«будённовки». Популярной сделалась красная косынка — своего рода символ женщины-активистки. В 1919 в Москве была создана мастерская современного костюма при отделе Изо Наркомпроса, возглавляемая художником-модельером Н. П. Ламановой. Мастерская стала творческой экспериментальной лабораторией новых форм О. В 1923 было открыто «Ателье мод» — своеобразный теоретический центр искусства моделирования бытового костюма. В работе этих центров активно участвовали художники В. И. Мухина, А. А. Экстер, Е. И. Прибыльская, Н. С. Макарова. В решении отдельных проблем искусства костюма участвовала и группа художников-конструктивистов, представителей т. н. производственного искусства (См. Производственное искусство) — В. Ф. Степанова, Л. С. Попова, А. А и В. А. Веснины, А. М. Родченко, В. Е. Татлин и др. Разные по своим творческим почеркам и подходам к решению проблем советской О., эти мастера были едины в утверждении основных её принципов: демократичности, простоты и рациональности. Однако низкий технический уровень швейной промышленности тогда не дал возможности воплотить в массовом масштабе замыслы первых советских модельеров. В 30-е гг. состояние экономической базы страны позволило обратиться к проблеме культуры промышленного производства О. и её массовому выпуску. Через расширенную сеть государственное ателье распространилась относительно стандартизованная О. общеевропейского типа. В 1934 в Москве был организован Дом моделей О., который в 1949 преобразован в Общесоюзный, возглавляющий (1974) около 40 домов моделей страны. Они создают образцы для швейного и трикотажного производства, для фабрик головных уборов и меховой О. Внимание обращается на моделирование национальной О. в республиках, где носят традиционные виды О. Советские модельеры, преодолев тенденцию этнографизма 40-х — начала 50-х гг., продолжают развивать передовые принципы моделирования 20-х гг., опираясь на базу хорошо оснащенного швейного производства. Меняющаяся в русле общеевропейской моды, советская О. лишена экстравагантности и крикливой эффектности, её отличает строгая рациональность. При этом она не выглядит однообразной: используются различные по цвету и фактуре ткани, многочисленные формы и приёмы покроев. В числе получивших международную известность мастеров советского моделирования 50—70-х гг. — Т. А. Файдель, В. М. Зайцев, Л. Г. Телегина, И. В. Крутикова.
М. Н. Мерцалова (история стилей О. до конца 19 в.), И. А. Андреева (стили О. 20 в.).
Народная одежда, создаваемая трудовым народом (см. Народное творчество) и бытующая в его среде, занимает особое место в истории костюма. Уходящая корнями в глубокую древность, она продолжала существовать и в последующие исторические периоды, отражая специфику национальную культуры. В странах Европы народная О. была распространена вплоть до конца 19 — начала 20 вв., а во многих странах Азии, Африки и Южной Америки сохраняется в быту и поныне.
В западно-европейских странах, при всём многообразии форм народной О., в ней можно выделить некоторые элементы, общие для большинства народов Европы. Такими элементами мужского костюма (в скандинавских странах, Великобритании, Франции, Испании, Италии, Швейцарии, Австрии и др.) были узкие короткие штаны, белая или цветная рубаха с длинными широкими рукавами (иногда с манжетами), различные по покрою и материалу жилеты, короткие тёмные суконные куртки (реже — длинные кафтаны). Эти различные части костюма «дробили» фигуру, облегчая и подчёркивая её формы. Головные уборы — суконные шляпы с небольшими полями или береты (у скандинавских народов — вязаные шапочки, на Ю. Европы — широкополые соломенные шляпы). Несколько отличалась мужская О. некоторых народов восточных и юго-восточных областей Западной Европы (болгар, словаков, хорватов, румын, венгров и др.), которые носили и узкие длинные штаны из белого или тёмного сукна (украшенные аппликацией или вышивкой), и очень широкие длинные штаны из домотканого полотна. Для этих областей характерна была и плащеобразная О. У некоторых горных народов Европы своеобразной частью мужского костюма была короткая (до колен) и широкая юбка — клетчатая у шотландцев, жёлтая или коричневая у ирландцев, белая у албанцев и греков. Необходимой принадлежностью мужского костюма повсеместно был широкий, богато орнаментированный пояс (у большинства народов — кожаный, в Скандинавии — вязаный шерстяной, на Ю. Европы — широкий шёлковый кушак). Основными частями женского костюма в большинстве стран Европы были белая рубаха различного покроя с короткими или длинными рукавами, короткий лиф-корсаж с бретелями, плечиками (иногда и с рукавами) и шнуровкой (реже — застёжкой) спереди или сзади, широкие юбки, длинные или короткие, у талии собранные в сборки (в некоторых странах надевалось одновременно несколько таких юбок), и фартук — наиболее яркий и нарядный в праздничной О. Художественная особенность этого костюма, сложившегося под влиянием городского каркасной О. (16 — середина 19 вв.), заключалась в изяществе и чёткости силуэта. Головными уборами служили преимущественно разнообразные чепцы, платки, соломенные шляпы. Девушки чаще носили головные уборы в виде обруча или повязанной вокруг головы ленты. Повсеместно употреблялись различного вида наплечные платки — от тяжёлых больших шалей на С. Европы до лёгких шёлковых платков или косынок на Ю. У народов Юго-Восточной Европы, отчасти и у западных славян, наряду с описанными элементами женской О. долгое время бытовали и более архаичные её виды — несшитая поясная О. из двух фартуков или кусков материи, укрепленных на поясе. В некоторых странах (Финляндия, Норвегия и др.) женщины носили юбку с лифом или бретелями. Наиболее распространённым видом обуви у мужчин и женщин были кожаные башмаки или туфли, которые носили с хлопчато-бумажными и шерстяными носками или обмотками. У некоторых народов (в скандинавских странах, Венгрии, Польше, Германии) мужчины носили также сапоги. Для народов Балканского полуострова характерна была обувь из цельного куска кожи (типа поршней или мокасин); у некоторых народов бытовала обувь на деревянной подошве (Португалия, Италия) или целиком деревянная (Франция, Нидерланды).
Русская О. при всей общности с О. др. славянских народов имела ряд своеобразных черт. Мужской русский костюм состоял из рубахи-косоворотки (иногда вышитым или тканым узором по вороту и подолу), выпускаемой поверх нешироких штанов и перехваченной поясом. В женской русской О. в соответствии с областными особенностями различаются южно-русские и северо-русские комплексы. Костюм южно-русских областей состоял из рубахи и понёвы (к этому же типу набедренной О. относятся украинская Плахта, белорусская понёва и др.). Северо-русский женский костюм состоял из рубахи и сарафана, отличавшегося стройным, расширенным книзу силуэтом. Характерны украшения рубахи и др. частей О. вышитыми и ткаными узорами, вставками кумача, нашивкой тесьмы, лент, галуна, которые во многом определяли цветовое и ритмическое решение костюма. Общерусские головные уборы — перевязки и венцы у девушек, сорока с кичкой или кокошник, полностью закрывавшие волосы, — у замужних женщин. Верхняя О. у мужчин и женщин разнообразна: шуба или короткий полушубок из овчины, суконный кафтан в талию, поддёвка из фабричной ткани со сборами, с застёжкой на левой стороне. Тулуп из овчины в виде расширенного книзу халата надевали в дорогу. Носили сапоги с голенищами, собранными гармошкой; с 19 в. распространились валенки; б. ч. крестьян носила плетённую из лыка обувь. Мужская О. белорусов сходна с русской (отличия в покрое рубахи); у женщин старинная понёва заменена юбкой (андарак, саян) из разных материалов. Костюм украинцев, как мужской, так и женский, отличается большим разнообразием и варьирует по областям. Особой красочностью отличает ся костюм населения горных областей Украины; своеобразна овчинная безрукавка (кинтарь), украшенная нашивкой металлических бляшек, аппликацией. О. народов Поволжья (мордвы, марийцев, чувашей и др.) весьма оригинальна и богато орнаментирована вышивкой. Национальная О. народов Северного Кавказа и Закавказья имеет много общего в покрое, однако различна по длине, цвету и отделке. Характерной составной частью мужского костюма была длинная распашная Черкеска, скроенная в талию, обычно без ворота. Под черкеску надевали Бешмет. Распространена Папаха — головной убор из меха. Женская О. у грузин, кабардинцев, черкесов, осетин и других народов — длинное в талию платье, с узким лифом и широкой юбкой, придававшее фигуре черты строгой грациозности. В соответствии с национальными вкусами О. народов Кавказа украшалась металлическими бляшками, золотым и серебряным шитьём в сочетании с галуном и шнуром из металлических, шёлковых и шерстяных нитей. Национальная О. народов Средней Азии также имеет общие черты. У мужчин — туникообразная рубаха, штаны с широким шагом; в качестве верхней О. — распашной халат. Головные уборы — Тюбетейка, чалма или меховая шапка. У женщин — длинные шаровары и поверх — туникообразная рубаха ниже колен, почти полностью скрывавшая очертания фигуры, халат. В то же время различия в элементах покроя, цвете и орнаменте (вышивка на вороте и рукавах, формы женских головных уборов и т.д.) составляют специфику национальной О. каждого народа. Куртка с глухими штанами и халат с запахом на правую сторону (как верхняя О.) характерны также для пародов Азии — китайцев, корейцев, монголов и др. Халат с широкими рукавами (Кимоно) — национальная мужская и женская О. японцев. Сходная по покрою, О. этих народов отличается характером декорировки. Если для китайского костюма характерна строгая композиция рисунка (который располагается преимущественно на переднем полотнище), то для японского — свободно-асимметричная, предполагающая переход элементов декора с переднего полотнища на заднее. У народов Южной и Юго-Восточной Азии распространена нешитая О. — кусок ткани, которым обёртывают нижнюю часть тела от пояса (Дхоти, Саронг) или весь корпус (Сари у женщин Индии). Её форма создаётся драпировками, выявляющими пластические свойства материала. Для мужской О. значительной части Африки характерны штаны с широким шагом и длинная туникообразная рубаха (галабия, джеллаба, бубу), ткань которой (в зависимости от пластических качеств) спадает либо мягкими, свободными складками, либо большими жёсткими плоскостями, Женская О. зоны саванн — сшитые длинные платья разных типов, в зоне тропического леса — передники, набедренные повязки.
Г. С. Маслова.
Гигиенические требования к одежде. С помощью О. вокруг тела создаётся искусственный микроклимат, в пододёжном пространстве поддерживаются ровная температура (28—32°С), невысокая относительная влажность (20—40%) и слабое движение воздуха. О. уменьшает теплопотери организма, сохраняя его энергетические ресурсы, защищает кожный покров от механических и химических повреждений, пыли, грязи, укусов насекомых и др. Основные гигиенические требования к О. — соответствие теплозащитной способности и воздухопроницаемости ее климатическим условиям, интенсивности мышечной работы, особенностям пола, возраста, состояния здоровья и т.п. Конструкция и покрой верхней одежды должны обеспечивать максимальную свободу движений, отсутствие затруднений дыхания и кровообращения.
Для О. в холодное время рекомендуется выбирать материалы, обладающие малым объемным весом и толщиной, не меняющейся при механических воздействиях, увлажнении и от продолжительной носки, т.к. при уменьшении толщины материала и соответственно содержания в нем воздуха снижается теплозащитная способность О. Оптимальными свойствами для такой О. обладают натуральные материалы (льняные, хлопчато-бумажные ткани, натуральные шелка и т.д.).; синтетические ткани, хорошо защищающие от атмосферной влаги и ветра, целесообразно использовать для наружного слоя О. Для профилактики простудных заболеваний рекомендуется избегать избыточной теплозащиты, особенно у детей, вызывающей активное потоотделение, увлажнение О. и снижение ее теплозащитных свойств.
В теплое время года рекомендуется выбирать О. из материалов, обладающих малой теплопроводностью и способностью хорошо поглощать пот. Желательно, чтобы летняя О. жителей районов с умеренным климатом способствовала максимальному проникновению ультрафиолетовых лучей (О. из вискозы, и полиамидных волокон). Для жителей жарких стран О. должна обеспечивать экранирование лучистого тепла. Защиту от солнечной радиации гарантирует гладкая О., изготовленная из материалов светлых тонов. С гигиенической точки зрения наиболее целесообразно изготовление летней О. из хлопчато-бумажных тканей и натурального шёлка. Синтетические ткани быстрее загрязняются, мало гигроскопичны и влагоёмки, обладают способностью накапливать статическое электричество и нарушать дыхательные функции кожи, иногда способствуют возникновению аллергических расстройств.
Спортивная О. изготовляется из материалов возможно легкого веса, воздухопроницаемость которых достаточно высока для обеспечения быстрого удаления пота; она должна обладать высокой гигроскопичностью. Наиболее гигиеничны трикотажные изделия; бязевое и полотняное белье менее подходит для занятий спортом. Высокие теплозащитные свойства при малом весе важны для зимней спортивной О., а также О., используемой в прохладную погоду для занятий на открытом воздухе. Удобны т. н. тренировочные костюмы — широкого покроя блуза и брюки, изготовляемые из плотной хлопчато-бумажной ткани (байки, вельветона), шерсти, шерстяного трикотажа, синтетических материалов. При горных восхождениях, туристских походах в прохладную погоду необходима ветрозащитная О.
Детскую О. изготовляют с учётом возрастных особенностей, прежде всего несовершенства терморегуляции и большой двигательной активности; она должна свободно пропускать воздух, иметь не стесняющий движений покрой и предохранять тело ребенка как от охлаждения, так и от перегревания. Кожа ребенка, особенно в первые месяцы жизни, нежна и легко ранима, поэтому О. изготовляют из мягкой гигроскопичной ткани, без грубых швов, пуговиц, с мягкими завязками. Желательно не перегревать ребёнка раннего возраста, не применять детскую О. из малогигроскопичных синтетических тканей, т.к. это может привести к потнице и раздражениям кожи.
Защитная О. на производстве служит для защиты рабочих от воздействия неблагоприятных условий труда. В горячих цехах применяют невоспламеняющиеся куртки и брюки из шерстяных и льняных (брезентовых) тканей; части О., наиболее подверженные воздействию искр, брызг металла или горячих жидкостей, покрывают накладками из плотных огнестойких тканей; участки О., более подверженные термическому воздействию, имеют несколько слоев — наружный из льняной ткани, средний из шерстяной и внутренний из мягкой хлопчатобумажной. В некоторых случаях защитную О. изготовляют из хлопчато-бумажной ткани, пропитанной огнезащитными средствами, или из лавсана. Для защиты от пламени, раскалённых предметов, искр расплавленного металла в металлургической промышленности, а также при тушении пожаров применяют фартуки, гетры, нарукавники и рукавицы из асбестовой ткани. При особо огнеопасных операциях кратковременно (20—30 мин) пользуются асбестовыми костюмами. Пылезащитные костюмы изготовляют из плотной хлопчато-бумажной ткани с двойными застёжками на рукавах и в низу брюк и с капюшонами (для защиты от едкой пыли). При работе с кислотами и др. агрессивными химическими веществами используют костюмы из грубошёрстной или хлопчато-бумажной ткани, пропитанной кислотозащитными средствами, а также тканей из шерсти с добавлением синтетических материалов, для работы со щелочами — О. из прорезиненных тканей. О. для работы с агрессивными химическими веществами изготовляется в виде комбинезонов и костюмов; в некоторых случаях дополнительно применяются фартуки, нарукавники, халаты и полукомбинезоны из поливинилхлоридной плёнки, текстовинитина и прорезиненных тканей. При работе с радиоактивными веществами применяют комбинезоны и костюмы, изготовленные из тканей, которые легко дезактивируются (неокрашенные хлопчато-бумажные ткани, лавсан и т.д.). Работы, сопровождающиеся загрязнением воздушной среды радиоактивными парами или аэрозолями, проводятся в изолирующей О. В качестве дополнительных средств защиты при работе с радиоактивными веществами используют фартуки, нарукавники, полухалаты и т.д., изготовленные из пластикатов. Существует также специальная защитная О. для работ с нефтепродуктами, маслами, растворителями, лаками и красками, для горнорудных, строительных и др. работ.
А. М. Сточик.
Лит.: История культуры Древней Руси, т. 1 М. — Л., 1951; Горбачева Н. П., К вопросу о происхождении одежды, «Советская этнография», 1950, № 3; Маслова Г. С. Народная одежда русских, украинцев, белорусов в XIX нач. XX вв., в кн.: Восточно-славянский этнографический сборник, М.,1956; Киреева Е. В., История костюма, М., 1970; Крестьянская одежда населения европейской России (19 — нач. 20 вв.). Определитель. М., 1971; Мерцалова М. Н. История костюма, М., 1972; Стриженова Т., Из истории советского костюма, М., 1972; Костюм в России 18 — нач. 20 вв. Из собраний Эрмитажа, Л., 1974; Millia Davenport, The book of costume, v. 1—2, N. Y., 1948; Bruhn W. et Tilke M., Encyclopédie du costume. Des peuples de l’anticuté à nos jours ainsi que lescostumes nationaux et régionaux dans le monde, P., 1955; Hansen Н. Н., Histoire du costume. Traduitdudanois par J. Puissant, P., 1956; Leloir М.; Dictionnaire du costume et de ses accessoires..., P., 1961; Banach E. i A., Słovnic mody, Warsz, 1963; Boucher F., Histore dú costume en occident de l'antiquité à nos jours, P., 1965; Beau1ieue М., Le costume antique et médieval, 4 éd.. P., 1967; его же, Le costume moderne et contemporain, P. 1968; Thiel E., Geschidchte des Kostums, B., 1973.
Русская одежда 16 — начала 20 вв.: 1 — конец 16 — начало 17 вв. (боярская одежда); 2—3 — 17 в. (боярская одежда); 4 — 18 — начало 19 вв. (мещанская и купеческая одежда города Торжка); 5 — 18 в. (купеческая одежда); 6 — 18 в. (мещанская и купеческая одежда города Осташкова); 7—8 — 1-я половина 19 в. (купеческая праздничная одежда Костромской губернии); 9 — середина 19 в. (купеческая столичная одежда); 10 — середина 19 в. (мещанская одежда города Курска); 11 — середина 19 в. (мещанская и купеческая одежда города Галича); 12—13 — 2-я половина 19 в. (одежда рабочих); 14—15 — конец 1910-х — 20-е гг.
Европейская одежда 19—20 вв.: 1 — начало 19 в.; 2 — 1-е десятилетие 19 в.; 3 — 30-е гг. 19 в.; 4 — 60-е гг. 19 в.; 5 — 80-е гг. 19 в.; 6 — 90-е гг. 19 в.; 7 — последняя четверть 19 в.; 8 — последняя четверть 19 — начало 20 вв.; 9 — 1912—14; 10 — 20-е гг. 20 в.; 11 — 30-е гг. 20 в.; 12 — 50-е гг. 20 в.; 13 — 30—40-е гг. 20 в.; 14—15 — 2-я половина 60-х — 70-е гг. 20 в.
Европейская одежда 17—18 вв.: 1—2 — 1-я треть 17 в.; 3 — 50—60-е гг. 17 в.; 4 — 50—70-е гг. 17 в.; 5—6 — 1680-е гг. — начало 18 в.; 7 — 20—30-е гг. 18 в.; 8—9 — середина 18 в.; 10 — 80-е гг. 18 в.; 11 — Франция (одежда якобинца времен Великой французской революции); 12 — Франция (модная одежда периода Великой французской революции); 13 — начало 1790-х годов.
Европейская одежда 15—17 вв.: 1—3 — 2-я половина 15 в.; 4—6 — 14 в. (крестьянская одежда); 7 — 1-я половина 16 в. (Италия); 8 — 1-я половина 16 в.; 9 — 16 в. (Испания); 10 — середина 16 в. (Испания); 11 — 17 в. (Испания);
Традиционная (конец 19 в.) одежда народов, населяющих современную территорию СССР: 1 — эстонцы; 2 — латыши; 3 — литовцы; 4 — украинцы; 5 — русские: слева — одежда девушки (б. Ярославская губ.); в центре — женская одежда (б. Курская губ.); справа — мужская одежда (б. Архангельская губ.); 6 — белорусы (б. Минская губ.); 7 — молдаване; 8 — марийцы: слева — мужская одежда (б. Уржумский уезд Вятской губ.); справа — женская одежда (б. Царёво-Кокшайский уезд Казанской губ.); 9 — казахи (из зажиточных слоев; женщина — в свадебном головном уборе).
Традиционная (конец 19 — начало 20 вв.) одежда народов Азии и Северной Африки: 1 — китайцы; 2 — тибетцы; 3 — мяо; 4 — корейцы; 5 — монголы; 6 — индийцы; 7 — вьетнамцы; 8 — арабы.
Традиционная (конец 19 — начало 20 вв.) одежда народов Центральной и Юго-Восточной Европы: 1 — чехи; 2 — словаки; 3 — поляки; 4 — болгары; 5 — румыны; 6 — венгры; 7 — сербы; 8 — лужичане.
Традиционная (конец 19 в.) одежда народов, населяющих современную территорию СССР: 1 — грузины; 2 — армяне; 3 — азербайджанцы; 4 — туркмены (текинцы); 5 — узбеки; 6 — таджики (горные); 7 — киргизы; 8 — буряты (из зажиточных слоев); 9 — ненцы.
Византийская аристократическая одежда. («Императрица Феодора с приближёнными». Мозаика церкви Сан-Витале в Равенне. Ок. 547.)
Персидская одежда. (Рельеф т. н. саркофага Александра. 4 в. дон. э. Археологический музей. Стамбул.)
Древнерусская княжеская и монашеская одежда. (Миниатюра рукописи "Житие Сергия Радонежского". 16 в. Библиотека СССР им. В. И. Ленина. Москва.)
Одежда варвара (Фрагмент рельефа колонны Траяна в Риме).
Мужская древнеегипетская одежда - схенти. (Статуя Пербернофрета. Ок. 2450 до н. э. Египетский музей. Берлин.)
Мужская и женская одежда древнеегипетской знати. («Тутанхамон и царица Анхесенамон». Рельеф на крышке ларца. Новое царство. Египетский музей. Каир.)
Древнегреческая женская одежда — хитон и гиматий-хламидион. (Статуя Артемиды (из Габий). 4 в. до н.э. Лувр. Париж.)
Мужская древнегреческая одежда - гиматий. (Статуя Демосфена работы Полиевкта. Ок. 280 до н. э. Римская копия. Ватиканские музеи. Новый корпус. Рим.)
Древнеримские одежды: тоги мужчин, столы и паллы женщин, туника ребёнка. (Рельеф «Алтаря мира» Августа в Риме. 13-9-е годы до н. э.)
Источник: Одежда
Одежда
Одежда
искусственные покровы человеческого тела. Одежда в широком смысле слова включает также обувь, перчатки, головные уборы. Украшения и другие предметы, дополняющие одежду, в её понятие не входят. Одежда возникла как одно из основных средств защиты человека от разнообразных внешних воздействий. Её характер определяется условиями географической и климатической среды. Одежда отражает влияние общественного и семейного положения человека, характера его труда и быта. В соответствии с этим одежда дифференцируется на мужскую и женскую, девичью и замужних женщин, а также будничную, праздничную и свадебную и др. Одежда отражает этнические (родовые, племенные), а также общенациональные особенности. В одежде, как правило, проявляется принадлежность к определённой социально-экономической группе. Представляя информацию как о самом человеке, так и о его социальной среде, одежда выполняет коммуникативную функцию. Одежда выражает эстетические идеалы общества. Художественная специфика одежды как вида декоративно-прикладного искусства и художественного конструирования определяется главным образом тем, что объектом творчества является сам человек. Образуя с ним зрительное целое, одежда не может быть представлена вне своей функции. Свойство одежды как предмета сугубо личного определило в её создании (моделировании) учёт пропорциональных особенностей фигуры, возраста человека, а также частных деталей его внешности (например, цвета волос, глаз). В процессе художественного решения одежды эти черты могут подчёркиваться или, наоборот, смягчаться. Эта непосредственная связь одежды с человеком породила активное участие, даже соавторство потребителя в утверждении и развитии её форм. Являясь одним из средств воплощения идеала человека той или иной эпохи, одежда отражает связи с её ведущим художественным стилем, подвергаясь кратковременным изменениям моды; устойчивую традиционную основу, нередко восходящую к глубокой древности, сохраняет народная одежда. Сочетание компонентов одежды и предметов её дополняющих, выполненных в едином стиле и художественно согласованных между собой, создаёт ансамбль, называемый костюмом. Основным средством образного решения в одежде является архитектоника. При создании одежды используются принципы симметрии и асимметрии, нюанса или контраста, варьируются ритмы. Учитывается соразмерность одежды и её частей человеку (масштабность). В число художественных средств одежды входят также фактура, цвет и рисунок как материала, так и его отделки (лент, кружев, меха, фурнитуры - пуговиц, пряжек). Специфическое средство художественной выразительности одежды - её способность видоизменяться в связи с движением человека, что вызывает динамические связи всех элементов композиции одежды.
Простейшими видами одежды человек пользовался уже в эпоху позднего палеолита, о чём свидетельствуют обнаруженные каменные скребки и костяные иглы, служившие для обработки и сшивания шкур. Материалом для одежды кроме шкур диких животных были трава, листья, древесная кора (например, тапа), рыбная кожа и др. Для головных уборов также использовались природные материалы (выдолбленная тыква, скорлупа кокосового ореха, панцирь черепахи и т. д.). В эпоху неолита, научившись искусству прядения и ткачества, человек использовал первоначально волокна дикорастущих растений. Происшедший в неолите переход к скотоводству и земледелию позволил использовать для изготовления тканей шерсть домашних животных и волокна культурных растений (льна, конопли, хлопка). Постепенно ткань становилась главным материалом. Складывались основные типы одежды (существующие и поныне): первоначально - драпирующаяся (то есть состоящая из обёрнутого вокруг тела куска ткани, скреплённого непосредственно на фигуре), позже - накладная, которая могла быть глухой (надевалась через голову) и распашной (имела впереди разрез сверху донизу). Обувью служили сандалии или кусок шкуры животного, обёрнутый вокруг ноги. Одежда нередко имела отделку; её дополняли украшения, татуировка. Дальнейшее историческое развитие основных типов одежды непосредственно связано со сменой эстетических требований эпох.
К числу древнейших одежд, испытавших влияние развитых эстетических. норм, относится одежда Древнего Египта. В эпоху Среднего царства (XXI-XVIII в. до н. э.) в мужской одежде (схенти - набедренная повязка из прямого куска ткани) и женской (калазирис - прямая рубашка на лямках) применялись драпировки. В эпоху Нового царства (XVI-XI вв. до н. э.) с достижением совершенства в изготовлении тончайших тканей (льняных и хлопчатобумажных) распространилась плиссированная одежда. (калазирис, превращённый в юбку на помочах) с присущей ей графической чёткостью прямых линий. Одежда из тонких тканей различных цветов, нередко украшенная вышивкой, была привилегией господствующего класса. Рабы носили одежду из грубого холста или кожи.
Одежда античного мира. В Древней Греции основными видами мужской и женской одежды свободных граждан были хитон (в виде рубашки, чаще без рукавов, подпоясанной с напуском) и гиматий (в виде прямоугольного куска ткани), придававшие облику человека оттенок величавой простоты. Они изготовлялись из эластичных шерстяных или льняных тканей (главным образом белых), выявлявших пластику тела. Обладая живописной, меняющейся светотеневой игрой, древнегреческая одежда не утрачивала чёткости композиционной схемы, основные узлы которой акцентировались застёжкой, поясом и т. д. Одежда рабов обычно состояла из экзомиса - куска прямой грубой ткани, скреплённого на талии и левом плече тесьмой. Обувью служили сандалии с ремнями, высоко обвивавшими голень, башмаки из цветной кожи, украшенной вышивкой. Форма одежды у древних римлян, как и у древних греков, создавалась драпировками (крой ещё был мало развит), отличавшимися, однако, большей громоздкостью. Основной верхней мужской одеждой свободных граждан была тога (кусок ткани в форме полукруга или овала). Роль нижней мужской и женской одежды выполняла туника. В женском костюме поверх неё надевались стола (широкая длинная одежда типа хитона) и палла (подобная гиматию).
Одежда Византии. С утверждением религиозного аскетизма и утратой интереса в пластических искусствах к объёмному началу силуэт одежды аристократии, сохранявшей элементы римского костюма, стал жёстким, столпообразным, нивелирующим формы тела, а ткани (шёлковые, парчовые) плотными, тяжёлыми, с крупным плоскостным рисунком.
Одежда Европы (с периода средневековья). У многочисленных племён, заселивших европейскую территорию после падения Римской империи (V в.), существовал принципиально иной подход к одежде, которая должна была не окутывать тело, а повторять его формы, давая человеку возможность легко двигаться. Так, у народов, пришедших с севера и востока, основными частями одежды были штаны из грубой ткани и рубашка. О разнообразии форм европейской одежды романского периода судить трудно ввиду недостатка сохранившихся образцов. Известно, что костюм французского феодала, формировавшийся под влиянием рыцарских доспехов, включал короткие штаны-брэ, рубашку-шенс, поверх которой носили удлинённую узкую одежду (блио) с большими боковыми разрезами. Шенс и блио делали из тканей разных цветов. Верхней одеждой служил плащ. В женском костюме заметно проявилось римско-византийское влияние.
В XIV-XV вв. в Западной Европе с развитием навыков черчения были созданы все виды покроев, существующих и ныне. Совершенствованию кроя способствовало также постижение пластических свойств тканей и зависимости формы одежды от расположения нитей на той или иной её части. Эти достижения сыграли значительную роль в возникновении конструктивно-чёткой, графически-изысканной по силуэту одежды феодалов и горожан. Мужской костюм этого времени состоял из рубашки, узкой безрукавной куртки-жипон, к которой привязывали тесёмками узкие, длинные, обтягивающие ноги штаны-чулки (шоссы). Плотно облегала фигуру, подчёркивая талию, и верхняя одежда - котарди (типа удлинённой куртки с низко расположенным поясом), жакет (в виде короткой куртки, в XV в. - с расширенными вверху рукавами). Женское платье к середине XV в. обрело предельно высокую линию талии, остроугольный глубокий вырез, отделанный широким воротником, узкие длинные рукава и асимметрично задрапированную (только с левой стороны) юбку, которая, расширяясь книзу, сзади переходила в длинный шлейф. Женский и мужской костюмы к середине XV в. отмечены чертами готического стиля (см. Готика). Удлинённые пропорции силуэта одежды, высокий, конусообразный головной убор (у женщин он достигал высоты 70 см), остроносая обувь делали фигуру зрительно гибкой и динамичной. Крестьянский костюм, испытав отчасти влияние готического стиля, сохранял формы дороманского периода. Эти различия между одеждой горожан и крестьян в дальнейшем усилились.
В Италии эпохи Возрождения к концу XV в. силуэт костюма претерпел резкие изменения. Общей особенностью мужской и женской одежды сделались спокойные, крупные формы, пропорции которых сообщили фигуре устойчивость и монументальность. Для женской одежды стали характерны естественно расположенная линия талии, пышные рукава, широкая, спадающая свободными складками юбка; весомость женскому облику придавали и сами ткани (атлас, бархат в аристократической одежде) - плотные и тяжёлые, отличающиеся сочностью красных, зеленых и синих тонов. С XVI в. образцом европейской моды начал служить испанский костюм на жёстких прокладках и металлическом каркасе. Элементы мужского костюма - хубон (лиф с пришитой к его низу расклёшенной полосой ткани - баской и высоким стоячим воротом, заменённым с конца XVI в. широким гофрированным воротником), ропилью (удлинённая куртка с откидными ложными рукавами), кальсес (короткие штаны) - делали на двойной подкладке, набитой ватой или конским волосом. Одежда на такой подкладке ограничивала движения, подчёркивая тем самым чопорную манеру держаться испанских грандов. Основной верхней одеждой были плащи различных форм и размеров. Головным убором служил плоский, низкий берет, заменённый в середине XVI в. высокой шляпой. Женское платье, туго натянутое на металлический корсет и плотную нижнюю юбку с металлическими обручами, производило впечатление строго геометризированного футляра.
В XVII в., в период расцвета абсолютизма, ведущая роль в области костюма перешла к Франции, создавшей пышную, изобилующую украшениями аристократическую одежду, всецело подчинённую этикету королевского двора. В первой половине XVII в. дворянский мужской костюм, утративший каркасы, состоял из пурпуэна (аналогичного по покрою испанскому хубону, но с отложным воротником), шоссов (прямых штанов, закрывавших колени), шёлковых чулок и сапог или туфель на каблуках. Мягкость свободных, но выявляющих силуэт фигуры контуров, яркость гармонично сочетающихся цветов тканей придавали костюму живописность - черту, предвосхитившую стиль барокко в одежде. К середине XVII в. пурпуэн заменила курточка-брасьер с короткими рукавами, из-под которых спускались рукава рубашки, перехваченные лентами; поверх коротких шоссов (типа шаровар) надевали широкие, как юбка, штаны-рэнгравы, отделанные по низу бахромой. Обилие ткани, лент, кружев скрывало очертания фигуры, превращая костюмы в непрерывную игру цвета, света и тени, характерную для зрелого барокко. В 1660-х гг. была создана новая одежда на основе военной - длинный полуприлегающий жюстокор с рукавами до локтя, в чёткости конструкции которого заметно веяние классицизма. Буржуазия в одежде нередко стремилась подражать дворянству. Французский женский дворянский костюм изменялся не так часто, как мужской. Парадность женской одежды в первой половине XVII в. (до 40-х гг.) усиливалась введением пышных рукавов и юбки, большого белого воротника, отделанного кружевом. К концу XVII в. мода на тонкую, стянутую металлическим корсетом талию привела к контрасту между геометризированно-жёстким, суживающимся книзу лифом и мягкими, широкими рукавами и юбкой, в чём своеобразно проявился классицистический принцип ясности конструкции. Женский костюм буржуазии XVII в. отличался отсутствием каркаса, белизной фартука и чепца, что придавало ему практичность и подчёркнутую аккуратность.
При определенной однотипности европейского городского костюма XVII в. отдельные страны выработали в значительной мере самостоятельные решения. В Испании возник придворный женский костюм, громадные формы каркаса которого, а также контрасты в сочетании цветов, асимметрия в расположении рисунка ткани и отделки делали его броским, эффектно декоративным. В буржуазных кругах Англии под влиянием пуританизма сформировался костюм практичных, небольших по объёму форм, отличающийся изысканностью строгих линий.
Образование единых форм европейского городского костюма протекало особенно интенсивно в XVIII в. Образцом для всей Европы оставался французский костюм, в свою очередь испытавший некоторое влияние английской одежды. Определившийся во второй половине XVII в. тип дворянской мужской одежды сохранился в XVIII в. Изменились только силуэт и отдельные детали. Так, в первой половине XVIII в. жюстокор (его называли аби) делали более плотно прилегающим до талии, а в боковые швы спинки (вниз от талии) вставляли складки, расширяя тем самым силуэт в боках настолько, что мужской костюм получал сходство с женским платьем. Такое композиционное решение сложилось под влиянием рококо. Со временем возникло стремление к изысканной строгости силуэта, связанное с новым этапом в искусстве классицизма (отказ от пышных фалд аби, плавное сужение его передних пол книзу). В 1770-х гг. появилась ещё более узкая одежда - фрак, родиной которого была Англия. Во второй половине XVIII в. увеличилось количество видов верхней одежды, возникли прообразы пальто XIX-XX в. - редингот (типа длинного сюртука) и каррик (двубортная одежда с 2 или 3 широкими воротниками, покрывавшими плечи), происхождение которых также связано с Англией. В первой половине XVIII в. мужскую модную одежду делали из шёлка, бархата, а для зимы - из сукна. Цвета были яркими и насыщенными. Во второй половине XVIII в. носили одежду главным образом из шерстяных тканей, вначале светлых, нежных, а позже тёмных, тусклых тонов. В женской аристократической одежде XVIII в. по-прежнему использовался каркас (в форме так называемого панье - корзины, покрытой волосяным или полотняным чехлом), но теперь на его основе создавался динамичный костюм, изысканно- чувственный характер которого отвечал эстетическим принципам рококо. Платье 1720-40-х гг. с крупными формами, оттенёнными низким декольте, почти не подчёркивало фигуры: внимание сосредоточивалось на лице, шее и руках, казавшихся хрупкими среди кружевных оборок. Талия, слегка намеченная спереди, на спинке исчезала в широких складках свободно падающей ткани, переходящих в шлейф. Эта масса ткани контрастировала с гладкой, свободно лежащей на панье юбкой, получавшей при ходьбе динамичные волнообразные складки. В 1750-60-х гг. с развитием стиля рококо костюм уменьшился в объёме и длине и обрёл обилие драпировок, складок, рюшей. Материалом служили лёгкие ткани (тафта, тонкий атлас) нежных полутонов (жёлтого, голубого, зелёного), с мелким рисунком (букеты, гирлянды, цветы и др.). Светлые цвета этой одежды гармонировали с белыми чулками и изящной светлой обувью на высоких изогнутых каблуках. Существенные изменения произошли в женском костюме в 1780-х гг. в связи с английским влиянием. Из употребления вышло панье, и в костюме стали доминировать спокойные линии.
Период Великой французской революции 1789-94 был отмечен появлением костюма якобинцев, сыгравшего главную роль в становлении европейского мужского костюма XIX в. Он состоял из длинных панталон, короткой куртки-карманьолы, рубашки, нередко со свободно повязанным галстуком-шарфом, и красного фригийского колпака. В последующие годы классицистическое направление привело сначала к заимствованию видов античной одежды, а затем к созданию на их основе оригинальных форм. Так. получили распространение женские платья ясных пропорций и плавных линий, с высокой талией и длинной юбкой, суженной спереди и свободной, образующей шлейф, сзади. Эти платья, выполнявшиеся главным образом из тонкого белого хлопчатобумажного муслина, носили с цветными шерстяными шалями, игравшими роль античных гиматиев и палл.
Процесс образования единого европейского городского костюма завершился в XIX в. Развитие массового производства дешёвой одежды привело к тому, что модные костюмы стали достоянием широких городских слоев, а со второй половины XIX в.- и деревни. Характерной особенностью моды было и то, что основное её влияние распространялось на костюм женщин (в феодальную эпоху мужской костюм занимал доминирующее положение и изменялся чаще, чем женский) Гегемоном в области женской моды оставалась Франция. Англия сохраняла первенство по созданию мод мужского костюма. Утверждение значения мужчины-дельца в жизни буржуазного общества определило становление мужского костюма XIX в. Костюм делового человека первой половины XIX в. из шерстяных тканей сдержанных тонов включал редингот, жилет и длинные панталоны. Каждодневной одеждой служил также фрак. Его носили со светлыми панталонами и жилетом. Неотъемлемыми элементами костюмов были шляпа-цилиндр и перчатки. Для костюма первого десятилетия XIX в. характерны классицистическая простота и строгость линий; в 1820-30-х гг. повседневная одежда под влиянием романтизма обрела черты средневекового костюма; пышные вверху рукава, тонкая талия. Демократизация мужской одежды, начавшаяся в эпоху Великой французской революции, стала особенно заметна во второй половине XIX в. Почти полностью вышли из употребления элементы костюма, связанные с эстетическими традициями феодального прошлого, - рубашка с рюшами и кружевами, жилет из парчовой ткани и т. п. С 1850-х гг. обязательной частью гардероба светского человека и буржуа стала "визитка" (укороченный с закруглёнными полами сюртук). Её носили с брюками из чёрной ткани в серую полоску. Фрак превратился в самую парадную одежду - привилегию богатых людей. Как повседневная одежда в быт вошёл прямой, нивелирующий фигуру пиджак. Пиджак, жилет и брюки образовали классическую триаду костюма, изготовляющуюся с 1860-х гг. преимущественно из одной ткани тёмных тонов. Головными уборами были фетровая шляпа или "котелок" с небольшими полями (вытеснившие цилиндр), а летом - соломенная шляпа (канотье). В женском гардеробе в начале XIX в. с утверждением ампира появились лёгкие, прозрачные платья на плотных чехлах, а затем платья из тяжёлых, плотных тканей, придававших силуэту линейную чёткость. К 1830-м гг. романтизм способствовал формированию женственно-хрупкого силуэта одежды. Он создавался очень тонкой (стянутой корсетом) талией, занявшей естественное место и контрастировавшей с сильно расширенными рукавами и юбкой. Модными стали туфли без каблуков, с квадратным носком, зрительно сокращавшим размер ступни. Художественный кризис прикладного искусств во второй половине XIX в. в одежде проявился в стремлении к украшательству и увлечению псевдостилями (особенно псевдорококо), снова вошёл в употребление каркас, так называем. кринолин. Вместе с тем освобождение от строгих стилевых норм дало возможность более широкого поиска новых форм, связанных с выдвинутыми буржуазной эпохой требованиями удобства и практичности. Основным законодателем мод стал художник-модельер Ш. Ворт, организовавший в Париже первый в истории Дом моделей. В 1870-х гг. отказ от каркаса привёл к созданию костюма, в котором гладкий длинный лиф сочетался с почти прямой юбкой с драпированным тюником (декоративной короткой юбкой). Движение ткани тюника (на спинке) начиналось в точке, подчёркнутой бантом и небольшим турнюром (подкладкой в виде подушки), и переходило в шлейф. Такое ритмическое решение, придававшее костюму динамическую остроту, было художественным достижением времени. В конце 1870-х гг. уменьшившийся объём костюма позволил делать прямые полуприлегающие пальто. Возник "короткий костюм" (то есть костюм без шлейфа) для улицы и путешествий. Существенной причиной распространения практичной, скромной и простой одежды было появление женщин-служащих. В их костюме сказалось тяготение к тёмным тонам, подражание мужской одежды (крахмальные воротники, манжеты, галстуки). Некоторое единство художественного замысла, существовавшее в костюме 1870-х гг., исчезло в 1880-х гг. Сложные линии, крупные, аляповатые отделки, нагромождение форм, отсутствие конструктивности свидетельствовали о снижении художественного качества одежды этого времени. В 1890-х гг. в одежде нашёл отклик стиль "модерн" с его претенциозной замысловатостью форм. Расширенная книзу юбка получила форму "клёш", корсет придал фигуре S-образную линию изгиба.
В XX в. технический прогресс и связанные с ним изменения условий жизни (в частности, рост её темпов), а также развитие швейной промышленности открыли новый этап в истории костюма. В 1900-х гг. мужской костюм изменился с распространением езды на мотоцикле и автомобиле: появились короткие брюки, куртки, цветные рубашки, кепи. На небольшие приёмы вместо фрака стали надевать смокинг (однобортный пиджак с шёлковыми лацканами). С 1910-х гг. большинство мужчин начало носить готовый стандартный костюм единообразного покроя. Для периода Первой мировой войны 1914-18 были характерны закрытые пиджаки типа френча, краги, заменявшие голенища сапог, брюки-галифе. Заметные нововведения относятся к 50-м гг., когда возникла более удобная в движении одежда. Её стали делать более лёгкой и мягкой по форме. Появились цельнокроеный рукав (главным образом в пальто), узкие внизу брюки. Всё шире использовались формы спорт, костюма. В 60-х - начале 80-х гг. набор видов мужской одежды (часто из практичных синтетических материалов) весьма разнообразен (удобные по формам пиджаки, куртки, пуловеры, спортивные лёгкие куртки и брюки из эластика, строгие по силуэту офицерские костюмы, яркие летние рубашки и т. д.). В женском костюме вычурность форм, асимметрия в линиях и декоре исчезли в первой половине 1910-х гг. В платьях появилась плавность линий, создаваемая свободными драпировками эластичных тканей. В военные годы в употребление, вошла практичная будничная одежда - ансамбль из блузы и юбки, укороченное платье без корсета. В 20-х гг. с распространением принципов функционализма создавалась удобная и простая по силуэту одежда, не требовавшая специальной пригонки по фигуре. Платья изготовлялись в форме короткой рубашки (нередко с низко расположенным поясом), в которой отделка (часто в виде вышивки) выделяла главные конструктивные линии. Важнейшей частью такого костюма стали чулки. В костюме 30-40-х гг., вновь обретшем изящный силуэт (кроёная по косой нитке ткань облегала фигуру), диссонансом выступали черты военного мундира (подчёркнуто увеличенная ширина и высота плеча и др.). Туфли имели утолщённую подошву (так называемую платформу). Угловатые линии военизированного силуэта к началу 50-х гг. сменились плавными, создаваемыми новым покроем лифа с цельнокроеным рукавом, узкой талией и юбкой, округляющей бёдра; туфли получили изящную остроносую форму и тонкий каблук. С начала 60-х гг. в женской одежде происходит изменение стиля. Вводится принцип конструктивной композиции, где линии кроя являются доминантами общего решения модели и швы включаются в композиционный строй в качестве декоративных элементов. Длина юбок во второй половине 60-х - начале 70-х гг. резко колеблется - от середины бёдер (мини) до середины голени (миди) или до щиколоток (макси). Широко используются заменяющие юбку брюки. Виды одежды так же, как и их силуэты, в 70-х гг. очень различны. Однако в конце 70-х гг. преобладающими становятся формы так называемого стиля сафари, варьирующего униформенную (чаще военную) одежду. Обувь в середине 60-70-х гг. менялась от моделей с широким каблуком средней высоты (середина 60-х гг.), а также образцов на подошве-платформе (начало 70-х гг.) к моделям с высоким тонким каблуком (конец 70-х гг.). Наиболее модной зимней обувью стали так называемые русские сапожки.
К 60-м гг. в мужской и женской одежде выделяется категория молодёжного костюма. Сходство принципов моделирования одежды юношей и девушек привело к созданию почти одинаковых изделий (и по ткани, и по форме деталей). Широко вошли в обиход джинсы-брюки из очень плотной хлопчатобумажной ткани, преимущественно синего цвета. Распространяется стёганая одежда (пальто, куртки) из тонких лёгких синтетических тканей.
Место законодателя мод по-прежнему занимает Франция, где сложились основные современного центры моделирования одежды, носящие имена своих создателей - художников-предпринимателей (Г. Шанель, К. Диора, П. Кардена, А. Куррежа). Однако со второй половины XX в. с ними успешно конкурируют фирмы Великобритании (М. Куант), Италии (сестёр Фонтана, Валентино), а также крупнейшие фирмы США, Японии и других стран.
Русская одежда. Самые ранние сведения о древнерусской одежде восходят к эпохе Киевской Руси. С принятием христианства (конец X в.) в быт князей вошёл византийский костюм как официальная торжественная одежда, отличавшаяся при этом некоторым своеобразием покроя и меньшей пышностью в орнаментации. Крестьянский мужской костюм состоял из холщовой рубашки, шерстяных или холщовых нешироких штанов, кожаных поршней или лаптей с онучами. Декоративный акцент в эту простую по покрою одежду вносил узкий пояс, украшенный фигурными металлическими бляшками. Верхней одеждой служили шуба и островерхая меховая шапка. Княжеская женская одежда была близка византийской, но не производила впечатления жёсткого футляра благодаря применению более мягких тканей. У горожанок и крестьянок главной частью костюма была рубашка. У крестьянок существовала и набедренная одежда - понёва. Роль женского головного убора выполнял убрус (плат). Ткани использовались главным образом холщовые и шерстяные, нередко с набивным рисунком.
С XVI в. простота и малая расчленённость форм одежды бояр, придававшие фигуре торжественную величавость, стали сочетаться с особой эффектностью декоративного оформления. Последняя проявилась в яркости цветов тканей, в обилии крупной рельефной вышивки с жемчугом, в разнообразии пуговиц (деревянных, обтянутых тканью и расшитых шёлком, серебряных, украшенных финифтью и камнями). Мужской костюм XVI-XVII вв. состоял из рубашки (у бояр к ней добавлялся пристежной вышитый воротник), все конструктивные линии (швы) которой выделялись нашитой узкой полоской красной ткани, и прямых длинных штанов. Верхней одеждой были армяк - долгополая распашная одежда, кафтан - двубортная, длинная одежда с глубоким запахом и длинными рукавами, охабень - широкий кафтан с четырехугольным отложным воротником и длинными, часто откидными рукавами, ферязь - распашная (с завязками спереди) одежда с узкими рукавами или без них; головным убором служил колпак. Знатные бояре носили высокие, цилиндрической формы шапки из меха чёрных лисиц (так называемые горлатные шапки). Боярыни и княгини поверх рубашки из тонкого белого холста надевали вторую, цветную, нередко из шёлковой ткани. Распространение получили и сарафаны. Верхними одеждами были расширенные книзу, с откидными, чрезвычайно длинными рукавами телогрея, накладная (без застёжки) шубка со стоячим воротником, летник - самая торжественная одежда с доходящими часто до пола, расширенными книзу рукавами, в продольные разрезы которых вставлялись обильно вышитые куски ткани - вошвы. Головные уборы замужних женщин отличались разнообразием: кичка (главным образом в южных губерниях: шапочка с твёрдой передней частью в форме рогов или лопатки) с надевавшейся поверх сорокой (вышитый тканый чехол), кокошник (главным образом в северных губерниях: в форме гребня на твёрдой основе, украшенный парчой, позументом, бисером). Самой распространённой обувью горожан были цветные сапоги на каблуках, с острыми, загнутыми вверх носками, нередко украшенные вышивкой.
Процесс проникновения с конца XVII в. в Россию иностранной одежды был ускорен в начале XVIII в. реформой Петра I, заменившей русское платье модным общеевропейским костюмом. Европейское платье прочно вошло в быт аристократии. У крестьянства и большей части городского населения оставалась традиционная русская одежда. Процесс европеизации костюма городских слоев населения особенно заметен в XIX в. С первой половины XIX в. в купеческой и мещанской среде мужчины носили свободный долгополый сюртук со слегка намеченной талией, с конца XIX в. - и пиджаки; женщины сочетали европейский наряд с деталями традиционного костюма. Для женщин-служащих был характерен костюм европейского стиля, но отличавшийся большей простотой и строгостью отделки.
После победы Октябрьской революции 1917, в первое десятилетие существования Советского государства, широко распространённой одеждой были гимнастёрки, френчи, галифе, платья из солдатского сукна, шлемы-будёновки. Популярной сделалась красная косынка - символ женщины-активистки. В эти годы впервые была поставлена задача создания массовой, общенародной одежды высокого художественного качества. В 1919 в Москве была создана мастерская современного костюма при отделе Изо Наркомпроса, возглавляемая художником-модельером Н. П. Ламановой. Мастерская стала творческой экспериментальной лабораторией новых форм одежды. В 1923 открыто ателье и начал издаваться первый советский журнал по вопросам культуры одежды - "Ателье мод", в результате чего был создан своеобразный центр искусства моделирования и теории бытового костюма. В работе этих центров активно участвовали художники В. И. Мухина, А. А. Экстер, Е. И. Прибыльская, Н. С. Макарова. В решении отдельных проблем искусства костюма принимала участие и группа художников-конструктивистов, представителей так называемого производственного искусства - В. Ф. Степанова, Л. С. Попова, А. А. и В. А. Веснины, А. М. Родченко, В. Е. Татлин и др. Разные по своим творческим почеркам и подходам к решению проблем советской одежды, эти мастера были едины в утверждении основных её принципов: демократичности, простоты и рациональности. Однако низкий технический уровень швейной промышленности тогда не дал возможности воплотить в массовом масштабе замыслы первых советских модельеров. В 30-х гг. состояние экономической базы страны позволило обратиться к проблеме культуры промышленного производства одежды и её серийному выпуску. Через расширенную сеть государственных ателье и небольшие швейные фабрики распространилась одежда общеевропейского типа. В 1934 в Москве был организован Дом моделей одежды, который в 1949 преобразован в Общесоюзный, возглавляющий около 40 домов моделей страны. Они создают образцы для швейного и трикотажного производства, для фабрик головных уборов и меховой одежды. Внимание обращается на моделирование национальной одежды в республиках, где носят традиционные виды одежды. Советские модельеры, преодолев тенденцию этнографизма 40 - начала 50-х гг., продолжают развивать передовые принципы моделирования 20-х гг., опираясь на базу хорошо оснащённого швейного производства. Меняющаяся в русле общеевропейской моды советская одежда лишена экстравагантности и крикливой эффектности, её отличает строгая рациональность. При этом она не выглядит однообразной: используются различные по цвету и фактуре ткани, трикотажные полотна, искусственные материалы, многочисленные формы и приёмы покроев. В числе получивших международную известность мастеров советского моделирования 50 - начала 80-х гг. - В. И. Аралова, В. В. Булгаков, И. А. Булгакова, Г. Н. Гагарина, В. Д. Горовиц, В. М. Зайцев, И. В. Крутикова, Т. И. Кузнецова, Л. Г. Телегина, Т. А. Файдель.
Народная одежда, создаваемая трудовым народом (см. Народное творчество) и бытующая в его среде, занимает особое место в истории костюма. Нередко уходящая корнями в глубокую древность, она продолжала существовать и в последующие исторические периоды, отражая специфику национальной культуры. В странах Европы народная одежда была распространена вплоть до конца XIX - начала XX в., а во многих странах Азии, Африки и Америки сохраняется в быту и поныне.
В западноевропейских странах при всём многообразии форм народной одежды в ней можно выделить некоторые элементы, общие для большинства народов Европы. В мужском костюме (в скандинавских странах, Великобритании, Франции, Испании, Италии, Швейцарии, Австрии и др.) это - узкие короткие штаны, белая или цветная рубаха с длинными широкими рукавами (иногда с манжетами), разнообразные по покрою и материалу жилеты, короткие тёмные суконные куртки (реже длинные кафтаны). Эти различные части костюма "дробили" фигуру, облегчая и подчёркивая её формы. Головные уборы - суконные шляпы с небольшими полями или береты (у скандинавских народов - вязаные шапочки, на юге Европы - широкополые соломенные шляпы). Несколько отличалась мужская одежда некоторых народов центральных, восточных и юго-восточных областей Западной Европы (болгар, словаков, хорватов, румын, венгров и др.), которые носили и узкие длинные штаны из белого или тёмного сукна (украшенные аппликацией или вышивкой), и очень широкие длинные штаны из домотканого полотна. Для этих областей характерна была и плащевидная одежда. У некоторых горных народов Европы своеобразной частью мужского костюма была короткая (до колен) и широкая юбка - клетчатая у шотландцев, жёлтая или коричневая у ирландцев, белая у албанцев и греков. Необходимой принадлежностью мужского костюма повсеместно был широкий, богато орнаментированный пояс (у большинства народов - кожаный, в скандинавских странах - вязаный шерстяной, на юге Европы - широкий шёлковый кушак). Основными частями женского костюма в большинстве стран Европы были белая рубаха различного покроя с короткими или длинными рукавами, короткий лиф-корсаж с бретелями, плечиками (иногда и с рукавами) и шнуровкой (реже застёжкой) спереди или сзади, широкие юбки, длинные или короткие, у талии собранные в сборки (в некоторых странах надевалось одновременно несколько таких юбок), и фартук - наиболее яркий и нарядный в праздничной одежде. Художественная особенность этого костюма, сложившегося под влиянием городской каркасной одежды (XVI - середина XIX в.), заключалась в изяществе и чёткости силуэта. Головными уборами служили преимущественно разнообразные чепцы, платки, соломенные шляпы. Девушки чаще носили головные уборы в виде обруча или повязанной вокруг головы ленты. Повсеместно употреблялись различного вида наплечные платки - от тяжёлых больших шалей на севере Европы до лёгких шёлковых платков или косынок на юге У народов Юго-Восточной Европы, отчасти и у западных славян, наряду с этими элементами женской одежды долгое время бытовали и более архаические её виды - несшитая поясная одежда из 2 фартуков или кусков материи, укреплённых на поясе. В некоторых странах (Финляндия, Норвегия и др.) женщины носили юбку с лифом или бретелями. Наиболее распространённым видом обуви у мужчин и женщин были кожаные башмаки или туфли, которые носили с хлопчатобумажными и шерстяными носками или обмотками. У некоторых народов (в скандинавских странах, Венгрии, Польше, Германии) мужчины носили также сапоги. Для народов Балканского полуострова характерна была обувь из цельного куска кожи (типа поршней или мокасин), у некоторых народов бытовала обувь на деревянной подошве (Португалия, Италия) или целиком деревянная (Франция, Нидерланды).
Русская одежда при всей общности с одеждой древних славянских народов имела ряд своеобразных черт. Мужской русский костюм состоял из рубахи-косоворотки (иногда с вышитым или тканым узором по вороту и подолу), выпускаемой поверх нешироких штанов и перехваченной поясом. В женской русской одежде в соответствии с областными особенностями различаются южнорусский и северно-русский комплексы. Костюм южнорусских областей состоял из рубахи и понёвы (к этому же типу набедренной одежды относятся украинская плахта, белорусская понёва и др.). Северно-русский женский костюм состоял из рубахи и сарафана, отличавшегося стройным, расширенным книзу силуэтом. Характерны украшения рубахи и других частей одежды вышитыми и ткаными узорами, вставками кумача, нашивкой тесьмы, лент, галуна, которые во многом определяли цветовое и ритмическое решение костюма. Общерусские головные уборы - перевязки и венцы у девушек, сорока с кичкой или кокошник, полностью закрывавшие волосы, - у замужних женщин. Разнообразна верхняя одежда: шуба или более короткий полушубок из овчины, суконный кафтан в талию, поддёвка из фабричной ткани со сборами, с застёжкой на левой стороне. Тулуп из овчины в виде расширенного книзу халата надевали в дорогу. Носили сапоги с голенищами, собранными гармошкой, с XIX в. распространились валенки, большая часть крестьян носила плетёную из лыка обувь. Мужская одежда белорусов сходна с русской (отличия - в покрое рубахи), у женщин старинная одежда типа понёвы заменена юбкой (андарак, саян) из разных материалов. Костюм украинцев, как мужской, так и женский, отличается большим разнообразием и варьируется по областям. Особой красочностью отличается костюм населения горных областей Украины; своеобразна овчинная безрукавка (киптарь), украшенная нашивкой металлических бляшек, аппликацией. Одежда народов Поволжья (мордвы, марийцев, чувашей и др.; особенно праздничная и обрядовая) весьма оригинальна и богато орнаментирована вышивкой.
Национальная одежда народов Северного Кавказа и Закавказья имеет много общего в покрое, однако различна по длине, цвету и отделке. Характерной составной частью мужского костюма была длинная распашная черкеска, скроенная в талию, обычно без ворота. Под черкеску надевали бешмет (распашная, доходящая до колен одежда, собранная на талии в складки, подпоясанная). Распространена папаха - головной убор из меха. Женская одежда у грузин, кабардинцев, черкесов, осетин и других народов - длинное в талию платье, с узким лифом и широкой юбкой, придававшее фигуре черты строгой грациозности. В соответствии с национальными вкусами одежда народов Кавказа украшалась металлическими бляшками, золотым и серебряным шитьем в сочетании с галуном и шнуром из металлических, шёлковых и шерстяных нитей.
Национальная одежда народов Средней Азии также имеет общие черты. У мужчин - туникообразная рубаха, штаны с широким шагом; в качестве верхней одежды - распашной халат. Головные уборы - тюбетейка, чалма или меховая шапка. У женщин - длинные шаровары и поверх - туникообразная рубаха ниже колен, почти полностью скрывающая очертания фигуры, халат. В то же время различия в элементах покроя, цвете и орнаменте (вышивка на вороте и рукавах, формы женских головных уборов и т. д.) составляют специфику национальная одежда каждого народа.
Куртка со штанами и халат с запахом на правую сторону (как верхняя одежда) характерны также для народов Азии - китайцев, корейцев, монголов и др. Халат с широкими рукавами (кимоно) - национальная мужская и женская одежда японцев. Сходная по покрою одежда этих народов отличается характером декорировки. Если для китайского костюма характерна строгая композиция рисунка (который располагается преимущественно на переднем полотнище), то для японского - свободно-асимметричная, предполагающая переход элементов декора с переднего полотнища на заднее. У народов Южной и Юго-Восточной Азии распространена нешитая одежда - кусок ткани, которым обёртывают нижнюю часть тела от пояса (дхоти - мужская набедренная повязка, саронг - женская и мужская одежда наподобие длинной юбки) или весь корпус (сари у женщин Индии). Её форма создаётся драпировками, выявляющими пластические свойства материала.
Для мужской одежды значительной части Африки характерны штаны с широким шагом и длинная туникообразная рубаха (галабия. джел-лаба, бубу), ткань которой (в зависимости от пластических качеств) спадает либо мягкими, свободными складками, либо большими жёсткими плоскостями. Женская одежда зоны саванн - сшитые длинные платья разных типов, в зоне тропических лесов - передники, набедренные повязки.
1. Мужская древнеегипетская одежда - схенти. (Статуя Пербернофрета. Около 2450 до н.э. Египетский музей. Берлин.) 2. Мужская древнегреческая одежда - гиматий. (Статуя Демосфена работы Полиевкта. Около 280 до н.э. Римская копия. Новая Карлсбергская глиптотека. Копенгаген.) 3. Древнегреческая женская одежда - хитон и гиматий-хламидион. (Статуя Артемиды (из Габий). 4 в. до н.э. Лувр. Париж.)
Древнеримские одежды: тоги мужчин, столы и паллы женщин, туника ребёнка. (Рельеф "Алтаря мира" Августа в Риме. 13 - 90-е годы до н.э.)
Мужская и женская одежда древнеегипетской знати. ("Тутанхамон и царица Анхесенамон". Рельеф на крышке ларца. Новое царство. Египетский музей. Каир.)
Европейская одежда 15 - 20вв.: 1-2 - вторая половина 15 в.; 3 - 1-я половина 16 в. (Италия); 4 - 1-я половина 16 в. (Франция); 5 - 2-я половина 16 в. (Испания); 6 - середина 16 в. (Испания); 7 - 50-60-е гг. 17 в.; 8-9 - середина 18 в.; 10 - Франция (одежда якобинца периода Великой французской революции); 11 - начало 19 в.; 12 - 1-е десятилетие 19в.; 13 - 50-60-е гг. 19 в.; 14 - 80-е гг. 19 в.; 15 - последняя четверть 19 в.; 16 - последняя четверть 19 - начало 20 вв.; 17 - 1912-1914; 18 - 30-40-е гг. 20 в.; 19 - 50-е гг. 20 в.; 20-21 - 2-я половина 60-х - 70-е гг. 20 в.; 22 - начало 80-х гг. 20 в. Русская одежда 16 - начала 20 вв.: 23 - конец 16 - начало 17 вв. (боярская одежда); 24-25 - 17 в. (боярская одежда); 26 - 18 - начало 19 вв. (мещанская и купеческая одежда г. Торжок); 27 - 18 в. (купеческая одежда); 28-29 - 1-я половина 19 в. (купеческая праздничная одежда Костромской губернии); 30 - середина 19 в. (мещанская одежда г. Курск); 31 - середина 19 в. (мещанская и купеческая одежда г. Галич); 32-33 - 2-я половина 19 в. (одежда рабочих).
Традиционная (конец 19 в.) одежда народов, населяющих современную территорию СССР: 1-2 - эстонцы; 3-4 - украинцы; 5-6-7 - русские: одежда девушки (бывшая Ярославская губерния), мужская одежда (бывшая Архангельская губерния), женская одежда (бывшая Курская губерния); 8-9 - казахи (из зажиточных слоев; женщина - в свадебном головном уборе); 10-11 - грузины; 12-13 - киргизы; 14-15 - туркмены (текинцы); 16-17 - узбеки; 18-19 - ненцы. Традиционная (конец 19 - начало 20 вв.) одежда народов Центральной и Юго-Восточной Европы: 20-21 - чехи; 22-23 - поляки; 24-25 - румыны; 26-27 - венгры; 28-29 - лужичане. Традиционная (конец 19 - начало 20 вв.) одежда народов Азии и Северной Африки: 30-31 - китайцы; 32-33 - индийцы; 34-35 - арабы.
Литература: Г. С. Маслова, Народная одежда русских, украинцев, белорусов в XIX - начале XX в. в кн.: Восточнославянский этнографический сборник, М., 1956; И. В. Захарова, Р. Д. Ходжаева, Казахская национальная одежда (XIX - начало XX вв.), А.-А., 1964; Г. А. Чачашвили, Народные истоки грузинского костюма середины XIX в., Т6., 1964; Н. К. Ершов, З. А. Широкова, Альбом одежды таджиков, Душанбе, 1969; М. Н. Мерцалова, История костюма, М., 1972; ее же, Поэзия народного костюма, М., 1975; М. И. Атакишиева, М. А. Джебраилова, В. М. Исламова, Азербайджанская национальная одежда. (Альбом), М., 1972; Т. Стриженова, Из истории советского костюма, М., 1972; В. И. Гордеева, Русская народная одежда... (Альбом), М., 1974; Л. П. Сычев, В. Л. Сычев, Китайский костюм. Символика. История. Трактовка в литературе и искусстве, М., 1975; Е. В. Киреева, История костюма, 2 изд., М., 1976; Н. М. Каминская, История костюма, М., 1977; Одежда народов зарубежной Азии, Л., 1977; Т. Коршунова, Костюм в России XVIII - начала XIX в., Л., 1979; М. Каарма, А. Воолма, Эстонская народная одежда, Тал., 1981; О. А. Сухарева, История среднеазиатского костюма. Самарканд (вторая половина XIX - начало XX в.), М., 1982; А. Патрик, Армянский костюм с древнейших времен до наших дней. Альбом, 2 изд., Ер., 1983; К. К. Стамеров, Нариси з iстopii костюмiв, т. 1-2, Кипв, 1978; Матейко К I., Украпнський народний одяг, Кипв, 1977; М. Ф. Раманюк, Беларускае народнае адзенне, Мiнск, 1981; Davenport M., The book of costume, v. 1-2, N. Y., 1948; Encyclopйdie du costume des peuples de l'antiquitй а nos jours ainsi que les costumes nationaux et rйgionaux dans le monde, P., (1953); Leloir M., Dictionnaire du costume et de ses accessories, P., (1961); Banach E., Banach A., Slownik mody., Warsz., 1962; Boucher F., Histoire du costume en Occident, de l'Antiquitй а nos jours, P., 1965; Thiel E., Geschichte des Kostьms, (4 Aufl.), B., 1973; Snowden J., European folk dress, L., 1973; Nixdoff H., Europдische Volkstrachten, Bd 1, B., 1977; Yarwood D., The encyclopaedia of world costume, L., 1978; Lurie A., The language of clothes, N. Y., 1981; Pistolese R., La moda nella storia del costume, 4 ed., Bologna, 1981; Nanu A., Art style costume, Buc., 1981.
(Источник: «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство "Советская энциклопедия", 1986.)
Источник: Одежда
61.020
61.020 - Одяг
ГОСТ 15.007-88 - Система разработки и постановки продукции на производство. Продукция легкой промышленности. Основные положения. - Взамен ГОСТ 15.007-81
ГОСТ 470-88 - Изделия штучные из натурального шелка, шелковой пряжи, химических нитей и смешанные. Определение сортности. - Взамен ГОСТ 470-72
ГОСТ 904-87 - Изделия трикотажные бельевые для женщин и девочек. Общие технические условия. - Взамен ГОСТ 904-78, ГОСТ 26255-84 в части изделий для женщин и девочек
ГОСТ 1115-81 - Изделия трикотажные верхние. Определение сортности. - Взамен ГОСТ 1115-73
ГОСТ 1126-77 - Одежда форменная. Куртки хлопчатобумажные утепленные с кокеткой. Технические условия. - Взамен ГОСТ 1126-69
ГОСТ 1136-81 - Изделия трикотажные бельевые. Определение сортности. - Взамен ГОСТ 1136-72
ГОСТ 3897-87 - Изделия трикотажные. Маркировка, упаковка, транспортирование и хранение. - Взамен ГОСТ 10581-82 в части трикотажных изделий
ГОСТ 4103-82 - Изделия швейные. Методы контроля качества. - Взамен ГОСТ 4103-63
ГОСТ 5201-69 - Тулуп овчинный нагольный. Технические условия. - Взамен ГОСТ 5201-50
ГОСТ 5710-85 - Одежда из овчины шубной и мехового велюра. Общие технические условия. - Взамен ГОСТ 5710-68
ГОСТ 5759-75 - Фуфайки и майки трикотажные для речного флота. Общие технические условия. - Взамен ГОСТ 5759-61 (в части изделий для военнослужащих заменен ГОСТ 25904-83)
ГОСТ 7069-74 - Воротники, манжеты и отделки меховые. Технические условия. - Взамен ГОСТ 7069-61
ГОСТ 7416-73 - Бекеши овчинные нагольные. Технические условия. - Взамен ГОСТ 7416-55
ГОСТ 7474-88 - Изделия трикотажные верхние для женщин и девочек. Общие технические условия. - Взамен ГОСТ 7474-81 в части изделий для женщин, ГОСТ 9374-77 в части изделий для девочек, ГОСТ 18401-80, кроме требований к пошиву, ГОСТ 10391-79, кроме требований к пошиву
ГОСТ 8541-84 - Изделия чулочно-носочные, вырабатываемые на круглочулочных автоматах. Технические условия. - Взамен ГОСТ 8541-75
ГОСТ 8712-83 - Рубашки форменные из суконных и хлопчатобумажных тканей. Технические условия. - Взамен ГОСТ 8712-71
ГОСТ 8765-93 - Одежда меховая и комбинированная. Общие технические условия. - Взамен ГОСТ 8765-80, ГОСТ 9526-74, ГОСТ 11287-76 в части жилетов меховых
ГОСТ 9173-86 - Изделия трикотажные. Правила приемки. - Взамен ГОСТ 9173-76
ГОСТ 9176-87 - Изделия трикотажные. Методы испытания швов. - Взамен ГОСТ 9176-77, кроме разд. 6
ГОСТ 9208-85 - Одежда форменная. Шинели однобортные для военнослужащих. Технические условия. - Взамен ГОСТ 9208-72
ГОСТ 9896-88 - Комплект женской санитарной одежды. Технические условия. - Взамен ГОСТ 9896-79
ГОСТ 9897-88 - Комплект мужской санитарной одежды. Технические условия. - Взамен ГОСТ 9897-79
ГОСТ 10399-87 - Изделия трикотажные бельевые. Требования к пошиву. - Взамен ГОСТ 10399-77
ГОСТ 10540-90 - Изделия трикотажные купальные. Общие технические условия. - Взамен ГОСТ 10540-83
ГОСТ 10581-91 - Изделия швейные. Маркировка, упаковка, транспортирование и хранение. - Взамен ГОСТ 10581-82 в части швейных изделий
ГОСТ 11215-65 - Чулочно-носочные изделия. Измерения для проектирования изделий (в части типовых фигур девочек школьного возраста заменен ГОСТ 26456-85, в части типовых фигур мужчин - ГОСТ 26456.0-89, в части типовых фигур женщин - ГОСТ 26456.1-89)
ГОСТ 11259-79 - Изделия швейные для военнослужащих. Определение сортности. - Взамен ГОСТ 11259-69
ГОСТ 11287-76 - Жилеты меховые. Общие технические условия. - Взамен ГОСТ 11287-65 (в части жилетов меховых заменен ГОСТ 8765-93)
ГОСТ 11595-83 - Изделия чулочно-носочные. Нормы устойчивости к истиранию. - Взамен ГОСТ 11595-73
ГОСТ 12566-88 - Изделия швейные бытового назначения. Определение сортности. - Взамен ГОСТ 12566-81
ГОСТ 12694-90 - Изделия трикотажные бельевые для детей новорожденных, ясельного и дошкольного возраста. Общие технические условия. - Взамен ГОСТ 12694-80
ГОСТ 12807-88 (ИСО 4915:1981, ИСО 4916-82) - Изделия швейные. Классификация стежков, строчек и швов. - Взамен ГОСТ 12807-79
ГОСТ 16825-82 - Изделия чулочно-носочные, вырабатываемые на круглочулочных автоматах. Определение сортности. - Взамен ГОСТ 16825-71, ГОСТ 18400-73 в части определения сортности
ГОСТ 17037-85 - Изделия швейные и трикотажные. Термины и определения. - Взамен ГОСТ 17037-83
ГОСТ 17061-82 - Изделия чулочно-носочные, вырабатываемые на круглочулочных автоматах. Виды и размеры. - Взамен ГОСТ 17061-71(в части всего ассортимента изделий, кроме колготок заменен ГОСТ 8541-94)
ГОСТ 17521-72 - Типовые фигуры мужчин. Размерные признаки для проектирования одежды
ГОСТ 17522-72 - Типовые фигуры женщин. Размерные признаки для проектирования одежды
ГОСТ 17916-86 - Фигуры девочек типовые. Размерные признаки для проектирования одежды. - Взамен ГОСТ 17916-72
ГОСТ 17917-86 - Фигуры мальчиков типовые. Размерные признаки для проектирования одежды. - Взамен ГОСТ 17917-72
ГОСТ 18400-82 - Изделия чулочно-носочные из текстурированных капроновых нитей эластик, вырабатываемые на круглочулочных автоматах. Технические условия. - Взамен ГОСТ 18400-73 в части технических условий
ГОСТ 18729-84 - Брюки шерстяные навыпуск ведомственного назначения. Технические условия. - Взамен ГОСТ 18729-73
ГОСТ 18825-84 - Китель шерстяной ведомственного назначения. Технические условия. - Взамен ГОСТ 18825-73
ГОСТ 19159-85 - Изделия швейные и трикотажные для военнослужащих. Маркировка, упаковка, транспортирование и хранение. - Взамен ГОСТ 19159-73, ГОСТ 3897-68 в части изделий ведомственного назначения
ГОСТ 19216-81 - Куртка форменная мужская хлопчатобумажная для военизированной охраны. Технические условия. - Взамен ГОСТ 19216-73
ГОСТ 19712-89 - Изделия трикотажные. Методы определения разрывных характеристик и растяжимости при нагрузках, меньше разрывных. - Взамен ГОСТ 19712-83
ГОСТ 19867-93 - Рубашки форменные. Технические условия. - Взамен ГОСТ 19867-85
ГОСТ 19902-89 - Одежда форменная. Допуски при раскрое деталей верхнего обмундирования. - Взамен ГОСТ 19902-79
ГОСТ 20462-87 - Изделия трикотажные бельевые для мужчин и мальчиков. Общие технические условия. - Взамен ГОСТ 20462-83, ГОСТ 26255-84 в части изделий для мужчин и мальчиков
ГОСТ 20521-75 - Технология швейного производства. Термины и определения
ГОСТ 20757-91 - Изделия швейные для военнослужащих. Допуски при раскрое деталей специальной одежды. - Взамен ГОСТ 20757-75
ГОСТ 20801-75 - Пальто мужское ведомственного назначения. Технические условия
ГОСТ 20881-91 - Фигуры военнослужащих типовые. Шкалы размеров. - Взамен ГОСТ 20881-84
ГОСТ 21219-88 - Изделия ведомственного назначения. Допуски при раскрое деталей белья, санитарно-госпитальной одежды и постельных принадлежностей. - Взамен ГОСТ 21219-75
ГОСТ 22545-77 - Телогрейка и шаровары утепленные без сквозной простежки для особо холодных районов. Технические условия
ГОСТ 22977-89 - Детали швейных изделий. Термины и определения. - Взамен ГОСТ 22977-78
ГОСТ 23059-78 - Костюмы госпитальные мужские. Технические условия
ГОСТ 23060-78 - Костюмы госпитальные женские. Технические условия
ГОСТ 23167-91 - Фигуры военнослужащих типовые. Размерные признаки для проектирования военной одежды. - Взамен ГОСТ 23167-78
ГОСТ 23193-78 - Изделия швейные бытового назначения. Допуски (в части верхних, легких, бельевых и корсетных изделий, кроме сорочек, изделий для новорожденных и детей ясельной возрастной группы отменен)
ГОСТ 23560-79 - Шинели для суворовцев, воспитанников военно-музыкальных школ и нахимовцев. Технические условия
ГОСТ 23617-79 - Одежда форменная. Куртка утепленная женская. Технические условия
ГОСТ 23703-79 - Одежда форменная. Пальто женское. Технические условия
ГОСТ 23712-85 - Белье нательное для военнослужащих. Трусы и плавки. Технические условия. - Взамен ГОСТ 23712-79
ГОСТ 23713-79 - Белье нательное для военнослужащих. Майки. Технические условия
ГОСТ 24232-80 - Брюки утепленные форменные для офицеров. Технические условия
ГОСТ 24782-90 - Изделия швейные для военнослужащих. Приемочный контроль качества продукции. - Взамен ГОСТ 24782-81
ГОСТ 24870-81 - Костюмы специальные летние для военнослужащих. Технические условия. - Взамен ГОСТ 21250-75 в части костюмов типов А, Б, В
ГОСТ 24871-81 - Костюмы специальные для военнослужащих. Технические условия. - Взамен ГОСТ 21250-75 в части костюмов типа Г
ГОСТ 24912-81 - Костюмы специальные зимние для военнослужащих. Технические условия
ГОСТ 24913-81 - Костюм специальный утепленный для военнослужащих. Технические условия
ГОСТ 25904-83 - Фуфайки и майки трикотажные мужские для военнослужащих. Общие технические условия. - Взамен ГОСТ 5759-75 в части изделий для военнослужащих
ГОСТ 26085-84 - Белье трикотажное мужское для военнослужащих. Общие технические условия. - Взамен ГОСТ 20462-75, кроме изделий бытового назначения, ГОСТ 21767-76 в части изделий для военнослужащих
ГОСТ 26115-84 - Изделия трикотажные верхние. Требования к пошиву. - Взамен ГОСТ 1430-76, ГОСТ 7474-81, ГОСТ 9374-77, ГОСТ 10391-79, ГОСТ 18401-80 в части требований к пошиву
ГОСТ 26456-93 - Фигуры типовые. Размерные признаки для проектирования чулочно-носочных изделий. Фигуры девочек и девушек школьного и подросткового возраста. - Взамен ГОСТ 26456-85
ГОСТ 26456.0-89 - Фигуры типовые. Размерные признаки для проектирования чулочно-носочных изделий. Фигуры мужчин. - Взамен ГОСТ 11215-65 в части типовых фигур мужчин
ГОСТ 26456.1-89 - Фигуры типовые. Размерные признаки для проектирования чулочно-носочных изделий. Фигуры женщин. - Взамен ГОСТ 11215-65 в части типовых фигур женщин
ГОСТ 26456.2-91 - Фигуры типовые. Размерные признаки для проектирования чулочно-носочных изделий. Фигуры мальчиков и девочек грудного, ясельного и дошкольного возраста
ГОСТ 26456.3-91 - Фигуры типовые. Размерные признаки для проектирования чулочно-носочных изделий. Фигуры мальчиков и юношей школьного и подросткового возрастов
ГОСТ 26466-85 - Костюм специальный меховой для военнослужащих Военно-Морского Флота. Технические условия
ГОСТ 26559-85 - Изделия чулочно-носочные. Метод определения устойчивости к мокрой обработке
ГОСТ 28039-89 - Изделия трикотажные верхние для мужчин и мальчиков. Общие технические условия. - Взамен ГОСТ 7474-81 в части изделий для мужчин, ГОСТ 9374-77 в части изделий для мальчиков, ГОСТ 1430-76, кроме части требования к пошиву
ГОСТ 28073-89 - Изделия швейные. Методы определения разрывной нагрузки, удлинения ниточных швов, раздвигаемости нитей ткани в швах
ГОСТ 28274-89 - Изделия трикотажные. Термины и определения пороков
ГОСТ 28416-89 - Куртки форменные для военнослужащих. Технические условия
ГОСТ 28474-90 - Брюки форменные навыпуск для военнослужащих. Технические условия
ГОСТ 28503-90 - Одежда на меховой подкладке. Общие технические условия
ГОСТ 28865-90 - Манекены для одежды девочек. Основные параметры и размеры
ГОСТ 28866-90 - Манекены для одежды мальчиков. Основные параметры и размеры
ГОСТ 29038-91 - Кители и брюки для морской пехоты. Технические условия. - Взамен ГОСТ 17801-85, ГОСТ 18851-85
ГОСТ 30383-95 - Изделия трикотажные детские бельевые. Нормы физико-гигиенических показателей
ДСТУ 1460-91 - Вироби трикотажні верхні за замовленнями населення. Загальні технічні умови — На заміну РСТ УССР 1460-81; РСТ УССР 1798-84
ДСТУ 1461-92 - Вироби трикотажні відремонтовані. Загальні технічні умови — На заміну РСТ УССР 1461-81; РСТ УССР 1830-88
ДСТУ 1512-92 - Одяг верхній пальтово-костюмного асортименту за замовленнями населення. Загальні технічні умови — На заміну РСТ УССР 1512-82; РСТ УССР 1529-88
ДСТУ 1844-92 - Одяг хутряний за замовленнями населення. Загальні технічні умови — На заміну РСТ УССР 1844-86
ДСТУ 1971-92 - Одяг верхній з плащових тканин за замовленнями населення. Загальні технічні умови — На заміну РСТ УССР 1971-86
ДСТУ 2023-91 - Деталі швейних виробів. Терміни та визначення
ДСТУ 2027-92 - Вироби швейні і трикотажні. Терміни та визначення
ДСТУ 2033-92 - Вироби швейні. Дефекти. Терміни та визначення
ДСТУ 2056-92 - Вироби панчішно-шкарпеткові. Колготки, які виробляються на кругло-панчішних автоматах. Загальні технічні умови — На заміну ТУ 17-09-182-86; ОСТ 17-548-82; ТУ 17-09-57-83; ТУ 17 УССР 3625-89 та інших
ДСТУ 2077-92 - Вироби трикотажні. Дефекти. Терміни та визначення
ДСТУ 2078-92 - Вироби панчішно-шкарпеткові. Дефекти. Терміни та визначення
ДСТУ 2119-93 - Технологія швейно-трикотажного виробництва. Терміни та визначення
ДСТУ 2122-93 - Матеріали для одягу. Символи та вимоги догляду
ДСТУ 2162-93 - Технологія швейного виробництва. Терміни та визначення
ДСТУ 2916-94 - Одяг і предмети домашнього вжитку після хімічної чистки. Терміни та визначення основних дефектів
ДСТУ 4519:2006 - Непродовольчі товари. Споживче марковання товарів легкої промисловості. Загальні правила
ДСТУ ГОСТ 25294:2005 - Одяг верхній платяно-блузкового асортименту. Загальні технічні умови (ГОСТ 25294-2003, IDT) — Вперше (зі скасуванням ГОСТ 25294-91)
ДСТУ ГОСТ 25295:2005 - Одяг верхній пальтово-костюмного асортименту. Загальні технічні умови (ГОСТ 25295-2003, IDT) — Вперше (зі скасуванням ГОСТ 25295-91)
ДСТУ ГОСТ 25296:2005 - Вироби швейні білизняні. Загальні технічні умови (ГОСТ 25296-2003, IDT) — Вперше (зі скасуванням ГОСТ 25296-91)
ДСТУ ГОСТ 30387:2009 - Полотна та вироби трикотажні. Методи визначення виду й масової частки сировини (ГОСТ 30387-95, IDT) ru: Полотна и изделия трикотажные. Методы определения вида и массовой доли сырья
ДСТУ ГОСТ 30388:2009 - Полотна та вироби трикотажні. Метод визначення пілінгованості (ГОСТ 30388-95, IDT) ru: Полотна и изделия трикотажные. Метод определения пиллингуемости
ДСТУ ГОСТ ИСО 3636:2007 - Позначення розмірів одягу. Одяг верхній для чоловіків і хлопчиків (ГОСТ ИСО 3636-2004, IDT; ISO 3636:1977, MOD)
ДСТУ ГОСТ ИСО 3637:2007 - Позначення розмірів одягу. Одяг верхній для жінок і дівчат (ГОСТ ИСО 3637-2004, IDT; ISO 3637:1977, MOD)
ДСТУ ГОСТ ИСО 3759:2004 - Матеріали текстильні. Підготовлення, нанесення міток і вимірювання проб текстильних матеріалів та одягу при випробуванні з визначення змін лінійних розмірів (ГОСТ ИСО 3759-2002, IDT)
ДСТУ ГОСТ ИСО 4415:2007 - Позначення розмірів одягу. Білизна, білизна нічна і верхні сорочки для чоловіків і хлопчиків (ГОСТ ИСО 4415-2004, IDT; ISO 4415:1981, MOD)
ДСТУ EN 13402-1:2009 - Одяг. Познаки розмірів. Частина 1. Терміни, визначення понять та вимірювання розмірів тіла (EN 13402-1:2001, IDT)
ДСТУ EN 13402-2:2009 - Одяг. Познаки розмірів. Частина 2. Основні та додаткові виміри (EN 13402-2:2002, IDT)
ДСТУ EN 13402-3:2009 - Одяг. Познаки розмірів. Частина 3. Виміри та інтервали (EN 13402-3:2004, IDT)
ДСТУ EN 13536:2008 - Вироби, наповнені пером і пухом. Вимоги до верхнього одягу (EN 13536:2001, IDT)
ДСТУ EN 13538-3:2009 - Мішки спальні. Визначення розмірних характеристик. Частина 3. Метод визначення об'єму під навантагою та зручності пакування (EN 13538-3:2002, IDT)
ДСТУ EN 13542:2008 - Вироби, наповнені пером і пухом. Метод визначення індексу стиснення одягу (EN 13542:2001, IDT)
ДСТУ EN 13543:2008 - Вироби, наповнені пером і пухом. Вимірювання поглинання води наповнювачем (EN 13543:2001, IDT)
ДСТУ EN 14682:2008 - Безпечність дитячого одягу. Ланцюжки та витяжні шнури на дитячому одязі. Вимоги (EN 14682:2004, IDT)
ДСТУ ISO 3635:2004 - Познаки розмірів одягу. Визначення та знімання мірок (ISO 3635:1981, IDT)
ДСТУ ISO 8559:2006 - Одяг. Конструювання та антропометричне вимірювання. Розміри людського тіла (ISO 8559:1989, IDT)
ДСТУ ISO/TR 9240:2004 - Вироби текстильні. Проектування одягу для зменшення ризику загоряння (ISO 9240:1992, IDT)
РСТ УССР 1530-84 - Одяг верхній платтяного асортименту жіночий і для дівчаток за індивідуальними замовленнями населення. Загальні технічні умови — На заміну РСТ УССР 1530-78
РСТ УССР 1695-90 - Одяг верхній відремонтований. Загальні технічні умови — На заміну РСТ УССР 1617-79; РСТ УССР 1695-86; РСТ УССР 1786-83
РСТ УССР 1696-76 - Сорочки верхні чоловічі, виготовлені за індивідуальними замовленнями населення. Загальні технічні умови
РСТ УССР 1923-82 - Вироби трикотажні білизняні за індивідуальними замовленнями населення. Загальні технічні умови
РСТ УССР 1931-83 - Сорочки трикотажні чоловічі і для хлопчиків за індивідуальними замовленнями населення. Загальні технічні умови
РСТ УССР 1975-87 - Жилети з відходів виробництва. Загальні технічні умови — На заміну ТУ 17 УССР 16-267-144-83; ТУ 17 УССР 16-283-1-80, ТУ 17 УССР 16-315-04-84; TУ 17 УССР 16-382-9-81; ТУ 17 УССР 16-402-1-83; ТУ 17 УССР 16-6514-02-83; ТУ 17 УССР 16-8758-01-84, ТУ 17 УССР 16-8855-01-85; ТУ 205 УССР 219-83
—————
Источник: 61.020
/bryki/bekas-black-150x150.jpg)
/1906/bruki_gornie3-150x150.jpg)
/bryki/bekas-tigerRS-150x150.jpg)
/bryki/bekas-bereza-150x150.jpg)
/bryki/bekas-blackSG-150x150.jpg)
/bryki/legion-bej-150x150.jpg)
/r2fw-white-150x150.jpg)
/akk(maiki)/camCifra-150x150.jpg)
/bryki/bruki-shadow-150x150.jpg)
/akk(maiki)/mp01-150x150.JPG)
/kurtki4/SAS-black-150x150.jpg)
/kurtki3/Anorak-tobacco-150x150.jpg)
