Магазин форменной и спецодежды

Ролик для пресса Joerex 7896
830 р.
Ролик для пресса Joerex 7896
Вес: 0,450 кг
Все размеры: 19*19*7 см
Гарантия: 1 месяц.
Материал: пластик, металл, неопрен .
упаковка вес кг: 0.450
упаковка габариты см: 19*19*7

Ролик, гимнастический для занятий гимнастикой, отлично укрепляет брюшной пресс и стимулирует растяжку длинных мышц спины.
Несмотря на простоту конструкции, ролик для пресса является очень эффективным снарядом, поскольку в ходе тренировок сразу задействован широкий спектр мышц брюшного пресса (груди, спины, рук и ног).

Субституты (товары заменители)
Мяч для фитнеса HELLO KITTY (с ручкой,45см,ПВХ с перламутовым эффектом ) 2773
Вес: 0.5 кг. Все размеры: 24*17*8 см. Материал: резина, дерево, поролон. упаковка вес кг: 0.5 упаковка габариты см: 24*17*8 Мяч для фитнеса HELLO KITTY (с ручкой,45см,ПВХ с перламутовым эффектом ) 2773 отличный...
576 р.
Мяч футбольный JOEREX №5 SO910
Вес: 0.4 кг. Все размеры: 18*18*18 см. Материал: PU , PU neoprene . упаковка вес кг: 0.4 упаковка габариты см: 18*18*18 Мячи данного размера используются во всех официальных соревнованиях "большого футбола", кот...
909 р.
Гантели для фитнеса 1,5кг JOEREX (I CARE) JD6063-1
Удобные и комфортные гантели для фитнеса 1,5кг JOEREX (I CARE) JD6063-1 сделаны из стали, оболочка - фоамиран. Идеально подходят для тренировок как дома, так и в офисе.
820 р.
Эспандер Joerex JD6075
Вес: 1 кг (полный). Гарантия: 14 дней Материал: Ручки : деревянные Особенности: 5 пружин упаковка вес кг: 1 кг. упаковка габариты см: 38*15*5 Назначение: плечевой эспандер.Материал: ручки-деревянные. Раз...
920 р.
Эспандер JOEREX JD6072
Вес: 0,5 кг Все размеры: 27.5*15*4 см. Гарантия: 1 месяц. Материал: сталь , вспененное соединение. упаковка вес кг: 0.5 упаковка габариты см: 27.5*15*4 Широкое распространение эспандер получил среди хоккеисто...
480 р.
Эспандер Joerex JD6069
Вес: 0,2 кг Гарантия: 14 дней Материал: Ручки - дерево, пружина - carbone. упаковка вес кг: 0.2 упаковка габариты см: 16*11*5 Кистевой эспандер предназначен для укрепления мышц запястий и предплечий. Эспандер комф...
230 р.
Эспандер Joerex JD6054
Вес: 0,220 кг Все размеры: 10*15*4 Гарантия: 1 месяц. Материал: ручки - губка, пружина - carbone упаковка вес кг: 0.22 упаковка габариты см: 11*16*5 истевой эспандер Joerex JD6054 создан специально для разви...
320 р.
Эспандер Joerex JD6053
Вес: 0,160 кг Все размеры: 0,8*1,2x4,5 см Гарантия: 1 месяц. Материал: неопрен , резина. упаковка вес кг: 0.160 упаковка габариты см: 30*13*5 Назначение: плечевой эспандер.Материал: синтетическая резина,...
280 р.
Эспандер JOEREX JD6052
Вес: 0,5 кг Все размеры: 0,8*1.2*4,5 см Гарантия: 1 месяц. Материал: неопрен , резина. упаковка вес кг: 0.5 упаковка габариты см: 30*24*6 Назначение: многофункциональный эспандер.Материал: синтетическая ...
790 р.
Эспандер JOEREX 7889
Вес: 0.4 кг Все размеры: 38*13*5 Гарантия: 1 месяц Материал: ПВХ , жгуты из латекса упаковка вес кг: 0.4 кг упаковка габариты см: 38*13*5 Эспандер для фитнеса 3 шнура Эспандер выполнен в привлекательно...
710 р.
Эспандер JOEREX 7742
Вес: 1,36 кг. Все размеры: 32*24*5 Гарантия: 1 месяц. Материал: сталь , пластик. Особенности: 5 съемных пружин. упаковка вес кг: 1.368 упаковка габариты см: 34*26*7 Эспандер универсальный для развития и...
1 190 р.
Эспандер JOEREX 7735
Вес: 0.9кг. Все размеры: 29*12*6 см. Гарантия: 1 месяц. Материал: сталь , пластик. упаковка вес кг: 1.02 упаковка габариты см: 29*13*6 Назначение: многофункциональный эспандер.Материал: ручки пластиковы...
860 р.
Эспандер JOEREX (I CARE) JIC029
Эспандер JOEREX (I CARE) JIC029 разработан специально для занятий фитнесом! Его действие направлено на развитие мышц рук, плеч и талии.
400 р.
Эспандер JOEREX (I CARE) J6506
Эспандер JOEREX (I CARE) J6506 разработан специально для занятий фитнесом! Его действие направлено на развитие мышц груди.
790 р.
Шлем боксерский JOEREX PU, JBX706
Вес: 0,4 кг Гарантия: Месяц Материал: Полиуретан , Латекс упаковка вес кг: 0.4 упаковка габариты см: 30*20*10 Легкий и надежный тренировочный шлем — незаменимый помощник на ринге. Отлично защищает голову,...
930 р.
Утяжелители для рук 2х0.5кг JOEREX (I CARE) JBL20793
Утяжелители для рук 2х0.5кг JOEREX (I CARE) JBL20793 предназначены для спортивных тренировок и занятий фитнесом, создавая дополнительную нагрузку, позволяют эффективно развивать скорость и силу ударов, укреплять мышцы рук, плеч и спины. Утяжелители...
720 р.
Утяжелители для ног 2х1кг JOEREX (I CARE) JBL20794
Утяжелители для ног 2х1кг JOEREX (I CARE) JBL20794 предназначены для повышения интенсивности нагрузок тренировок и упражнений для людей занимающихся легкой атлетикой, футболом, фитнесом или гимнастикой. Они крепятся на ногах. В комплект входят два ...
1 220 р.
Упоры для отжиманий JOEREX JFT5326
Max вес пользователя: 90 кг. Вес: 0,5 кг Все размеры: Размеры одного упора: 14*24*12 см. Гарантия: 1 месяц. Комплект поставки: 2 упора для отжиманий. Материал: металл, неопрен . упаковка вес кг: 0.560 уп...
860 р.
Упоры для отжиманий JOEREX 8008
Max вес пользователя: 90 кг. Вес: 1,4 кг. Гарантия: 14 дней Материал: Сталь 08 ПС, ГОСТ 16523-97 упаковка вес кг: 1.4 упаковка габариты см: 29*18*18 Комплект поставки: -Назначение: - Материал: карбон ...
1 190 р.
Турник в дверной проем JOEREX AE9081
Max вес пользователя: 50 кг. Вес: 1 кг (полный). Все размеры: 70-100 см Гарантия: 1 месяц. Материал: сталь , вспененное соединение. Особенности: Устанавливается в распор упаковка вес кг: 1.02 упак...
1 440 р.
Выбрать, заказать и купить Ролик для пресса Joerex 7896 можно в интернет-магазине Форма-одежда. Описание с фотографиями и отзывы покупателей - все для вашего удобства выбора. В Москву, Московскую область (Подмосковье) его доставит курьер, а почтой России или другими компаниями отправляем в Санкт-Петербург (СПб), Астрахань, Барнаул, Белгород, Брянск, Великий Новгород, Владивосток, Волгоград, Вологду, Воронеж, Екатеринбург, Иваново, Ижевск, Йошкар-Олу, Иркутск, Казань, Казахстан, Калининград, Калугу, Кемерово, Киров, Краснодар, Красноярск, Курск, Липецк, Магадан, Магнитогорск, Набережные Челны, Нижний Новгород, Новокузнецк, Новороссийск, Новосибирск, Норильск, Омск, Орел, Оренбург, Пензу, Пермь, Псков, Ростов-на-Дону, Рязань, Самару, Саратов, Севастополь, Симферополь, Смоленск, Сочи, Ставрополь, Тверь, Тольятти, Томск, Тулу, Тюмень, Улан-Удэ, Ульяновск, Уфу, Хабаровск, Чебоксары, Челябинск, Якутск, Ялту, Ярославль и другие регионы. Также возможна доставка в страны ближнего и дальнего зарубежья.

Гимнастический ролик

Гимнастический ролик (ролик для пресса, колесо для пресса, гимнастическое колесо, колесо для фитнеса и др.) — спортивный снаряд в виде колеса с двумя рукоятками по бокам.

Содержание

Описание

При занятиях необходимо держать ролик в вытянутых руках и, упираясь на колени или носки (при хорошей физической форме), медленно катить снаряд по полу вперёд, после чего возвращаться в исходное положение. Повышение нагрузки достигается путём увеличения амплитуды движения и числа повторов упражнений.

Несмотря на простоту конструкции, гимнастический ролик является очень эффективным снарядом, так как в ходе тренировок сразу задействован широкий спектр мышц — брюшного пресса (прежде всего), груди, спины, рук и ног, которые одновременно получают существенную нагрузку. Другими достоинствами являются компактность и возможность заниматься даже дома. Недостатком является то, что для выполнения упражнений с гимнастическим колесом требуется хорошая физическая подготовка, вследствие чего занятия с этим снарядом для новичков сопряжены с некоторыми трудностями. Помимо этого, при выполнении упражнений возможна потеря равновесия (с последующим падением набок), а также перенапряжение мышц с целью предотвращения падения[1].

Модификации

Существуют различные модификации снаряда, в частности ролик с двумя и четырьмя колёсами, с механизмом возврата, со смещённым центром тяжести. Большее количество колёс помогает удерживать равновесие, а механизм возврата позволяет затрачивать меньше усилий при возвращении в исходное положение, что делает занятия доступными для начинающих.

В массовой культуре

В фильме «Влюблён по собственному желанию» С.Микаэляна главный герой Игорь Брагин (бывший спортсмен) подарил своей подруге Вере для занятий физкультурой дома именно гимнастический ролик.

Примечания

Ссылки


Источник: Гимнастический ролик

Линч, Дэвид

Дэвид Линч
David Lynch

Дэвид Линч в январе 2007 года
Имя при рождении:

Дэвид Кит Линч (англ. David Keith Lynch)

Дата рождения:

20 января 1946(1946-01-20) (66 лет)

Место рождения:

Мизула, Монтана, США

Гражданство:

 США

Профессия:

кинорежиссёр
сценарист

Карьера:

1966 — по сей день

Направление:

Сюрреализм, независимое американское кино

Награды:

«Золотая пальмовая ветвь» (1990)

IMDb:

ID 0000186

www.davidlynch.com

Дэ́вид Кит Линч (англ. David Keith Lynch; род. 20 января 1946) — американский кинорежиссёр, сценарист, представитель американского независимого кинематографа. Лауреат премии «Золотая пальмовая ветвь» (1990) и приза за режиссуру (2001) Каннского кинофестиваля, а также «Золотого льва» за вклад в мировой кинематограф (2006).

Содержание

Творческая карьера

Дэвид Кит Линч родился 20 января 1946 года в небольшом американском городе Миссула, штат Монтана. Рос в лесных краях на северо-западе США.

Ранние годы

В 1965 году Линч посещал Пенсильванскую академию искусств (Pennsylvania Academy of the Fine Arts) в Филадельфии, где он с интересом занимался живописью, скульптурой и фотографией. Восхищение экспрессионизмом Кокошки на короткое время привело начинающего художника в Австрию, где жил его кумир. Среди своих любимых художников Линч называет также Ф. Бэкона и Э. Хоппера.

На курсах по экспериментальному искусству в 1966 году Линч увлёкся мультипликацией и реализовал свой первый короткометражный анимационный фильм «Шесть блюющих мужчин» как заключительную работу. В 1967 году Линч приобрёл кинокамеру и снял свой первый короткометражный фильм «Алфавит», в котором совмещались мультипликация и кинокадры. Картина основана на кошмарном сновидении племянницы жены режиссёра Пэгги. Пэгги сыграла в фильме роль девочки.

В это же время Линч работал над сценарием фильма «Бабушка». Предоставив готовый сценарий и свои другие труды, он принимает участие в конкурсе на получение стипендии Американского института кино (American Film Institute). К своему большому удивлению, Линч получил стипендию. 35-минутный фильм «Бабушка» отличается довольно тонко продуманной линией повествования и проницательным содержанием. Эту работу по праву можно назвать вехой творческой деятельности Линча как режиссёра.

  • «Бульвар Сансет» (Уайлдер)
  • «Окно во двор» (Хичкок)
  • «Мой дядюшка» (Тати)
  • «Лолита» (Кубрик)
  • «Час волка» (Бергман)

В 1971 году Линч начал работу над своим полнометражным дебютом «Голова-ластик». Из-за финансовых проблем съёмки неоднократно прерывались, и только через пять лет в 1976 году работа над фильмом была завершена. В этой работе Линч впервые демонстрирует талант создавать запутанные, сюрреалистические и впечатляющие своей мрачностью картины. Фильм представляет собой не столько повествование в привычном смысле слова, сколько путешествие внутри чьего-то сознания. Если вдуматься, герои и помещения в этом фильме являют собой не настоящих героев и настоящие помещения, а некие метафоры и категории, которые могут перетекать друг в друга или разрушаться, как то свойственно образам и категориям человеческого сознания. Этот подход к пространству, героям и истории станет основополагающим для дальнейшего творчества Линча. Несмотря на то, что к фильму на киностудии отнеслись весьма скептически, он через короткое время стал культовым. Сам Стэнли Кубрик высказал сожаление, что не он снял эту ленту.[1]

Фильмы 1980-х

В 1980 году по заказу Мэла Брукса Линч работает над фильмом «Человек-слон», получившим впоследствии восемь номинаций на премию «Оскар», в том числе и за режиссуру. Фильм затрагивает тему человечности, представляя изуродованного главного героя гораздо более добрым, честным и человечным, чем окружающие его «нормальные» люди.

После этого Линч получил предложение снять третью часть эпопеи «Звёздных войн», однако отдал предпочтение роману «Дюна». Несмотря на неслыханный по тем временам бюджет в размере 40 миллионов долларов, экранизация этого фантастического эпоса в 1984 году — одноимённая картина «Дюна» — не имела успеха у зрителей. Выпущенная затем расширенная телеверсия фильма вызвала возражения со стороны самого режиссёра, который поклялся больше не браться за съёмки фильма, если ему не будет обеспечен полный контроль над окончательной версией.

В 1986 году при финансовой поддержке легендарного продюсера Дино Де Лаурентиса выходит скандальный триллер «Синий бархат», рассказывающий о тайной преступной сети, которая держит под контролем жизнь в патриархальном американском городке. Фильм получает награды Национального общества кинокритиков в номинациях «Лучший фильм» и «Лучший режиссёр»; в разрезе кинокритики это вообще самый успешный фильм режиссёра. Начиная с «Синего бархата» Линч обретает большое число поклонников в Европе и особенно во Франции; многие его последующие кинопроекты финансирует французский Canal+.

В 1990 году Линч снял гротескное роуд-муви «Дикие сердцем». Несмотря на смешанную реакцию критиков, каннское жюри во главе с Бернардо Бертолуччи присудило ленте «Золотую пальмовую ветвь».

Фильмы 1990-х

Линч на вручении премии «Эмми» 1990 года

В том же 1990 году стартовал первый телевизионный сериал Линча — «Твин Пикс». В основе сюжета сериала — расследование загадочного убийства школьницы Лоры Палмер, произошедшего в небольшом американском городе Твин-Пикс. Сериал пользовался поначалу большим успехом, но уже через год съёмки были свёрнуты из-за низких рейтингов. Тем не менее сериал стал знаковым культурным явлением начала 90-х. Ежегодно под Сиэтлом проходит слёт поклонников «Твин Пикса».[2]

В 1992 году вышел психоделический приквел к «Твин Пиксу» — «Твин Пикс: Сквозь огонь иди со мной». Премьера картины в Каннах оказалась провальной, пресса полнилась разгромными рецензиями. Сам режиссёр объяснял такую реакцию тем, что в фильме ожидали увидеть продолжение «Твин Пикса», а получили нечто совсем иное. Возражения критиков против фильма во многом сводились к тому, что он состоит из двух маловзаимосвязанных друг с другом частей. В настоящее время киноверсия «Твин Пикса» уже не воспринимается как безоговорочный провал; среди критических отзывов преобладают положительные.[3]

Линч продолжил экспериментировать с фрагментацией повествования в фильме «Шоссе в никуда» (1997). Он состоит из двух примерно равных по продолжительности частей с различными сюжетом и героями — это две версии одной жизни. Новый фильм вновь разделил кинокритиков — одни (как, например, Роджер Эберт) считали его надиром карьеры Линча, другие (в частности, Славой Жижек и Джонатан Розенбаум) приняли его восторженно. В фильме прозвучали новые песни Лу Рида, Дэвида Боуи, Rammstein; подготовкой звуковой дорожки занимался Трент Резнор (Nine Inch Nails). Композитор О. Нойвирт и нобелевская лауреатка Э. Елинек написали на его сюжет оперу.

Линч реабилитровался в глазах мейнстримных кинокритиков основанным на реальных событиях роуд-муви «Простая история» (1999), который своей нарочитой незамысловатостью вызвал недоумение у поклонников более экспериментальных проектов режиссёра. В 2002 году он возглавил жюри Каннского кинофестиваля; главный приз был присуждён также довольно традиционному по режиссёрской манере «Пианисту» Р. Поланского.

Фильмы 2000-х

В начале 2000-х Линч работал над новым телесериалом, который был снят с производства после неудачных тестовых показов. Перемонтированные и доснятые эпизоды образовали картину «Малхолланд Драйв» (2001), которая после неоднозначной реакции первых зрителей в Каннах стала культовой и по итогам 2000-х годов была названа журналом «Кайе дю синема» главным фильмом десятилетия. «Малхолланд Драйв» продолжает магистральную линию творчества Линча и его поисков в области нарративного искусства (объективизация субъективных переживаний, расщепление сюжетной структуры в традиции «Кабинета доктора Калигари»).

В сентябре 2006 года в рамках Венецианского кинофестиваля состоялась премьера 3-часового фильма Линча «Внутренняя империя», снятого на ручную цифровую камеру достаточно примитивной модели.[4] Съёмки велись без готового сценария, главным образом в Польше, где Линч часто бывает из-за кинофестиваля в Лодзи. После премьеры режиссёру была вручена награда «Золотой лев» за вклад в развитие мирового кинематографа. В своём последнем фильме режиссёр окончательно рвёт с традиционной повествовательностью и продолжает конструирование своих собственных символик и мифологий, условно связанных внутренней жизнью главной героини.

В течение 1990-х и 2000-х Линч снял несколько коротких видеороликов рекламного и музыкального характера. Например, в 2010 «Кристиан Диор» представил 12-минутный рекламный ролик от Линча, а годом ранее в Интернете появился анимационный видеоклип Линча на электронную композицию Моби «Shot in the Back of the Head». Некоторые экспериментальные материалы режиссёра (любительская анимация, серия короткометражек «Кролики», большой проект интервьюирования простых американцев из глубинки) доступны только на его сайте. Там же можно послушать, как Линч зачитывает прогноз погоды на день.

Увлечения помимо кино

На презентации книги «Поймать большую рыбу» в Москве

Дэвид Линч долгие годы занимается трансцендентальной медитацией по системе Махариши Махеш Йоги. В 2006 году выпустил аудиокнигу о технике погружения вглубь сознания, где, в частности, рассказал, как медитация помогает ему в работе над фильмами. В феврале 2009 года книга Линча вышла на русском языке под названием «Поймать большую рыбу» в издательстве «Эксмо». К этому событию был приурочен визит Дэвида Линча в Москву (в апреле 2009 года). В Москве Линч также встретился со студентами ВГИКа.

Дэвид Линч живёт в Калифорнии в доме современной архитектуры, спроектированном сыном Ф. Л. Райта. В свободное время занимается живописью[5] и фотографией. Одна из фотографий Линча была выбрана в 2008 году в качестве афиши 61-го Каннского кинофестиваля.[6] Он является автором фотосерии «Фетиш-шоу», где модели запечатлены в обуви дизайнера Кристиана Лубутена. «Фетиш-шоу» выставлялось, в частности, в московском центре современной культуры «Гараж» (2009).[7]

Большую роль в фильмах Линча играет музыка. До 2000-х годов Линч тесно сотрудничал с кинокомпозитором Анджело Бадаламенти, который, по его словам, открыл ему подлинный потенциал музыки.[8] В 1989 году Линч и Бадаламенти спродюсировали дебютный альбом певицы Джули Круз. В нулевые годы режиссёр увлёкся электронной музыкой; его первый музыкальный альбом BlueBob увидел свет в 2001 году. В ноябре 2010 года вышел его первый сингл — танцевальная мелодия «Good Day Today» с искажённым компьютерной технологией вокалом.[8] 7 ноября 2011 года вышел первый сольный альбом Линча под названием Crazy Clown Time.

Режиссёрский стиль

К анализу фильмов Линча часто обращаются последователи Фрейда и Лакана, видящие в них демонстрацию навязчивого повторения: неизбежного возвращения психотравмы, вызванной «первосценой».[9] Джонатан Розенбаум констатирует, что герои фильмов Линча зачастую отказываются принимать болезненную правду о себе, однако вытесненное ими из сознания неизменно возвращается в их жизнь в ещё более причудливых и пугающих формах.[10] Для стиля режиссёра характерна наполненность фильмов яркими деталями сюрреалистического, психоделического либо мистического свойства. По догадке известного исследователя киноавангарда Дж. Хобермана, эта линия восходит к экспериментаторским короткометражкам Майи Дерен («Полуденные сети»).[11] Сам Линч всячески избегает давать трактовки своих фильмов, повторяя, что кино — это особый опыт, который надо самому пережить, желательно на большом экране, но который нельзя пересказать словами.

Несмотря на удалённость Линча от голливудского мейнстрима, он трижды номинировался на премию «Оскар» за лучшую режиссуру (1981, 1987, 2002).

Фильмография

Полнометражные фильмы

Год Русское название Оригинальное название Роль
1977 ф Голова-ластик Eraserhead Режиссёр, продюсер, сценарист, монтажёр
1980 ф Человек-слон The Elephant Man Режиссёр, сценарист, продюсер, монтажёр
1984 ф Дюна Dune Режиссёр, актёр
1986 ф Синий бархат Blue Velvet Режиссёр, сценарист
1990 ф Дикие сердцем Wild at Heart Режиссёр, сценарист
1992 ф Твин Пикс: Сквозь огонь Twin Peaks: Fire Walk With Me Режиссёр, сценарист, актёр
1997 ф Шоссе в никуда Lost Highway Режиссёр, сценарист
1999 ф Простая история The Straight Story Режиссёр
2001 ф Малхолланд Драйв Mulholland Drive Режиссёр, сценарист
2006 ф Внутренняя империя Inland Empire Режиссёр, продюсер, сценарист

Короткометражные фильмы

  • 1966 — «Шесть блюющих мужчин» / Six Figures Getting Sick (анимационный)
  • 1968 — «Алфавит» / The Alphabet
  • 1970 — «Бабушка» / The Grandmother
  • 1974 — «Женщина с отрубленной ногой» / The Amputee
  • 1988 — «Ковбой и француз» / The Cowboy and the Frenchman
  • 1990 — «Промышленная симфония номер 1. Сон разбитых сердец» / Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted
  • 1995 — «Предчувствие действий зла» / Lumière: Premonitions Following an Evil Deed
  • 2002 — «Тёмная комната» / Darkened Room
  • 2002 — «Кролики» / Rabbits
  • 2002 — «Страна тупых» / Dumbland
  • 2007 — «Лодка» / Boat
  • 2007 — «Абсурд» / Absurda (эпизод киноальманаха «У каждого своё кино» / Chacun son cinéma)[12]
  • 2010 — «Lady Blue Shanghai» (12-минутный рекламный ролик для Диора)
  • 2011 — «The 3 Rs» (минутный ролик для Венского кинофестиваля)

Телевизионные сериалы

  • 1990—1991 — «Твин Пикс» / Twin Peaks
  • 1992 — «В прямом эфире» / On the Air
  • 1993 — «Номер в отеле» / Hotel Room

Музыкальные видеоклипы

  • 1982 — «I Predict», Sparks[13]
  • 1990 — «Wicked Game» (первая версия), Крис Айзек
  • 2003 — «Thank You Judge», BlueBob (дуэт Линча и Дж. Неффа)
  • 2009 — «Shot in the Back of the Head», Моби
  • 2011 — «I Touch a Red Button Man», Interpol[14]
  • 2012 — «Crazy Clown Time» в собственном исполнении

Анимация

  • 2002 — «Страна тупых» / Dumbland (Online Flash animation series)

Дискография

Альбомы

  • Eraserhead: Original Soundtrack (1982)
  • Lux Vivens: The Music of Hildegard von Bingen (с Джоселин Монтгомери, 1998)
  • BlueBob (с Джоном Неффом, 2001)
  • Twin Peaks: Season Two Music and More (с Анджело Бадаламенти, 2007)
  • The Air is on Fire: Soundscape (2007)
  • Polish Night Music (с Мареком Жебровски, 2008)
  • Danger Mouse и Sparklehorse: Dark Night of the Soul (2010; Линч принял участие в создании двух песен.)
  • This Train (с Кристой Белл, 2011)
  • Crazy Clown Time (2011)

Синглы

  • «Ghost of Love» (2007)
  • «Good Day Today» / «I Know» (2010)

Ремиксы

  • Zola Jesus «In Your Nature (David Lynch Remix)» (2012)
  • Ultraísta «Strange Formula (David Lynch Remix)» (2012)

Литература

Примечания

Ссылки

Источник: Линч, Дэвид

Заппа, Фрэнк

Фрэнк Заппа
Frank Zappa
Основная информация
Полное имя

Фрэнк Винсент Заппа

Дата рождения

21 декабря 1940(1940-12-21)

Место рождения

Балтимор

Дата смерти

4 декабря 1993(1993-12-04) (52 года)

Годы активности

1955—1993

Страна

Профессии

композитор, гитарист, певец

Инструменты

гитара, бас-гитара, ударные, синклавир, клавишные

Жанры

прогрессивный рок[1]
экспериментальный рок,
джаз-фьюжн,
академическая музыка,
протопанк,
камеди-рок,
психоделический рок (1966—1969) [2],
конкретная музыка,
альтернативный рок
компьютерная музыка[3]

Коллективы

The Mothers of Invention

Сотрудничество

Стив Вай, Элис Купер, Жан-Люк Понти, Captain Beefheart

Лейблы

Verve,
Bizarre,
Straight,
DiscReet,
Zappa,
Barking Pumpkin

www.zappa.com

Фрэнк Винсент Заппа (англ. Frank Vincent Zappa 21 декабря 1940 — 4 декабря 1993) — американский композитор, певец, мультиинструменталист, продюсер, автор песен, музыкант-экспериментатор, а также звуко- и кинорежиссёр. За более чем тридцатилетнюю карьеру охватил такие жанры, как рок, джаз, академическую и конкретную музыку. Выпустил около 60 студийных альбомов, которые записывал как со своей группой The Mothers of Invention, так и сольно.

Музыкант-самоучка. Ещё подростком увлекался ритм-н-блюзом, а также творчеством авангардного исполнителя Эдгара Вареза. Во время учёбы в средней школе начал сочинять симфонические произведения и играл на барабанах в ритм-н-блюзовой группе, в которой позднее перешёл на электрогитару.

Cмесь разнообразных музыкальных жанров привела его к созданию музыки, которую часто невозможно было причислить к какому-либо одному стилю. Его дебютный альбом Freak Out! 1966 года представлял собой сочетание рок-н-ролльных песен с различными импровизациями и студийными звуковыми эффектами. Его последующие альбомы также разделяли этот эклектичный и экспериментальный подход, независимо от того, был ли основным жанром рок, джаз или классическая музыка. В сатирических текстах своих песен резко критиковал общее образование и религию, в то же время защищал свободу слова, пропагандировал самообразование и участие в политической жизни, выступал против цензуры.

Несколько альбомов Заппы имели коммерческий успех, особенно в Европе, благодаря этому он мог на протяжении бо́льшей части своей карьеры работать вне зависимости от звукозаписывающих лейблов. Работы Заппы нашли широкий отклик у музыкальных критиков и оказали заметное влияние на творчестве многих значимых композиторов и исполнителей. Заппа был посмертно введён в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году, а его творческий путь в 1997 году отмечен премией Grammy Lifetime Achievement Award.

Помимо музыкальной деятельности также спродюсировал несколько полнометражных фильмов.

Заппа был женат дважды. Брак с Кэтрин Джей Шерман продлился с 1960 по 1964 год. Второй раз Заппа женился в 1967 году на Аделаиде Гейл Слоатмен (англ.), с которой жил до своей смерти от рака простаты в 1993 году. У Заппы четверо детей: Мун, Двизл (англ.), Ахмет (англ.) и Дива (англ.). Вдова Гейл Заппа является управляющей фонда Zappa Family Trust.

Содержание

Ранние годы

Фрэнк Заппа родился в Балтиморе (штат Мэриленд) 21 декабря 1940 года. Его мать Роза Мария Колимор была на три четверти итальянского и на одну французского происхождения, а его отец Франческо Винсент Заппа являлся иммигрантом из сицилийского города Партинико и имел греческие и арабские корни[4]. Заппа был самым старшим из четырёх детей[5]. Семья переезжала часто, так как отец Фрэнка, который являлся по образованию химиком и математиком, работал на оборонном предприятии во Флориде. Через некоторое время семья вернулась в штат Мэриленд, где отец Заппы работал на Эджвудском химическом заводе, являвшимся объектом Абердинского испытательного полигона. Из-за близости арсеналов с ипритом в доме постоянно хранились противогазы[6]. Этот факт отразился в многочисленных песнях Заппы о микробах, бактериологическом оружии и об оборонной промышленности[7].

В детстве Фрэнк часто болел, страдая от астмы, отита и синусита. Доктор лечил его синусит, вставляя гранулы радия в каждую из ноздрей, так как мало было известно о потенциальной опасности даже небольшого количества лечебной радиации[8]. Образы носа также часто присутствовали в музыке и текстах, а также на обложках альбомов Заппы, созданных его сотрудником Кэлом Шенкелем (англ.).

Многие детские болезни Заппы могли быть связаны с воздействием иприта. Здоровье Заппы резко ухудшилось после переезда в Балтимор[6][8]. В 1952 году по состоянию здоровья сына семья перехала в Монтерей (штат Калифорния), где отец преподавал металлургию в военно-морском училище (англ.)[9][10]. Вскоре семья переехала сначала в Клермонт, а затем в Эль-Кахон (англ.), пока, наконец, не обосновалась в Сан-Диего[11].

Музыкальные влияния

В Сан-Диего Заппа присоединился к своей первой школьной группе, в которой он выступал в качестве ударника[12]. Примерно в то же время родители купили ему фонограф[13], благодаря чему удалось собрать большую коллекцию грамзаписей, которую он хранил до конца жизни[14].

Фрэнка интересовали звуки инструментов сами по себе, особенно звуки барабанов и перкуссии[12]. В возрасте 12 лет он приобрёл малый барабан и начал изучать основы оркестровой перкуссии[12]. Глубокий интерес Заппы к современной академической музыке начался после того, как он прочитал статью журнала Look (англ.) о сети музыкальных магазинов Sam Goody (англ.), в которых можно было купить такие ранее неизвестные LP, как The Complete Works of Edgard Varèse, Volume One[15]. В статье звучание ударных в композиции Ionisation (англ.), созданной на студии EMS Recordings (англ.), описывалось как «хаотичный перкуссионный беспорядок в сочетании с другими неприятными звуками»[15]. После прочтения этой статьи Заппа решил поискать диски Эдгара Вареза, через год удалось найти один из альбомов (приметой для находки был «безумный учёный», изображённый на обложке)[15]. Не имея достаточно денег, Фрэнк убедил продавца одолжить запись со скидкой[15]. Таким образом, началась пожизненная страсть Фрэнка к музыке Вареза[15].

Заппа рос под влиянием таких авангардных композиторов, как Эдгар Варез, Халим Эль-Дабх (англ.), Игорь Стравинский, Антон Веберн, а также современного джаза, ритм-н-блюза и ду-вопа (в том числе The Medallions и местных пачуко-групп)[16][17]. Мультиэтническое происхождение, многонациональная и неоднородная социально-культурная среда Большого Лос-Анджелеса сыграли решающую роль в формировании Заппы как андеграундного музыканта, с открытым недоверием относящегося к мейнстриму как в музыке, так и в жизни общества и в политике[18], в частности, своих произведениях многократно высмеивал такие музыкальные направления, как психоделия, рок-опера и диско[19][20]. Телевидение также оказало значительное влияние на творчество, о чём свидетельствуют цитаты из телепередач и рекламных роликов в поздних произведениях[18].

Юность и начало карьеры (1955—1960)

Фото Заппы после окончания школы в 1958 году

В 1956 году семья Фрэнка переехала в Ланкастер в Долине Антилопы (англ.) вблизи авиабазы Эдвардса[15]. Мать одобряла интерес Фрэнка к музыке, и хотя ей не нравилась музыка Вареза, она разрешила сыну в день его пятнадцатилетия позвонить по междугородней связи Варезу[15]. Варез в то время был в Европе, но удалось поговорить с женой композитора[21], познее Варез написал Заппе письмо, в котором поблагодарил за интерес к его творчеству, рассказал о планах работы над композицией Déserts (англ.), а также пригласил Фрэнка посетить его концерт в Нью-Йорке[21]. Встреча так и не состоялась (Варез умер в 1965 году), но письмо Вареза Заппа заключил в раму и хранил всю жизнь[21][22].

В Antelope Valley High School (англ.) Заппа познакомился с Доном Влиетом (который позже добавил к своему имени приставку Ван и принял сценическое имя «Капитан Бифхарт»)[23]. Заппа и Влиет стали близкими друзьями, интересовавшимися ритм-н-блюзом и влиявшими друг на друга на протяжении всей музыкальной карьеры[23]. Примерно в то же время Заппа начал играть на ударной установке в местной группе под названием The Blackouts[19]. В её состав входил в том числе Джеймс Шервуд, впоследствии ставший членом коллектива The Mothers of Invention[19]. Интерес Заппы к гитаре постепенно рос, и в 1957 году Заппа получил свой первый инструмент. Среди ранних гитарных музыкальных влияний отмечаются Джонни Уотсон (англ.), Хаулин Вульф и Клэренс Браун (англ.)[24]. Заппа сравнивал игру на соло-гитаре со «строительством воздушных скульптур», впоследствии сформировав собственный эклектичный, инновационный и импровизационный стиль игры на инструменте[25].

Интерес Заппы к созданию музыки и аранжировке отмечен в последние школьные годы, когда Заппа, по его словам, занимался аранжировкой и созданием авангардных пьес для школьного оркестра[26]. В 1958 году Фрэнк окончил Antelope Valley High School, в 1966 году поместил двух своих преподавателей по музыке на обложку альбома Freak Out![27]. Из-за постоянных переездов семьи Фрэнк был, по меньшей мере, в шести различных высших учебных заведениях, на которых, будучи студентом, часто отвлекал остальных учащихся от занятий своими выходками[28]. Проучившись всего один семестр, Фрэнк оставил колледж, в результате чего впоследствии начал презирать общее образование. В качестве доказательства своей точки зрения он забрал своих пятнадцатилетних детей из школы, так как отказался платить за учёбу[29].

Заппа покинул дом в 1959 году и переехал в небольшую квартиру в район Лос-Анджелеса Эко Парк (англ.)[30]. Заппа вместе с Кэтрин Джей Шерман, с которой познакомился во время своего краткосрочного пребывания в колледже Помона (англ.), переехали в калифорнийский Онтарио, где поженились 28 декабря 1960 года[30]. Заппа работал в течение короткого периода времени в рекламном бизнесе, который дал ему ценную информацию о том, как он функционирует[31], как следствие на протяжении всей своей карьеры Заппа уделял внимание визуальному представлению своих работ, самостоятельно подготовил несколько обложек своих музыкальных альбомов, руководил созданием фильмов и видеоклипов[31].

Ранние шестидесятые: Studio Z (1960—1964)

Заппа пытался зарабатывать на жизнь в качестве музыканта и композитора, играя концерты в различных ночных клубах с новым составом группы The Blackouts[32]. В коммерческом плане наиболее удачными были профессиональные записи, сделанные для двух малобюджетных фильмов The World’s Greatest Sinner (англ.) (1962) и Run Home Slow (англ.) (1965)[32]. Перед этими двумя фильмами Заппа работал над саундтреками для фильма c Тимоти Кэри (англ.), которые были записаны в 1961 году[32]. Этот фильм содержит множество тем, которые появились на более поздних записях Заппы. Последний саундтрек был записан в 1963 году уже после завершения работы над фильмом, однако найдена дорожка от 1959 года[33], выдержки из саундтрека можно услышать на альбоме Заппы The Lost Episodes (англ.) 1996 года[33].

В течение 60-х годов, Заппа сочинял и записывал песни для других музыкантов, сотрудничая с Рэйем Коллинзом и Полом Баффом[34]. Песня Memories of El Monte (англ.), сочинённая Рэйем Коллинзом и Полом Баффом, была записана группой The Penguins (англ.), несмотря на то, что в композиции отметился только Клив Дункан[34]. Пол Бафф владел небольшой студией звукозаписи Pal Recording Studio, которая включала в себя пять магнитофонов, сделанных главой фирмы[35]. В то время лишь немногие из самых искушённых коммерческих студий имели возможность для многодорожечной записи, так как стандартными всё ещё были моно- или двухдорожечная[35]. Несмотря на то, что ни одна из записей данного периода не достигла большого коммерческого успеха, Заппа заработал достаточно денег, чтобы на концерте исполнить свою оркестровую музыку в 1963 году и записать её во время прямой трансляции[36]. В том же году Заппа появился на ночном шоу Стива Аллена, на котором он использовал велосипед в качестве музыкального инструмента[37]. С Капитаном Бифхартом Фрэнк записал несколько песен, вошедшие в компиляцию под названием The Soots[38]. Эти записи были отвергнуты компанией Dot Records (англ.), так как «не имели никакого коммерческого потенциала»[38]. Этот инцидент был запечатлён на одной из песен альбома Freak Out![38].

После разрыва брака с первой женой в 1964 году, Заппа переехал в студию звукозаписи Pal, где начал регулярно работать по 12 и более часов в сутки, экспериментируя с Наложение (звукозапись) (англ.) и Склейка (катушечная аудиозапись) (англ.)[39], эти приёмы или их аналоги Заппа использовал на протяжении всей карьеры[39]. Получив доход от композиций к кинофильмам, Заппа арендовал старую студию Пола Баффа, работавшего уже на другом лейбле Original Sound (англ.) вместе с Артом Лабо (англ.)[40]. Эта студия позже получила название Studio Z[40]. Studio Z редко арендовалась другими музыкантами, поэтому многие друзья Заппы переехали в неё, в частности Джеймс «Motorhead» Шервуд[41]. Заппа начал выступать в качестве гитариста в пауер-трио под названием The Muthers для того, чтобы получить какие-либо средства для существования[42].

В 1965 году в местной газете вышла статья, описавшая Заппу как «короля фильмов из Кукамонго», это вызвало подозрения у полиции, посчитавшей, что Заппа снимает порнографические фильмы[43]. В марте 1965 года к Фрэнку обратился тайный полицейский с просьбой принять предложение в 100 долларов, чтобы тот создал песню для мальчишника[43]. Заппа принял это предложение, и вместе с подругой записали поддельную эротическую сцену[43]. Когда Заппа был готов отдать кассету, его сразу же арестовали, а все записанные материалы конфисковала полиция[43]. Пресса к этому событию была заранее подготовлена, написав на следующий день в газете Daily Report о том, что «в пятницу тайные следователи поймали распространителей порнографических фильмов, в которых были сцены свободного свинга, ликвидировав киностудию и арестовав продюсера-самозванца»[44]. Заппу обвинили в «незаконном распространении порнографии»[45]. За это уголовное преступление музыкант был приговорен к шести месяцам тюремного заключения, однако не прошло и десяти дней, как его освободили[46]. Это короткое тюремное заключение сыграло ключевую роль в формировании негативной оценки авторитарности[47]. Во время судебного процесса Заппа потерял несколько записей, сделанных в Studio Z, так как полиция вернула только тридцать часов плёнки из восьмидесяти[48]. В конечном счёте, Заппа уже не мог позволить себе платить за аренду студии и был отстранён от записи[49]. Впоследствии удалось вернуть ещё часть записей, а в 1966 году здание студии было снесено[50].

Период The Mothers of Invention (1964—1975)

В 1965 году вокалист малоизвестной группы The Soul Giants Рэй Коллинз пригласил Заппу вместо ушедшего гитариста. Заппа согласился, быстро став лидером группы: убедил музыкантов играть именно его материал, переименовал группу в The Mothers of Invention. В 1966 году группе при финансировании Тома Уилсона (англ.) записала на лейбле Verve Records первый альбом — Freak Out!, получивший определённое признание (30 тыс. экземпляров, в 1967 году поднимался в чарте Billboard 200 до 130-й позиции).

Во время записи Freak Out! Заппа переехал в новый дом в Лос-анджелесском районе Лорел Каньон (англ.). В этом доме вначале он жил с Памелой Зарубикой (Pamela Zarubica), которая озвучивала на альбомах We’re Only in It for the Money и Uncle Meat персонаж Suzy Creamcheese (англ.)[51], этот дом стал местом встречи (и жизни) для многих музыкантов Лос-Анджелеса и групи того времени, хотя Заппа неодобрительно относился к употреблению гостями наркотиков[52]. Наркоманов Заппа уничижительно называл «assholes in action», хоть и пробовал марихуану несколько раз безо всякого удовольствия[53]. В то же время Заппа был заядлым курильщиком бо́льшую часть своей жизни и неоднократно критиковал антитабачные кампании[54].

В 1966 году после короткого промо-тура в поддержку Freak Out! Заппа встретил Аделаиду Гейл Слоатмен (англ.)[55], летом она переехала к нему в дом, а в 1967 году они поженились[55], Фрэнк Заппа и Гейл Заппа вместе прожили вплоть до кончины Заппы в 1993 году, вместе воспитав четверых детей.

В 1967 году году Уилсон спродюсировал второй альбом The Mothers of Invention — Absolutely Free. В то же время Заппа вместе с оркестром записал материал для своего сольного альбома Lumpy Gravy, выпущенного компанией Capitol Records в 1967 году[56]. Из-за контрактных проблем выпуск альбома долгое время задерживался[56]. Воспользовавшись этой возможностью, Заппа сильно переделал содержимое диска, добавив новый записанный, импровизированный диалог[56]. После того, как договорные проблемы были решены, альбом был переиздан Verve в 1968 году[56]. Данная работа стала «невероятным амбициозным музыкальным проектом»[57], «памятником Джону Кейджу»[58], в котором переплетались академическая музыка, произнесённые слова и электронные шумы, созданные с помощью экспериментальных методов редактирования звука[59][60].

Период с конца 1966 до 1968 года Заппа с женой и группой провели в Нью-Йорке, с перерывом на единственный европейский тур группы. В этот период группа дала большую серию концертов и записала три альбома: We’re Only in It for the Money, Cruising with Ruben & the Jets и Uncle Meat. Обложка We’re Only in It for the Money (пародировавшая обложку Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band[61]) была создана Кэлом Шенкелем (англ.), с которым Заппа познакомился в Нью-Йорке[38]. Эта встреча положила начало пожизненному сотрудничеству, в течение которого Шенкель создавал обложки для многочисленных альбомов Заппы и группы The Mothers of Invention.

Деловые разрывы и туры (1976 −1979)

Заппа с Капитаном Бифхартом (слева) во время концерта в 1975 году

Отношения Фрэнка Заппы со старым менеджером Хербом Коэном закончились в 1976 году. Заппа предъявил иск к Коэну за мошенничество довольно крупной суммы денег, находившейся у DiscReet Records, а также за подписание действий, которые не были одобрены Фрэнком[62]. В свою очередь Херб подал встречный иск, согласно которому все счета Заппы и Коэна замораживались, пока вне суда не будет получено соглашение со стороны MGM Records по поводу авторских прав на записи The Mothers of Invention[62]. Согласно встречному иску Заппе также запрещался доступ к любому ранее записанному материалу во время испытательного срока. В связи с сложившимися обстоятельствами Заппа забрал свою готовую копию рок-альбома Zoot Allures у компании Warner Bros, обходя, таким образом, иск главы DiscReet Records[63].

В середине 70-х годов Заппа подготовил материал для альбома Läther (произносится как слово leather)[64]. Этот альбом вобрал в себя все основные аспекты музыкальных стилей Фрэнка Заппы — рок-композиции, оркестровые аранжировки, сложные инструментальные песни и фирменные гитарные соло[64]. Опасаясь судебных исков за этот альбом, компания Warner Bros Records отказалась выпускать его[64]. Фрэнку удалось договориться о выпуске альбома с фирмой Phonogram, а дата релиза были назначена на Хэллоуин 1977 года, однако компания Warner Bros. сорвала выход пластинки, мотивируя свои действия тем, что авторские права на материал принадлежат ей[65]. По этому поводу Заппа ответил, появившись на калифорнийской радиостанции KROQ, что позволяет им передавать альбом Läther и поощряет слушателей делать свои собственные музыкальные записи[66]. В ходе судебной тяжбы между Заппой и компанией Warner Bros. новый материал не выпускался более года[67] . Тем не менее, Warner Bros. выпустила ограниченным тиражом различные версии материала альбома Läther в 1978 и 1979 годах в виде четырёх отдельных пластинок (пяти полноформатных LP)[67] . Четыре отдельных альбома не вошли в третий сборник песен Old Masters, выпущенный в 1987 году[68]. Когда музыка впервые появилась на CD в 1991 году, Заппа решил выпустить четыре отдельных альбома. Полная версия альбома Läther посмертно была выпущена в 1996 году[69].

Хотя Заппа в конце концов получила права на все материалы, созданные под эгидой MGM и Warner Bros.[69], иски предполагали, чтобы он выплатил сумму, полученную от доходов турне в поддержку альбома Läther, что и сделал в значительной степени в 1975—1977 годах, гастролируя с небольшой группой, которая ориентировалась на роковое звучание[65]. К этой группе присоединились барабанщик Терри Боззио, бывший член группы The Mothers of Invention бас-гитарист Рой Эстрада, а также на некоторое время саксофонист Наполеон Мерфи Брок[65]. Среди других музыкантов группы были басист Патрик О’Хёрн, вокалист и гитарист Рэй Уайт и клавишник Эдди Джобсон[65]. В декабре 1976 года Заппа появились в качестве приглашённого гостя на телевизионное шоу канала NBC под названием Saturday Night Live[70]. Выступление включало в себя импровизированное музыкальное участие с актёром Джоном Белуши в инструментальная пьесе The Purple Lagoon[71]. Белуши появился после того, как его персонаж Самурай Футаба сыграл на саксофоне вместе с Фрэнком[71]. Песня Заппы I’m the Slime была представлена публике за кадром диктором SNL Доном Пардо, который в ту же трансляцию также включил композицию Peaches En Regalia[71].

Заппа в Торонто, 1977 год

В это же время группа Заппы группы, дополненная Рут Андервуд и духовыми инструментами с участием Майкла и Рэнди Брекеров, проводила концерт во время нью-йоркского Рождества, записи которого появляются на одном из альбомов, выпущенных компанией Warner Bros. под названием Zappa in New York в 1978 году[72]. Этот альбом представляет собой смесь сильных инструментальных композиций, таких как The Black Page и юмористических песен, таких как Titties and Beer[72]. Заглавная композиция, написанная первоначально для ударной установки, которая позже была доработана для больших групп, славится своими сложными ритмическими структурами и короткими, сильно аранжированными пассажами[73][74].

«Tities and Beer»
Отрывок песни «Tities and Beer» с альбома 1978 года Zappa in New York
Помощь по воспроизведению

В новом альбоме также присутствует песня о сексуальном маньяке Майкле Хьюберте Кеньоне по кличке «Иллинойсская клизма», предоставленная Доном Пардо в виде открытого рассказа[72] . Как и многие песни, на этом альбоме содержатся многочисленные сексуальные намёки[72] , которые приводили многих критиков к возражению и оскорблению.[75]. Заппа проигнорировал критику, отметив, что он был журналистом, доносившим жизнь такой, какую видел своими глазами[76]. Перед последовавшей борьбой с цензурой Фрэнк высказался следующим образом: «Как вы создаёте обществе, которое настолько примитивно, что оно цепляется за убеждения о том, что некоторые слова настолько правдивы, что они могут испортить вас в тот момент, когда вы их слышите?»[77]. Остальными альбомами, выпущенными компанией Warner Bros. без согласия Заппы, стали Studio Tan(1978) и Sleep Dirt(1979), которые состояли из сложных наборов инструментальных мелодий, записанных в период между 1973 и 1976 годах[78]. Их выпуск долгое время задерживался из-за проблем с авторскими правами[78]. Также без согласия Заппы в 1979 году был выпущен альбом Orchestral Favorites, который представлял собой записи концерта с оркестром в 1975 году[78].

Начало независимой сольной карьеры (1979)

«Dancing Fool»
Отрывок песни «Dancing Fool» с альбома 1979 года Sheik Yerbouti
Помощь по воспроизведению

Разрешив успешно исковые требования, Заппа закончил 70-е «сильнее, чем когда-либо»[79], выпустив два самых успешных альбома в 1979 году: самый продаваемый в своей карьере Sheik Yerbouti[80] и «добросовестный шедевр»[79] под названием Joe's Garage[81]. Двойной альбом Sheik Yerbouti был впервые выпущен на новом лейбле Zappa Records, а песня Dancin' Fool, достигшая 45 позиции в чарте Billboard, номинировалась на премию Грэмми[82]. Песня Jewish Princessиз альбома Sheik Yerbouti привлекла внимание со стороны Антидиффамационной лиги, пытавшейся предотвратить её ротацию по радио, так как, по мнению представителей этой организации, текст песни пропагандировал антисемитизм[76]. Заппа категорически отрицал любые антисемитские настроения и охарактеризовал ADL, как «шумную организацию, которая пытается оказывать давление на людей, чтобы создать еврейский стереотип, соответствующий их идеям о хорошей жизни»[83]. Коммерческий успех альбома был обусловлен, в частности песней Bobby Brown. В связи с подробным текстом о встрече молодого человека с «лесбиянкой по имени Фредди» песня не получила ротацию в США, однако она возглавила чарты многих европейских странах, где английский язык не являлся родным[84]. В тройном альбоме Joe’s Garage голос вокалиста Айка Уиллиса принадлежал некому персонажу по имени Джо, который рассказывал об опасности политических систем[79], подавлении свободы слова и музыки[79], Исламской революции в Иране, объявившей музыку в то время незаконной деятельностью в пределах своей юрисдикции[85] и о «необыкновенных отношениях американцев, занимающихся сексом и откровениями»[79]. Альбом содержит такие рок-песни, как Catholic Girls (ответный удар по спорам о песне Jewish Princess[86]), Lucille Has Messed My Mind Up и заглавный трек, расширенный с помощью живых гитарных импровизаций и игры музыкантов из резервной студийной группы, возглавляемой барабанщиком Винни Колайутой (с которым у Заппы сложилось хорошее музыкальное взаимопонимание) в ходе процесса ксенохронии[87]. Альбом содержит одну из самых известных гитарных пьес Заппы под названием Watermelon in Easter Hay[25][88].

21 декабря 1979 года в Нью-Йорке прошла премьера фильма Фрэнка Заппы под названием Baby Snakes[89]. Этот фильм был посвящён «людям, которые совершают ненормальные вещи»[89]. Почти трёхчасовой фильм состоял из отснятого материала с нью-йоркского концерта 1977 года, с участием клавишника Томми Марса и перкуссиониста Эда Манна, а также гитариста Эндриана Белью[89]. Фильм также содержит некоторые необычные эпизоды с участием пластилиновой анимации Брюса Бикфорда, которые ранее были представлены на телевидении в 1974 году (позднее они стали доступными на видеоклипе The Dub Room Special 1982 года)[89] . Фильм не пошёл в кинопрокат[90], однако выиграл гран-при на Первом Международном музыкальном фестивале в Париже в 1981 году. Фонд The Zappa Family Trust выпустил фильм на DVD, однако стал доступным он только с 2003 года[89].

Позднее, Заппа несколько раз появлялся на телевизионных передачах. Он озвучивал эпизоды в Shelley Duvall’s Faerie Tale Theatre[91], «Полиции Майами»[92] и «Шоу Рена и Стимпи»[91]. Озвучка одного из эпизодов в сериале «Симпсоны» не состоялась к разочарованию создателя Мэтта Грейнинга (Грейнинг был соседом Заппы и верным фанатом его творчества)[93].

80-е: Продуктивные когда-либо

Фрэнк Заппа выступает в Memorial Auditorium в 1980 году.

В 1980 году Заппа порвал свои связи с компанией Mercury Records после того, как лейбл отказался выпустить песню I Don’t Wanna Get Drafted[94]. В Северной Америке песня была выпущена на лейбле Zappa Records, а на международном уровне — компанией CBS Records[95]. Проведя в турне большую часть 1980 года, Заппа в 1981 году выпустил альбом Tinsel Town Rebellion[96]. Диск впервые был выпущен на собственном лейбле Заппы под названием Barking Pumpkin Recordsи состоял из песен, исполненных во время турне 1979 года, одного студийного трека и материалов гастролей 1980 года[96]. Альбом представляет собой смесь сложной инструментальной музыки и использования шпрегезанга (разговора во время песни)[96]. Подобной вокальной техникой пользовались такие композиторы, как Арнольд Шёнберг и Альбан Берг[96]. Использовав эту необычную технику, Заппа, таки образом, решил продемонстрировать музыкальный опыт участников собственной группы[96]. Тем временем, некоторые тексты подняли шумиху среди критиков, обнаруживших в них элементы сексизма[97], а также политическую и социологическую сатиру в заглавном треке альбома и песне The Blue Light[98]. Песни описывались как «весёлая критика готовности американского общества к вере во что угодно»[98]. Альбом также примечателен тем, что в его записи участвовал гитарист Стив Вай, который присоединился к гастролирующей группе Фрэнка осенью 1980 года[99].

В том же году был выпущен двойной альбом You Are What You Is[100]. Большая часть альбома была записана на новой студии Заппы под названием Utility Muffin Research Kitchen, находившейся в его доме, тем самым, дав музыканту полную свободу над работой[101]. Альбом включал в себя одну сложную инструментальную композицию под названием Theme from the 3rd Movement of Sinister Footwear, однако основное внимание было сосредоточено на рок-песнях с сардоническим социальным комментарием Заппы — сатирические тексты, ориентированные на подростков, СМИ, религиозное и политическое лицемерии[102]. Песня Dumb All Over — тирада на религию, как и композиция Heavenly Bank Account, в которой Заппа протестует против телевангелистов, таких как Джерри Фалуэлл и Пэт Робертсон, предположительно влияющие на администрацию США и использующие религию в качестве средства обогащения[103]. Такие песни, как Society Pages и I’m a Beautiful Guy, указывают на тревогу Заппы относительно эпохи Рейгана и его «грязного гонения на богатство и счастье»[103].

«Heavy Duty Judy»
Отрывок песни «Heavy Duty Judy» с альбома 1981 года Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More
Помощь по воспроизведению

В 1981 году Заппа также создал три инструментальных альбома: Shut Up 'N Play Yer Guitar, Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More и The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar, которые первоначально продавались на заказ, но позже были выпущены на лейбле CBS в связи с большой популярностью[104]. В этих альбомах Фрэнк сосредоточился исключительно на гитарной работе, композиции которой являлись «живыми» записями с 1979 по 1980 год, подчёркивающими импровизационные навыки Заппы с «красивыми выступлениями группы поддержки»[23]. Другой исключительно гитарный альбом Guitar был выпущен в 1988 году, а Trance-Fusion — посмертно в 2006 году[23].

От хит-синглов к классической музыке

В мае 1982 года Заппа выпустил альбом Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch, песня которого Valley Girl оказалась самым продаваемым синглом когда-либо, номинировалась на премию Грэмми и достигла 32 позиции в чарте Billboard[82]. В импровизированном тексте песни дочь Фрэнка Заппы по имени Мун высмеивает бессодержательную речь девочки — подростка из долины Сан-Фернандо, популяризировавшей многие такие социолекты долины Сан-Фернандо, как «заткни мне рот ложкой», «конечно фер, конечно фер» «гроди» (толстяк) и «блевать наружу»[105]. Большинство американцев, которые недавно знали Фрэнка благодаря его успешным синглам, теперь думали о нём, как о человеке, пишущем «мелкие дешёвые товары», несмотря на то, что остальная часть альбома содержала весьма сложную музыку[106] . Заппа был раздражен этим и никогда не исполнял эту песню в живую[106][107].

В 1983 году были выпущены две работы, одной из которых стал рок-альбом The Man from Utopia[108]. Эклектичный альбом содержал вокальные партии в песнях Dangerous Kitchen и The Jazz Discharge Party Hats, а также продолжение шпрехштим — путешествия по Tinseltown Rebellion[108]. Второй альбом London Symphony Orchestra, Vol. 1 содержал композиции Заппы, исполненные Лондонским симфоническим оркестром под руководством дирижёра Кента Нагано[108]. Второй записью этих сессий стала пластинка London Symphony Orchestra, Vol. 2, выпущенная в 1987 году[108]. Материал был записан в сжатые сроки за счёт всех предоставленных финансовых средств, полученных от коммерчески успешного сингла Valley Girl[108]. Заппа был недоволен записями с Лондонским симфоническим оркестром. Одной из причин является песня Strictly Genteel, которая была записана после того, как секция духовых инструментов пошла за напитками во время перерыва: треку понадобилось 40 правок, чтобы скрыть ненужные ноты[108]. Дирижёр Нагано остался доволен этим опытом и отметил, что «вежливость к оркестру и музыке с точки зрения человеческих сил довольно непростая вещь»[109]. В некоторых рецензиях отмечалось, что записи Заппы с оркестром до сих пор оставались лучшим воплощением музыки в карьере артиста[110]. В 1984 году Заппа снова объединился с Нагано и Беркелийской филармонией для живого выступления под названием A Zappa Affair[108]. Во время этого выступления находились расширенный оркестр, куклы в натуральную величину и движущиеся декорации[108]. Хотя критики признали выступление в коммерческом плане провальным, оно было только два раза[108]. После выступления Заппа был приглашён организатором конференции Томасом Уэллсом для доклада на собрании Американского общества композиторов в университет штата Огайо[111]. Именно там Заппа произнёс свою знаменитую фразу «Бинго! У вас есть постоянная должность!»[112], а также исполнил вместе с симфоническим и камерным оркестром города Коламбус и две пьесы Dupree’s Paradise и Naval Aviation in Art?[111][113] .

Синклавир

«Dupree`s Paradise»
Отрывок песни «Dupree`s Paradise» с альбома 1984 года Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger
Помощь по воспроизведению

В течение оставшейся части в карьере Фрэнка большинство работ находились под влиянием использования синклавира в качестве композиторского и рабочего инструмента[114]. Учитывая сложность музыки, созданной Фрэнком, синклавир осуществлял практически всё, что можно было придумать[114]. Синклавир мог быть запрограммирован так, что воспроизвёл бы совершенно любую мелодию:

С синклавиром любая группа воображаемых инструментов могла быть приглашена в любое время для исполнения самых трудных пассажей с точностью в одну миллисекунду.
Фрэнк Заппа[114]

Благодаря своему новому инструменту артист по существу покончил с необходимостью в музыкантах, так как Фрэнк рассматривал синклавир и настоящих исполнителей по отдельности[114][115]. В 1984 году Заппа выпустил четыре альбома. Альбом Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger содержит композиции, написанные с участием камерного оркестра Ensemble Intercontemporain под руководством всемирно известного дирижёра Пьера Булеза (деятельность которого повлияла на создание альбома Freak Out!) и исполненные живьём в сочетании с синклавиром[116]. Заппа снова был недоволен исполнением своих композиций оркестром, так как они показались ему недостаточно отрепетированными, однако в примечаниях альбома он поблагодарил Булеза за точное исполнение всех требований[116]. Пьесы, исполненные на синклавире, отличались от произведений, сыгранных оркестром, из-за того, что звуки генерировались электроникой не так, как стало возможным вскоре благодаря семплингу[116].

Альбом Thing-Fish стал амбициозным трёхдисковым сборником в стиле бродвейских спектаклей, обращённых к антиутопии «а что, если», вовлекая в себя феминизм, гомосексуализм, создание и распространение СПИДа, а также евгенику, проводимую правительством США[117]. Новые вокальные записи сочетались с ранее выпущенными композициями и музыкой, написанной на синклавире. Эта работа стала ярким примером бриколажа[118]. И наконец, в 1984 году Заппа выпустил альбом Francesco Zappa, который представлял собой исполнение на синклавире произведений композитора XVIII века Франческо Заппы (который не имеет отношения к роду Фрэнка), а также пластинку Them or Us, двухдисковый сборник сильно отредактированных концертных и сессионных записей[118].

Свидетельские показания в сенате США

Заппа даёт показания перед сенатом США в 1985 году
Продолжение

19 сентября 1985 года Заппа давал свидетельские показания перед торговым, технологическим и транспортным комитетом Сената США, раскритиковав Родительский центр по делам музыкальной продукции, со-основателем которого была Типпер Гор, жена тогдашнего сенатора Альберта Гора[119]. В эту организацию, созданную по спорным вопросам относительно сексистского и сатанинского содержимого в текстах песен, входили преимущественно жёны политиков, в том числе представительницы пяти членов комитета[119]. Заппа понимал, что его деятельность — прямой путь к цензуре[120], поэтому он назвал предложение комитета о добровольной маркировке записей с откровенным содержимым «вымогательством» музыкальной индустрии[121]. ​​В своём заявлении он сообщил:

Предложение центра является непродуманной частью абсурда, которое не принесёт реальную выгоду детям, нарушит гражданские права людей, не являющихся детьми, и приведёт к загруженности судов в течение многих лет, имея дела с проблемами соблюдения правопорядка и трактовки, связанных с идеей проекта. Это моё понимание того, что вопросы по поводу первой поправки в закон решаются предпочтением наименее ограниченной альтернативы. В связи с этим требования PMRC являются эквивалентом лечения перхоти с помощью обезглавливания … Основанием оценки системы, добровольности или других объектов открывает дверь в бесконечную череду моральных программ контроля качества на основе определённых вещей, которые не нравится христианам. А что будет, если следующая группа вашингтонских жён потребует большие жёлтые звезды на всех материалах, которые написаны или созданы евреями, чтобы спасти беспомощных детей от воздействия скрытого сионистского учения?
Фрэнк Заппа[122]

Заппа вставил цитаты из своего слушания в композицию, написанную на синклавире, под названием Porn Wars на альбоме 1985 года Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention, полная запись которой была выпущена в 2010 году, как Congress Shall Make No Law….[119]. Слушание Заппы проходило во взаимодействии с сенаторами Фрицем Холлингсом, Слейдом Гортоном, Альбертом Гором (который на слушании утверждал, что является поклонником Заппы), а также Паулой Хоукинс утверждавшей, что с игрушками Заппы детям лучше не играть[119]. Заппа выразил мнение о цензуре, когда он появился на канале CNN в передаче Crossfire и обсудил проблемы с репортёром газеты Washington Times Джоном Лофтоном в 1986 году[123]. Страсть Заппы к политике США становится большей частью его жизни. Он всегда вдохновлял обложками альбомов своих поклонников идти на голосование, а на протяжение 1988 года на его концертах были регистрационные будки[124]. Он даже рассматривался в качестве кандидата на пост президента США[125]. В 1991 году Заппа всё-таки выдвинул свою кандидатуру на пост президента США, однако был вынужден её оставить из-за рака простаты[126].

Переиздание старых альбомов и последний тур

Около 1986 года Заппа провёл программу по полному переизданию своих ранних виниловых пластинок[127]. Он лично наблюдал за ремастерингом всех своих альбомов на новый цифровой компакт-диск[128]. Определённые аспекты этих переизданий, однако, были раскритикованы некоторыми поклонниками, назвав ремастеринг предательством оригинальных записей[129]. Почти за двадцать лет до появления музыкальных интернет-магазинов, Заппа предложил заменить «продажу музыкальных записей» на «прямую передачу от одного цифрового носителя к другому» через телефон или кабельное телевидение (через лицензионный счёт и автоматически встроенный в программное обеспечение счётчик)[130]. В 1989 году Заппа описывал свою идею как «жалкий провал»[130].

В 1987 году альбом Jazz from Hell, выпущенный в 1986 году, принёс Фрэнку первую Грэмми за лучшее исполнение в жанре инструментальный рок[131]. За исключением одного гитарного соло, альбом содержал композиции, написанные исключительно на синклавире[131]. Несмотря на то, что инструментальный альбом вообще не содержал текстов песен, музыкальные магазины продавали альбом с наклейкой «откровенное содержимое» — предупреждением, введённым Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки с соглашения Родительского центра по делам музыкальной продукции[132].

Последний тур Заппы в джаз-роковом формате состоялся в 1988 году вместе с 12 членами группы, репертуар которой состоял из более чем 100 композиций, однако сорвался ещё до своего завершения из-за обострившихся проблем со здоровьем[133]. Записи тура попали на альбомы Broadway the Hard Way (новый материал, содержащий песни с сильным политическим акцентом), The Best Band You Never Heard in Your Life («стандарты» Фрэнка Заппы и эклектичная коллекция кавер-версий известных песен, начиная от Boléro Мориса Равеля и заканчивая композицией группы Led Zeppelin под названием Stairway to Heaven) и Make a Jazz Noise Here (в основном инструментальная и авангардная музыка)[133]. Частично записи тура также можно найти на 4 и 6 томе альбома You Can’t Do That on Stage Anymore[133].

90-е: Классическая музыка и смерть

«Amnerika»
Отрывок песни «Amnerika» с альбома 1993 года Civilization, Phaze III
Помощь по воспроизведению

В начале 1990 года Заппа посетил Чехословакию по просьбе президента Вацлава Гавела в качестве консультанта по делам торговли, культуры и туризма[134]. Гавел был пожизненным поклонником Фрэнка, творчество которого оказало большое влияние на авангардную и подпольную музыку Центральной Европы 70-х и 80-х годов (чешская рок-группа The Plastic People of the Universe, арестованная в 1976 году, получила своё название по песне Заппы Plastic People 1967 года)[135]. Заппа с удовольствием согласился и начал встречаться с корпоративными чиновниками, заинтересованными в инвестициях Чехословакии. По истечению нескольких недель, однако, администрация США оказала давление на правительство Чехии с требованием снять с поста Фрэнка Заппу[136]. Вместо того, чтобы выполнить требование американской администрации, Гавел назначил Фрэнка неофициальным культурным атташе[136]. Заппа планировал создать международные приёмные предприятия для облегчения торговли между бывшими странами Восточного блока и западными компаниями[137]. 24 июня 1991 года Заппа принял участие в концерте под названием Adieu Soviet Army, организованном в Праге в качестве прощания с последними советскими солдатами, которые остались в Чехословакии (Красная Армия оккупировала Чехословакию Пражской весной)[138]. Возможно, это было последнее выступление Фрэнка на сцене, запись которого появилась на альбоме Adieu C. A.

Большая часть проектов Заппы остановила своё развитие в 1990 году, когда Фрэнку был поставлен диагноз — рак простаты последней стадии[137]. Опухоль незаметно развивалась в течение десяти лет, операция которой в 1991 году стала невозможной[137]. После постановки диагноза Заппа тратил большую часть своей энергии на работы для синклавира и оркестра. Незадолго до своей смерти в 1993 году Заппа закончил свою важную работу на синклавире под названием Civilization, Phaze III, которую начал ещё в 1980 году[139][140].

В 1991 году Заппа был выбран в качестве одного из четырёх главных композиторов эпохи на Франкфуртском фестивале музыки в 1992 году (другими тремя композиторами стали Джон Кейдж, Карлхайнц Штокхаузен и Александра Кнайфель)[141]. К Заппе обратился Немецкий камерный оркестр Ensemble Modern, который был заинтересован в исполнении его музыки для этого события[142]. Несмотря на болезнь, Заппа пригласил оркестр в Лос-Анджелес для репетиции новых композиций и новых аранжировок старого материала[142]. Довольный исполнением своей музыки, Заппа вместе с музыкантами также преуспели на концертах в Германии и Австрии, которые были запланированы на осень[142]. В сентябре 1992 года концерты проходили как положено, однако Заппа смог появиться только на двух во Франкфурте по причине болезни[142]. На первом концерте он дирижировал оркестром во время исполнения композиций Overture, G-Spot Tornado, Food Gathering in Post-Industrial America, 1992 и Welcome to the United States (всю остальную часть концерта дирижировал Петр Рундель)[142]. После концерта Заппе устроили двадцатиминутную овацию[143]. Этот концерт станет последним публичным профессиональным выступлением, так как рак распространился до такой степени, что заболевание вызывало слишком сильную боль, чтобы насладиться событием, которое, не иначе, Фрэнк назвал «волнующим»[143]. Запись этого концерта появилась в 1993 году на альбоме The Yellow Shark, ставший последним музыкальным релизом Заппы в своей жизни, а материалы студийных репетиций появились в 1999 году на посмертной пластинке Everything Is Healing Nicely[143].

В субботу 4 декабря 1993 года Фрэнк Заппа скончался в своём доме, в окружении его жены и детей. На следующий день во время прохождения закрытой церемонии прощания с музыкантом Заппа был похоронен на Вествудском кладбище Лос-Анджелеса[144][145] рядом с будущей могилой актёра Лью Айреса[146]. В понедельник 6 декабря семья публично заявила, что «композитор Фрэнк Заппа отправился в свой последний тур около шести часов вечера в субботу»[147].

Наследие

Признание и честь

Заппа получил широкое признание среди критиков. В книге The Rolling Stone Album Guide писалось, что «Фрэнк Заппа фактически плескался во всех жанрах музыки, независимо от того, был ли он сатирическим рокером, джаз-фьюжн исполнителем, гитаристом-виртуозом, электронным волшебником или оркестровым новатором — его эксцентричная гениальность была неоспоримой»[148]. Хотя работы музыканта черпали вдохновение из самых разных жанров, Заппа создавал композициям целостность и самовыражение. В 1971 году биограф Дэвид Уолли отметил, что «вся структура его музыки была единой, а не чётко разделенными по датам и временам последовательностями, которые собраны в одной композиции»[149]. Комментируя музыку, политическую деятельность и философию Заппы, в 2004 году Барри Майлс отметил, что эти понятия неразрывно связаны друг с другом: «Это была всего одна часть всей его концептуальной непрерывности»[150].

Фрэнк Заппа в 1977 году

Журнал Guitar Player в 1992 году посвятил специальный выпуск Заппе, на обложке которого был вопрос: «Был ли Фрэнк Заппа лучшим хранителем музыкальных секретов Америки?»[151]. Редактор Дон Мэнн отметил, что выпуск был о «наиболее важном композиторе, вышедшем из современной популярной музыки»[151]. Среди этих композиторов был музыковед Николай Слонимский, который провёл премьерные исполнения произведений Чарльза Айвза и Эдгара Вареза в 30-х годах[152]. Он познакомился с Заппой в 80-х годах[153] и сказал: «Я восхищаюсь всем тем, что Фрэнк делает, потому что он фактически создал новое музыкальное тысячелетие. Он делает красивую работу … Это удача, что я дожил до появления этого совершенно нового типа музыки»[154]. Дирижёр Кент Нагано отметил в том же номере, что «Фрэнк — гений. Это слово я нечасто использую … В случае Фрэнка оно не очень сильное … Он был очень грамотным человеком в музыкальном плане. Я не уверен, что широкая общественность знала это»[155]. Пьер Булез заявил в статье журнала Musician, что «Заппа был необыкновенной личностью, потому что он был частью мира классической музыки и рока, и хотелось бы, чтобы выжили оба жанра»[156]. Многие ученики признали Фрэнка Заппу одним из самых влиятельных композиторов своего поколения[157][158][159]. Как гитарист, Заппа ценится очень высоко[160][161][162].

В 1994 году в результате опроса критиков джазового журнала Down Beat имя Заппа было помещено в Зал славы[163]. Заппа был посмертно введён в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году[164]. Там была надпись, что у «Фрэнка Заппы был острый рок-н-рольный музыкальный ум и очень проницательным социальным критиком. Он был самым плодовитым композитором своего века и соединял различные жанры, в том числе рок, джаз, авангардную и классическую музыку, а также юмор с мастерской лёгкостью»[164]. В 1997 году Фрэнк Заппа посмертно получил премия Грэмми за жизненные достижения[165]. В 2005 году Национальный совет по сохранению записей включил альбом We’re Only in It for the Money в Национальный записывающий системный реестр с комментарием о том, что «изобретательный и дерзкий альбом представляет собой уникальную антиконсервативную и антиконтркультурную политическую установку, наполненную жёсткой сатирой на хиппи и реакцию Америки на это явление»[166]. В том же году журнал Rolling Stone поставил Заппу на 71 позицию в списке «ста величайших артистов всех времён и народов»[167]. В 2011 году тот же журнал поставил Фрэнка на 22 позицию в списке «ста величайших гитаристов всех времён и народов»[168].

Влияние на артистов

Ряд известных музыкантов, групп и оркестров разных жанров находились под влиянием музыки Фрэнка Заппы. Такие рок-музыканты, как Элис Купер[169], Primus[170], Фии Уэйбил из группы The Tubes[171] признавали влияние Заппы на их творчество, также как и группа Henry Cow[172], Трей Анастасио из группы Phish[167] и Джон Фрушанте[173]. Пол Маккартни рассматривал пластинку Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band группы The Beatles как альбом Freak Out! Фрэнка Заппы[174] . Такие хард и метал-исполнители, как Black Sabbath[175], Майк Портной[176], Уоррен ДеМартини[177], Стив Вай[178], Strapping Young Lad[179], System of a Down[180], Clawfinger[181] и Дэвин Таунсенд[182] признавали вдохновение Заппы. Такие представители классической музыки, как Томас Ульрих[183], Meridian Arts Ensemble[184], Ensemble Ambrosius[185] и Fireworks Ensemble[186] признают влияние Заппы и регулярно исполняют его композиции. Современные джазовые музыканты и композиторы, такие как Билл Фризель[187] и Джон Зорн[188] признавали вдохновление Заппы, как и легенда фанка Джордж Клинтон[189]. Другими артистами, чьи работы находились под влиянием,Заппы, были нью эйдж пианист Джордж Уинстон[190], композитор Боб Глюк[191], пародист и комик «Странный Эл» Янкович[192], пионер индастриала Дженезис Пи-Орридж[193] и нойз-исполнитель Акита Масами из Merzbow[194].

Память в культуре и науке

Бюст Фрэнка Заппы, созданный Вацлавом Чежаком в Бад-Доберане

Учёные разных областей науки почтили память Заппы, назвав новые открытия в честь него. В 1967 году палеонтолог Лео Плас младший обнаружил вымершего моллюска в штате Невада и дал ему латинское название Amaurotoma zappa, мотивируя это тем, что «название вида — это дань памяти Фрэнку Заппе»[195]. В 1980 году биолог Эд Мёрди дал название Zappa роду бычковых рыб Новой Гвинеи, а также виду Zappa confluentus[196]. В 1987 году биолог Фердинандо Боэро дал название Phialella zappai калифорнийским медузам, отметив, что «он бы с удовольствие дал название виду в честь современного композитора»[197]. В начале 80-х годов в Камеруне бельгийские биологи Босман и Боссельер обнаружили паука, которому в 1994 году они дали название Pachygnatha zappa, заметив на «вентральной стороне брюшка самки этого вида рисунок, поразительно напоминающий усы легендарного артиста»[198]. В 1995 году три биолога из американского штата Мэриленд в честь Заппы назвали ген бактерии Proteus mirabilis, которая является возбудителем мочеполовых инфекций[199]. В конце своей научной статье они «поблагодарили Фрэнка Заппу за вдохновение и помощь генетической номенклатуре»[199]. В конце 90-х годов американские палеонтологи Марк Салак и Халард Лесцинский открыли многоклеточное ископаемое, которое назвали Spygori zappania в честь «Фрэнка Заппы … миссия которого была подобна деятельности первых палеонтологов: бросить вызов обычным и традиционным убеждениям, у которых не хватало логических и разумных корней»[200].

В 1994 году лоббистские усилия, приложенные психиатром Джоном Скиялли, вынудили Центр малых планет, находящийся под эгидой Международного астрономического союза, дать астероиду название 3834 Zappafrank в честь Фрэнка Заппы[201]. Астероид был обнаружен в 1980 году чехословацким астрономом Ладиславом Брожеком, который впоследствии дал комментарий по поводу названия, что «Заппа был эклектичным композитором и артистом-самоучкой… До 1989 года он считался символом демократии и свободы многих людей в Чехословакии»[202].

В 1995 году в Вильнюсе был установлен бюст Заппы, созданный скульптором Богданасом Константинасом. В 2008 году точную копию литовского памятника предложили установить в городе Балтимор, и 19 сентября 2010 года в честь двадцать пятой годовщины показаний Заппы в Сенате США около Юго-Восточной корабельной библиотеки был поставлен бюст[203]. Во время установки памятника присутствовали Гейл Заппа и мэр города Балтимор Стефани Роулингс-Блейк[204]. В 2002 году бронзовый бюст был установлен в немецком городе Бад-Доберан, а с 1990 года проводится ежегодный музыкальный фестиваль Zappanale[205]. По инициативе сообщества музыкантов ORWOhaus в 2007 году в берлинском районе Мерзахн в честь Фрэнка Заппы была названа улица Frank-Zappa-Straße[206]. В том же году в Балтиморе мэр Шейла Диксон 9 августа официально объявила «Днём Фрэнка Заппы», ссылаясь на музыкальные достижения Заппы, а также защиту Первой поправки к Конституции США[207].

Дискография

Литература

  • Day Nancy Censorship: Or Freedom of Expression?. — Minneapolis: Twenty-First Century Books, Lerner Publications, 2001. — ISBN 0-8225-2628-X
  • Frank Zappa, Captain Beefheart and the Secret History of Maximalism. — Oxford: Salt Publishing, 2005. — ISBN 978-1-84471-059-1
  • The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll / DeCurtis, Anthony; Henke, James with Holly George-Warren. — 3rd. — New York: Random House, 1992. — ISBN 0-679-73728-6
  • Gray Michael Mother! Is the Story of Frank Zappa. — London: Proteus Books, 1984. — ISBN 0-86276-146-8
  • James Billy Necessity Is ...: The Early Years of Frank Zappa & The Mothers of Invention. — London: SAF Publishing Ltd., 2000. — ISBN 0-946719-51-9
  • Lowe Kelly Fisher The Words and Music of Frank Zappa. — Westport: Praeger Publishers, 2006. — ISBN 0-275-98779-5
  • Martin Bill Avant Rock: Experimental Music from the Beatles to Björk. — Peru, Illinois: Open Court Publishing Company, 2002. — ISBN 0-8126-9500-3
  • MacDonald Ian Revolution in the head: The Beatles' Records and the Sixties. — Fourth Estate Ltd., 1994. — ISBN 1-85702-099-5
  • Miles Barry Frank Zappa. — London: Atlantic Books, 2004. — ISBN 1-84354-092-4
  • Slaven Neil Electric Don Quixote: The Definitive Story of Frank Zappa. — London: Omnibus Press, 2003. — ISBN 0-7119-9436-6
  • Sparks Michael Cocaine Fiends and Reefer Madness: An Illustrated History of Drugs in the Movies. — New York: Cornwall Books, 1982. — ISBN 0-8453-4504-4
  • Walley David No Commercial Potential. The Saga of Frank Zappa. Then and Now. — New York: E. P. Dutton, 1980. — ISBN 0-525-93153-8
  • Watson Ben Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play. — New York: St. Martin's Griffin, 1996. — ISBN 0-312-14124-6
  • Watson Ben Frank Zappa. The Complete Guide to His Music. — London: Omnibus Press, 2005. — ISBN 1-84449-865-4
  • Zappa Frank The Real Frank Zappa Book. — New York: Poseidon Press, 1989. — ISBN 0-671-63870-X
  • "Frank Zappa", «The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll», New York: Simon & Schuster Inc, 1993, ISBN 0-684-81044-1 

Примечания

  1. «Trends are bursting out all over». Billboard 83: 34.
  2. DeRogatis Jim Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock. — Hal Leonard Corporation, 1989. — ISBN 0-634-05548-8
  3. Frank Zappa - Music Biography, Credits and Discography : AllMusic
  4. Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 15.
  5. The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, 1993.
  6. 1 2 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 20-23.
  7. Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 8-9.
  8. 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 10.
  9. Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 22.
  10. Electric Don Quixote: The Definitive Story of Frank Zappa. — 2nd. — Music Sales Group, 2003. — P. 46. — ISBN 0-7119-9436-6, Extract
  11. Mendoza, Bart Counter Culture Coincidence. The San Diego Troubadour (November, 2005).(недоступная ссылка — история) Проверено 11 сентября 2010.
  12. 1 2 3 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 29.
  13. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 22.
  14. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 36.
  15. 1 2 3 4 5 6 7 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 30-33.
  16. Holmes Thom Early Synthesizers and Experimenters // Electronic and experimental music: technology, music, and culture. — 3rd. — Taylor & Francis, 2008. — P. 153–4. — ISBN 0-415-95781-8
  17. Show 14 — Big Rock Candy Mountain: Rock 'n' roll in the late fifties. [Part 4] : UNT Digital Library
  18. 1 2 Albertos, Román García, «FZ Musical Quotes», Information is Not Knowledge, globia.net/donlope, <http://globalia.net/donlope/fz/quotes.html> . Retrieved on January 21, 2008.
  19. 1 2 3 Watson, 1996, Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play, p. 13.
  20. Например, песни 1967 года «Flower Punk» (где Заппа пародирует рок-стандарт «Hey Joe») и «Who Needs The Peace Corps?» (с открытой критикой коммерциализации движения хиппи)
  21. 1 2 3 Zappa, Frank (June 1971). «Edgard Varese: The Idol of My Youth». Stereo Review: 61–62..
  22. On several of his earlier albums, Zappa paid tribute to Varèse by quoting his: «The present-day composer refuses to die.»
  23. 1 2 3 4 Slaven, 2003, Electric Don Quixote, pp. 29-30.
  24. «The Mike Douglas Show», NBC [TV Show], November 1976 
  25. 1 2 Zappa, Dweezil (1996), «Greetings music lovers, Dweezil here», Liner Notes, Frank Zappa Plays the Music of Frank Zappa: A Memorial Tribute 
  26. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 40.
  27. Walley, 1980, No Commercial Potential, p. 23.
  28. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 48.
  29. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 345.
  30. 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 58.
  31. 1 2 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 40.
  32. 1 2 3 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 59.
  33. 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 55.
  34. 1 2 Gray, 1984, Mother!, p. 29.
  35. 1 2 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 42.
  36. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 74.
  37. Slaven, 1996, Electric Don Quixote, pp. 35-36.
  38. 1 2 3 4 Watson, 1996, Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play, p. 27.
  39. 1 2 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 43.
  40. 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 80-81.
  41. Miles, 2004, Frank Zappa. pp. 82-83.
  42. Watson, 1996, Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play, p. 26.
  43. 1 2 3 4 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 85.
  44. Harp, Ted (March, 1965), "«Vice Squad Raids Local Film Studio»", The Daily Report (Ontario, California) 
  45. Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 57.
  46. Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 86-87.
  47. Miles, 2004, Frank Zappa, p. XV.
  48. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 87.
  49. Slaven, 1996, Electric Don Quixote, p. 40.
  50. Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 90-91.
  51. Miles, 2004
  52. Miles, 2004, p. 122
  53. Loder, Kurt (1988), «Rolling Stone Interview» 
  54. Occhiogrosso, 1989, pp. 234—235
  55. 1 2 Occhiogrosso, 1989
  56. 1 2 3 4 Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 140—141.
  57. Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 56.
  58. Walley, 1980, No Commercial Potential, p. 86.
  59. Couture, François, «Lumpy Gravy. Review», Allmusic.com, <http://www.allmusic.com/album/lumpy-gravy-mw0000124980> . Retrieved on January 2, 2008; Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 56.
  60. The initial orchestra-only recordings were released posthumously on the box set Lumpy Money (2009). See Dolan, Casey (December 8, 2008), "«The Resurrection of Frank Zappa's Soul»", LA Weekly (Village Voice Media), <http://www.laweekly.com/2008-12-11/music/the-resurrection-of-frank-zappa-8217-s-soul/1> . Retrieved on February 2, 2009.
  61. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 151.
  62. 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 250.
  63. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 253; pp. 258—259.
  64. 1 2 3 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 131.
  65. 1 2 3 4 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 261.
  66. Slaven, 2003, Electric Don Quixote, p. 248.
  67. 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 267.
  68. Ruhlmann, W. The Old Masters Box 3 [PQRSTUVW] - Frank Zappa & the Mothers | AllMusic. allmusic.com (2011 [last update]). Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 21 июля 2011.
  69. 1 2 Watson, 2005, Frank Zappa. The Complete Guide to His Music, p. 49.
  70. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 262.
  71. 1 2 3 Zappa, Frank, 1978, Zappa in New York, Liner Notes.
  72. 1 2 3 4 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 132.
  73. Clement, Brett (2004), «Little dots: A study of the melodies of the guitarist / composer Frank Zappa (pdf file)», The Florida State University, School of Music, сс. 25–48, <http://etd.lib.fsu.edu/theses/available/etd-04122004-114345/unrestricted/zappathesis3.pdf> . Retrieved on December 29, 2007.
  74. Hemmings, Richard (2006), «Ever wonder why your daughter looked so sad? Non-danceable beats: getting to grips with rhythmical unpredictability in Project/Object», richardhemmings.co.uk, <http://www.richardhemmings.co.uk/001/research/zappology/saddaughter.html> . Retrieved on July 24, 2008.
  75. Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 261—262; Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 134.
  76. 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 234.
  77. Swenson, John (March 1980), «Frank Zappa: America's Weirdest Rock Star Comes Clean», High Times 
  78. 1 2 3 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 138.
  79. 1 2 3 4 5 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 140.
  80. Groening, Matt & Menn, Don (1992), "The Mother of All Interviews. Act II: Matt Groening joins in on the scrutiny of the central decentralizer", in Menn, Don (ed.), «Zappa! Guitar Player Presents», San Francisco, CA: Miller Freeman, с. 61, ISSN 1063-4533 
  81. «Frank Zappa > Charts & Awards > Billboard Albums», Allmusic.com, <http://www.allmusic.com/song/joes-garage-mt0000333699> . Retrieved on January 6, 2008.
  82. 1 2 «Frank Zappa > Charts & Awards > Billboard Singles», Allmusic.com, <http://www.allmusic.com/song/dancin-fool-mt0001515662> . Retrieved on January 6, 2008.
  83. Peterson, Chris (November 1979), «He's Only 38 and He Knows How to Nasty», Relix Magazine 
  84. Watson, 1996, Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play, p. 351.
  85. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 277.
  86. Watson, 2005, Frank Zappa. The Complete Guide to His Music, p. 59.
  87. Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 180.
  88. Watson, 2005, Frank Zappa. The Complete Guide to His Music, p. 61.
  89. 1 2 3 4 5 Baby Snakes, 2003, DVD cover, Eagle Vision.
  90. Sohmer, Adam (June 8, 2005), «Baby Snakes – DVD», Big Picture Big Sound, <http://www.bigpicturebigsound.com/article_501.shtml> . Retrieved on January 7, 2008.
  91. 1 2 «Frank Zappa», IMDb – The Internet Movie Database, <http://www.imdb.com/name/nm0953261/> . Retrieved on July 30, 2008.
  92. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 343.
  93. Eliscu, Jenny (November 8, 2002), «Homer and Me» 
  94. Times The New York - Google Books. — Books.google.com.
  95. Frank Zappa - I Don't Wanna Get Drafted! (Vinyl) at Discogs. Discogs.com. Проверено 30 апреля 2012.
  96. 1 2 3 4 5 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 161.
  97. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 284.
  98. 1 2 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 165.
  99. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 283.
  100. Chris Michie (January 2003), «We are The Mothers...and This Is What We Sound Like!», MixOnline.com, <http://mixonline.com/recording/business/audio_mothers_sound/> . Retrieved on January 4, 2008.
  101. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 269.
  102. Huey, Steve, «You Are What You Is. Review», Allmusic.com, <http://www.allmusic.com/album/you-are-what-you-is-mw0000196207> . Retrieved on January 7, 2008.
  103. 1 2 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, pp. 169—175.
  104. Zappa, Frank (November 1982), «Absolutely Frank. First Steps in Odd Meters», Guitar Player Magazine, с. 116. 
  105. Huey, Steve, «Valley Girl. Frank Zappa. Song Review», Allmusic.com, <http://www.allmusic.com/song/valley-girl-mt0002761508> . Retrieved on January 7, 2008.
  106. 1 2 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 178.
  107. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 304.
  108. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 146—156.
  109. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 315.
  110. Ruhlmann, William, «London Symphony Orchestra, Vol. 1. Review», Allmusic.com, <http://www.allmusic.com/album/london-symphony-orchestra-vol-1-mw0000848718> . Retrieved on January 7, 2008.
  111. 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 323.
  112. «Bingo! There Goes Your Tenure» by Frank Zappa, 1984
  113. Kelp, Larry (June 18, 1984), "«Zappa Pokes Into The Fine Arts»", The Oakland Tribune, <http://www.afka.net/Articles/1984-06_Tribune.htm>. Проверено 5 июля 2009. 
  114. 1 2 3 4 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 172—173.
  115. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 319.
  116. 1 2 3 Watson, 2005, Frank Zappa. The Complete Guide to His Music, p. 73.
  117. «Thing-Fish – The Return of Frank Zappa», The British Theatre Guide, <http://www.britishtheatreguide.info/otherresources/interviews/Thing-Fish.htm> . Retrieved on December 11, 2007.
  118. 1 2 Carr, Paul & Hand, Richard J. (2007), "«Frank Zappa and musical theatre: ugly ugly o'phan Annie and really deep, intense, thought-provoking Broadway symbolism»", Studies in Musical Theatre Т. 1 (1): 44–51., doi:10.1386/smt.1.1.41/1, <http://www.atypon-link.com/INT/doi/abs/10.1386/smt.1.1.41_1?cookieSet=1&journalCode=smt>  Retrieved on July 28, 2008.
  119. 1 2 3 4 Day, 2000, Censorship, p. 53.
  120. Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 267.
  121. Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 262.
  122. «Record Labeling. Hearing before the committee on commerce, science and transportation», U.S. Government printing office, September 19, 1985, <http://www.joesapt.net/superlink/shrg99-529/p51.html> . Retrieved on December 31, 2007.
  123. «Crossfire with Frank Zappa and John Lofton», CNN [TV Debate], March 1986, <http://www.archive.org/details/FrankZappaOnCrossfire> 
  124. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 348.
  125. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 365.
  126. Bob Guccione, JR: «Signs of the Times» in Spin, July 1991
  127. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 340.
  128. «The Frank Zappa Album Versions Guide – Index», The Zappa Patio, www.lukpac.org/~handmade/patio, <http://www.lukpac.org/~handmade/patio/vinylvscds/index.html> . Retrieved on January 7, 2008.
  129. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 327.
  130. 1 2 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 337—339.
  131. 1 2 Planer, Lindsay, «Jazz from Hell», Allmusic.com, <http://www.allmusic.com/album/jazz-from-hell-mw0000192581> . Retrieved on January 7, 2008.
  132. Nuzum, Eric (2001), «Parental Advisory: Music Censorship in America», HarperCollins, сс. 39, 255, ISBN 0-688-16772-1 
  133. 1 2 3 Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 346—350.
  134. Frank Zappa: The Real Frank Zappa Book (1989)
  135. Mitchell, Tony (May, 1992), "«Mixing Pop and Politics: Rock Music in Czechoslovakia before and after the Velvet Revolution»", Popular Music. A Changing Europe (Cambridge University Press) . — Т. 11: 187–203 
  136. 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 357—361.
  137. 1 2 3 Ouellette, Dan (August 1993), «Frank Zappa», Pulse! Magazine, сс. 48–56. 
  138. Pražský Výběr at the Knitting Factory. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012.
  139. Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 374—375.
  140. «GRAMMY Winners», GRAMMY.com, <http://www.grammy.com/nominees/search> . Retrieved on August 18, 2008.
  141. Menn, Don, ed. (1992), "Andreas Mölich-Zebhauser — Preparing the Ensemble Modern for the Frankfurt Festival", «Zappa! Guitar Player Presents», San Francisco, CA: Miller Freeman, сс. 12–13, ISSN 1063-4533 
  142. 1 2 3 4 5 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 369.
  143. 1 2 3 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 371.
  144. Watson, 2005, Frank Zappa. The Complete Guide to His Music, p. 552.
  145. Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 379—380.
  146. Frank Zappa (1940—1993) — Find A Grave Memorial
  147. Slaven, 2003, Electric Don Quixote, p. 320.
  148. Brackett, Nathan & Hoard, Christian, eds. (2004), «The New Rolling Stone Album Guide: Completely Revised and Updated 4th Edition», New York, NY: Fireside, с. 903, ISBN 0-7432-0169-8 
  149. Walley, 1980, No Commercial Potential, p. 3.
  150. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 383.
  151. 1 2 Menn, Don (1992), "From the Editor", in Menn, Don, «Zappa! Guitar Player Presents», San Francisco, CA: Miller Freeman, с. 3, ISSN 1063-4533 
  152. Kozinn, Allan (December 27, 1996), "«Nicolas Slonimsky, Author of Widely Used Reference Works on Music, Dies at 101»", The New York Times, <http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9C04E6D61539F934A15751C1A963958260&sec=&spon=&pagewanted=all> . Retrieved on August 17, 2008.
  153. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 295—296.
  154. Menn, Don, ed. (1992), "Nicolas Slonimsky — The Century's Preeminent Lexicographer Nails Zappa Down", «Zappa! Guitar Player Presents», San Francisco, CA: Miller Freeman, сс. 6–7, ISSN 1063-4533 
  155. Menn, Don, ed. (1992), "Kent Nagano — Premiering Zappa with the London Symphony Orchestra", «Zappa! Guitar Player Presents», San Francisco, CA: Miller Freeman, сс. 8–11, ISSN 1063-4533 
  156. Isler, Scott (February, 1994), «Frank Zappa», Musician Magazine 
  157. Ashby, Arved (1999), "«Frank Zappa and the Anti-Fetishist Orchestra»", The Musical Quarterly (Oxford University Press) . — Т. 83 (4): 557–606, DOI 10.1093/mq/83.4.557 
  158. Grier, James (2001), "«The Mothers of Invention and "Uncle Meat": Alienation, Anachronism and a Double Variation»", Acta Musicologica (International Musicological Society) . — Т. 73 (1): 77–95, DOI 10.2307/932810 
  159. Cotter, Jim (2002), "Frank Zappa (1940–1993)", in Sitsky, Larry, «Music of the Twentieth-century Avant-garde. A Biocritical Sourcebook», Westfort, CT: Greenwood Publishing Group, с. 597, ISBN 0-313-29689-8 
  160. He is ranked 45th in «The 100 Greatest Guitarists of All Time», August 27, 2003 
  161. He is ranked 51st in «The 100 Wildest Guitar Heroes», Classic Rock Magazine, April 2007 
  162. He is ranked 39th in «Gibson.com Top 50 Guitarists of All Time», May 25, 2010, <http://www.gibson.com/en-us/Lifestyle/Features/Top-50-Guitarists-525/> . Retrieved on June 27, 2010.
  163. «1994 Down Beat Critics Poll», Down Beat Magazine, <http://www.downbeat.com/default.asp?sect=stories&subsect=story_detail&sid=720> . Retrieved on August 12, 2008.
  164. 1 2 «Frank Zappa», The Rock and Roll Hall of Fame and Museum, Inc., <http://rockhall.com/inductees/frank-zappa> . Retrieved on August 14, 2008.
  165. «Lifetime achievement award», GRAMMY.org, <http://www.grammy.org/recording-academy/awards/lifetime-awards> . Retrieved on February 14, 2012.
  166. «The National Recording Registry 2005», National Recording Preservation Board, The Library of Congress, May 24, 2005, <http://www.loc.gov/rr/record/nrpb/registry/nrpb-2005reg.html> . Retrieved on August 18, 2008.
  167. 1 2 "«The Immortals»", Rolling Stone Magazine, Issue 972 
  168. 45 Frank Zappa. Rolling Stone. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 4 июня 2011.
  169. Quigley, Mike (September 1969), «Interview with Alice Cooper», Poppin, Issue #5 
  170. Elfman, Doug (October 15, 2003), «Primus plays Hard Rock», <http://www.reviewjournal.com/lvrj_home/2003/Oct-15-Wed-2003/news/22374264.html> . Retrieved on March 14, 2009.
  171. Randall, David (2004), «Get Ready to ROCK! Interview with singer and frontman of American rock band The Tubes, Fee Waybill», getreadytorock.com, <http://www.getreadytorock.com/10questions/fee_waybill.htm> . Retrieved on August 13, 2008.
  172. Boisen, Myles, «allmusic ((( Henry Cow > Biography )))», allmusic.com, <http://www.allmusic.com/artist/henry-cow-mn0000672182> . Retrieved on August 13, 2008.
  173. Cleveland, Barry (September 2006), «Exclusive Outtakes from GP's Interview with John Frusciante!», Guitar Player, <http://www.eqmag.com/article/exclusive-outtakes-from/sep-06/23282> . Retrieved on August 12, 2008.
  174. MacDonald, 1994, Revolution in the Head, p. 171.
  175. «Black Sabbath Online: Tony Iommi & Geezer Butler Interview», black-sabbath.com, May 1994, <http://www.black-sabbath.com/interviews/tonygeez_0594.html> . Retrieved on August 12, 2008.
  176. «about mike», mikeportnoy.com, <http://www.mikeportnoy.com/aboutmike/bio.aspx> . Retrieved on April 22, 2009.
  177. Menn, Don, ed. (1992), "Warren De Martini—Ratt Guitarist Turns Zappa Stylist", «Zappa! Guitar Player Presents», San Francisco, CA: Miller Freeman, с. 14, ISSN 1063-4533 
  178. «Vai.com > All About Steve > Vaiography», Vai.com, <http://www.vai.com/vaiography/> . Retrieved on August 12, 2008.
  179. SOS, Mike Interview: Strapping Young Lad: An extreme metal all-star squad. In Music We Trust (August 2005). Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 31 января 2008.
  180. Sinclair, Tom (May 16, 2005), «Mezmerize (2005): System of a Down», <http://www.ew.com/ew/article/0,,1060789,00.html> . Retrieved on June 28, 2010.
  181. «The official Pages», clawfinger.net, <http://www.clawfinger.net/main.php?band> . Retrieved on August 12, 2008.
  182. SOS, Mike, «INTERVIEW: Strapping Young Lad», inmusicwetrust.com, <http://www.inmusicwetrust.com/articles/71h16.html> . Retrieved on December 18, 2010.
  183. «Tomas Ulrich at All about Jazz», All About Jazz, <http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=15347>  Retrieved on November 13, 2008.
  184. «Meridian Arts Ensemble – About Us», meridianartsensemble.com, <http://www.meridianartsensemble.com/about.htm> . Retrieved on August 12, 2008.
  185. «Academic Zappa: Seriously Taken Musical Study of Frank Zappa's Music — At Last», ensembleambrosius.com, <http://www.ensembleambrosius.com/node/2> . Retrieved December 17, 2010.
  186. «About fireworks», fireworksensemble.org, <http://fireworksensemble.org/about/> . Retrieved on August 25, 2008.
  187. «Bill Frisell Biography», Songline/Tonefield Productions, <http://www.songtone.com/artists/Frisell/default.html> . Retrieved on August 12, 2008.
  188. Cook, Richard & Morton, Brian (2004), «The Penguin Guide To Jazz On CD, Seventh Edition», London: Penguin Books, с. 1721, ISBN 0-14-101416-4 
  189. Bush, John, «allmusic ((( George Clinton > Biography )))», allmusic.com, <http://www.allmusic.com/artist/george-clinton-mn0000533117> . Retrieved on August 13, 2008.
  190. «George Winston Biography», georgewinston.com, <http://www.georgewinston.com/us/biography> . Retrieved on June 27, 2010.
  191. «gluckbio.html», electricsongs.com, <http://www.electricsongs.com/gluckbio.html> . Retrieved on September 1, 2008.
  192. «"Weird Al" Yankovic: Frequently Asked Questions», weirdal.com, <http://www.weirdal.com/faq.htm> . Retrieved on August 12, 2008.
  193. Reynolds, Simon (2005). Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978—1984, p. 255.
  194. Martin, 2002, Avant Rock, p. 160.
  195. Plas, Jr., Leo P. (March, 1972), "«Upper Wolfcampian (?) Mollusca from the Arrow Canyon Range, Clark County, Nevada»", Journal of Paleontology (SEPM Society for Sedimentary Geology) . — Т. 46: 249–260. 
  196. Murdy, E. O. (1989), «A Taxonomic Revision and Cladistic Analysis of the Oxudercine Gobies (Gobiidae: Oxudercinae)», Records of the Australian Museum, ISBN 0-7305-6374-X 
  197. Boero, Ferdinando (April, 1987), "«Life cycles of Phialella zappai n. sp., Phialella fragilis and Phialella sp. (Cnidaria, Leptomedusae, Phialellidae) from central California»", Journal of Natural History (Taylor & Francis Groups) . — Т. 21 (2): 465–480, DOI 10.1080/00222938700771131 
  198. Bosmans, Robert & Bosselaers, Jan (October 1995), "«Spiders of the genera Pachygnatha, Dyschiriognatha and Glenognatha (Araneae, Tetragnathidae), with a revision of the Afrotropical species»", Zoologica Scripta (The Norwegian Academy of Science and Letters) . — Т. 23 (4): 325–352, DOI 10.1111/j.1463-6409.1994.tb00392.x 
  199. 1 2 Wassif, Christopher; Cheek, Diana & Belas, Robert (October 1995), "«Molecular Analysis of a Metalloprotease from Proteus mirabilis»", Journal of Bacteriology (American Society for Microbiology) . — Т. 177 (20): 5790–8, PMID 7592325 
  200. Salak, Marc & Lescinsky, Halard L. (July, 1999), "«Spygoria zappania New Genus and Species, a Cloudina-like Biohermal Metazoan from the Lower Cambrian of Central Nevada»", Journal of Paleontology (Paleontological Society) . — Т. 73: 571–576. 
  201. Seachrist, Lisa (August 12, 1994), "«Random Samples»", Science. New Series (American Association for the Advancement of Science) . — Т. 265: 870–871. 
  202. «(3834) Zappafrank», IAU: Minor Planet Center (Smithsonian Astrophysical Observatory), <http://www.minorplanetcenter.net/iau/special/rocknroll/0003834.html> . Retrieved on August 15, 2008.
  203. The Baltimore Sun (September 16, 2010), «Zappa comes home», The Baltimore Sun, <http://articles.baltimoresun.com/2010-09-16/entertainment/bs-ae-zappa-cover-0917-20100916_1_gail-zappa-southeast-anchor-library-lithuania> . Dweezil and Zappa Plays Zappa played a free three-hour show to a crowd estimated at more than 3,000. Retrieved on September 19, 2010.
  204. The Baltimore Sun (September 16, 2010), «Zappa-looza: A full guide to the weekend's events», The Baltimore Sun, <http://articles.baltimoresun.com/2010-09-16/news/bs-ae-zappa-rail-0917-2-20100916_1_southeast-anchor-library-zappa-plays-zappa-zappa-related> . Retrieved on September 19, 2010.
  205. «Zappanale – Startseite», zappanale.de, <http://zappanale.de/> . Retrieved on August 14, 2008.
  206. The Associated Press (July 30, 2007), «Berlin Names Street After Frank Zappa», <http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/30/AR2007073000690.html> . Retrieved on August 15, 2008.
  207. «Zappa.com > What's New in Baltimore?», zappa.com, <http://www.zappa.com/whatsnew/news/baltimore.html> . Retrieved on August 15, 2008.

Ссылки

В Викицитатнике есть страница по теме
Фрэнк Винсент Заппа

  Музыка

Источник: Заппа, Фрэнк

Земфира

Земфира

Земфира в 2009 году
Основная информация
Полное имя

Земфира Талгатовна Рамазанова

Дата рождения

26 августа 1976(1976-08-26) (36 лет)

Место рождения

Уфа, Башкирская АССР, РСФСР, СССР

Годы активности

с 1998 по наст. время

Страна

 Россия

Профессии

певица, музыкант, композитор, поэт

Инструменты

клавишные, гитара, тамбурин,губное пианино,[1]

Жанры

Русский рок[2], поп-рок[3][4], альтернативный рок

Коллективы

Zемфира

Сотрудничество

Илья Лагутенко, Сергей Шнуров, «Браво», Игорь Вдовин, Патти Смит, Queen

Лейблы

REAL Records

zemfira.ru

Автограф Земфиры

Земфи́ра Талга́товна Рамаза́нова (26 августа 1976(19760826), Уфа) — российская певица, музыкант, композитор и автор песен, выступающая под сценическим именем Земфира. Одна из самых коммерчески успешных исполнительниц в истории российской музыки. Известна своими музыкальными достижениями, вокальными способностями. Земфира стала олицетворением нового движения в русском роке, которое журналисты окрестили «женский рок».

В начале 1998 года Земфира переезжает из родной Уфы в Москву, где начинает работу со своей группой «Zемфира» над первым студийным альбомом, выпущенным спустя год. С 1999 года Земфира выпустила пять студийных альбомов, получивших значительное внимание прессы и публики. Также в её дискографию входит сборник би-сайдов и два концертных альбома. Лирическим содержанием своих работ певица сумела выразить проблемы целого поколения. В 1999 году журнал «Огонёк» назвал Земфиру «прорвавшимся голосом поколения». На протяжении всей карьеры певицы многие из её песен попадали на первые строчки музыкальных чартов России, включая «Ариведерчи», «Искала», «Трафик», «Прогулка», «Мы разбиваемся» и «Без шансов».

Земфира также стала продюсером первого в истории российского кинематографа музыкального фильма Зелёный театр в Земфире (2008), получившего множество положительных отзывов от критиков. Вместе с режиссёром Ренатой Литвиновой Земфира стала со-продюсером картины Последняя сказка Риты (2012). Фильм принял участие в конкурсной программе 3-го Одесского международного кинофестиваля и 34-го Московского международного кинофестиваля.

С момента появления в шоу-бизнесе в 1999 году Земфира претерпела многочисленные изменения во внешнем виде, манере поведения на сцене и общении с прессой. Её публичные появления сопровождаются резкими высказываниями со стороны прессы: часто неоднозначные из-за её метких, грубых, опрометчивых и саркастических ответов на вопросы журналистов.

Земфира также отличается перфекционизмом в работе, жесткими разногласиями с музыкальными продюсерами. Поэтому в своих альбомах она сама часто выступает в роли продюсера. Музыкальный стиль Земфиры относят к жанрам рока и поп-рока. В её музыке находят влияние как гитарного попа, так и гармоний джаза и босса-новы.

В 2004 году в российский учебник истории для 9 класса в раздел «Духовная жизнь» вошло упоминание о Земфире как о родоначальнике «совершенно иной» музыкальной молодёжной культуры (автор пособия — профессор Московского педагогического государственного университета Александр Данилов). Земфира оказала большое влияние на различные молодые группы 2000-х. В ноябре 2010 года её дебютный альбом был включён журналом «Афиша» в список «50 лучших русских альбомов всех времен. Выбор молодых музыкантов», где занял пятую строчку. Рейтинг составлялся по опросу среди представителей нескольких десятков молодых музыкальных групп России. В список также попал альбом «Прости меня моя любовь» (43 место).

В 2011 году певица вошла в рейтинг «Сто самых влиятельных женщин России», составленный радиостанцией «Эхо Москвы», информационными агентствами РИА Новости, «Интерфакс» и журналом «Огонёк».

Содержание

Биография

1976—1995: Детство и юность

Земфира родилась в городе Уфе, в рабочем микрорайоне Черниковка на улице Адмирала Ушакова, где её семья проживала вплоть до конца 1990-х годов[5]. Земфира имеет башкиро-татарское происхождение[6]. Отец — Талгат Талхоевич Рамазанов, учитель истории. Мать — Флорида Хакимовна, врач-специалист по лечебной физкультуре[7]. Старший брат Рамиль Рамазанов погиб в результате несчастного случая под водой во время подводной охоты[8]. Ходила в уфимский детский сад № 267[9].

С пяти лет училась в музыкальной школе, по классу фортепиано, где её приняли в хор coлисткой. Тогда же состоялся теледебют певицы: она спела соло на местном телевидении песню про червячка: «Жил на свете червячок, червячок ленивый. Спать ложился на бочок»[10]. В семь лет написала первую песню, которую исполнила у мамы на работе[11].

Уже в дошкольном возрасте Земфира увлеклась музыкой. В школе Земфира успевала заниматься одновременно в 7 кружках, но делала основные акценты на музыке и баскетболе; она закончила музыкальную школу с отличием, а в начале 1990 года стала капитаном женской юниорской сборной России по баскетболу, несмотря на то, что высоким ростом не отличалась (рост Земфиры — 172 см[6])[7]. «Я была разыгрывающим. Я была самой маленькой, зато самой важной», — говорила певица, добавив, что занималась этим видом спорта с третьего класса[6]. Тренер сборной Юрий Максимов вспоминал: «Земфира была очень увлечена баскетболом, была лучшим игроком и капитаном команды. В 1990—1991 годах мы выиграли юношеское первенство России, и, конечно, я немного расстроился, когда она решила завязать со спортом»[9].

Параллельно Земфира училась играть на гитаре и прямо на улице исполняла, по одной из версий, песни «Кино», «Аквариума», «Наутилус Помпилиус»[11]. По другой версии, она исполняла хиты зарубежных исполнителей на языке оригинала, в частности, — Джорджа Майкла и Фредди Меркьюри[5]. По окончании школы Земфира оказалась перед весьма сложным для себя выбором: музыка или баскетбол. Девушка выбрала музыку и поступила сразу на второй курс в Уфимское училище искусств, которое закончила с красным дипломом по специальности «эстрадный вокал». После училища она подрабатывала в уфимских ресторанах, исполняя песни под аккомпанемент своего однокурсника саксофониста Влада Колчина[9]. Через год Земфире надоела данная деятельность, и она прекратила выступления[11].

1996—1997: Начало карьеры

Сидела я себе в Уфе, проработала четыре года в ресторанах и устала. Ушла на радиостанцию «Европа плюс Уфа»… Потом произошла любовь к компьютеру и появилась возможность по ночам пописывать какие-то песенки. Освоила пару-тройку музыкальных программ и вперед… Ночью писала, утром ехала домой, слушала… Сидела я так месяцев девять, накопилось песен тридцать-сорок. Потом поехала в Москву — просто отдохнуть, в гости. И взяла с собой эти песенки на CDR, как говорят, на всякий пожарный случай. Подружке, у которой я останавливалась, понравилось, она попросила переписать. Я осуществила поход в фирму грамзаписи «Фили», но там мне сказали, что CDR не возьмут, нужна кассета. Я и ушла. Больше никуда не ходила — не понравилось. А моя подружка передала переписанную ею кассету на «Максидроме» продюсеру «Мумий Тролля» Леониду Бурлаку. Леня в тот же день позвонил мне в Уфу. Я с трудом наскребла денег на билет и вернулась в Москву.

Земфира рассказывает о первом этапе своей карьеры[6].

С 1996 года Земфира работала звукооператором на уфимской радиостанции «Европа плюс» — записывала рекламные ролики (джинглы). В то же время она пробует писать в программе Cakewalk песни, которые впоследствии войдут в её первый альбом[11]. Первые песни — «Снег», «Почему», «Синоптик», «Ракеты». Участвует в качестве второй вокалистки в популярной в то время группе «Спектр Эйс». Бэк-вокал Земфиры можно услышать в песне «Как жаль, что он не негр».

На студии радиостанции над своим материалом работал звукорежиссёр Аркадий Мухтаров. Совместно с ним, Земфира записывает свой первый демо-диск. Аркадий был настроен записывать собственные песни, но исполнительница убедила его записать её материал: «Я, конечно, был уверен, что моё собственное творчество намного важнее… но [её] твердокаменный характер… сделал своё дело. И мы с нервотрепками, но всё же записали, первый демонстрационный диск», — рассказывал позже музыкант[5]. Параллельно Земфира собирает собственную группу. Первый музыкант с которым она стала работать — бас-гитарист Ринат Ахмадиев. Вместе они решают записать программный минимум песен, с которыми потом можно будет выступать на праздниках, которые часто устраивает «Европа Плюс». Ринат приводит барабанщика Сергея Созинова, и они начинают совместные репетиции, на которых Земфира попеременно играет на гитаре и клавишных. Земфира уговаривает директора подросткового клуба «Апельсин» Лилию Храбрину предоставить группе помещение для репетиций[5].

В 1997 году о группе впервые пишет пресса. Журналист Светлана Руцкая написала статью о коллективе для региональной газеты и позже вспоминала: «Шёл 1997 год, до выхода её первого альбома оставалось два года, а будущая знаменитость тогда была просто талантливой уфимской девушкой, никому даже в родном городе не известной. Но харизму же не спрячешь, да и песни, которые дала мне героиня материала послушать, были притягательными. Вот тогда мы и решили рассказать о ней всей республике. Помню, уже тогда Земфира сделала программное заявление: „У меня столько музыки в башке, что деваться некуда“»[5].

Земфира продолжает набирать музыкантов в коллектив. С приходом клавишника Сергея Миролюбова группа собрана почти полностью, не хватает лишь соло-гитариста. Им становится Вадим Соловьёв, который присоединяется к группе после одного из концертов. Земфира занимает деньги на поездку в Москву и начинает заниматься «раскруткой» коллектива. На ежегодном фестивале «Максидром» кассета, на которой были записаны три песни («Снег», «-140» и «Скандал»), через журналисток, которым Земфира дала послушать демозаписи, попадает в руки продюсеру группы «Мумий Тролль» Леониду Бурлакову[12]. Он решает рискнуть и записать альбом.

1998—1999: Альбом «Земфира»

С 19 октября по 7 ноября 1998 года в тон-студии «Мосфильм» пишется первый альбом. Звукорежиссёром выступает Владимир Овчинников, саундпродюсером — вокалист группы «Мумий Тролль» Илья Лагутенко[12]. Помимо членов группы в записи принимают участие музыканты «Мумий Тролль»: гитарист Юрий Цалер и барабанщик Олег Пунгин.

В середине января 1999 года Земфира и Илья Лагутенко выполняют сведение альбома в Лондоне на «домашней» студии группы «Мумий Тролль» Beethoven street studio со звукорежиссёром Крисом Бэнди, работавшим над всеми альбомами «Мумий Тролль»[12]. Из 15 записанных песен выбрасывается композиция «Не отпускай», которая впоследствии войдет во второй альбом Земфиры.

«СПИД» (1999)
Отрывок песни «СПИД»
Помощь по воспроизведению

Дебютный альбом получает название «Земфира» (финальная песня носит именно такое название). Релиз планируется на 24 апреля, но переносится на 10 мая. Но уже с середины февраля в эфир радиостанций поступают песни «СПИД», «Ракеты» и «Ариведерчи». Первая из них становится хитом сезона и вызывает у публики «бурю противоречивых эмоций»[12]. 5—6 марта в Праге был снят клип на данную композицию, по сценарию Павла Руминова. 24 апреля в Москве был снят клип на песню «Ариведерчи», который вышел в эфир раньше первого.

24 марта в московском клубе «Республика Beefeater» состоялась пресс-конференция звукозаписывающей компании «Утекай звукозапись», на которой журналистам впервые была представлена новая уфимская певица. Она отвечала на вопросы и спела песню на башкирском языке. 8 мая в клубе «16 тонн» состоялась презентация альбома. На концерте всячески пытались воссоздать настроение весны, которая так и не входила в свои права: по всей сцене были раскиданы зелёные листья, а Земфира вплела в волосы ромашку, на которой потом гадала при исполнении песни «Ромашки».

10 мая состоялся релиз дебютного альбома, который приобрёл большую популярность. 19 июня Земфира выступила в Уфе на концерте в честь двухлетия радиостанции «Серебряный дождь» (во время концерта был отснят клип на песню «Почему»), а свой первый концертный тур она открыла 1 сентября в Москве. Группа даёт концерты в Восточной Сибири, Поволжье и далее по всей России и некоторым городам ближнего зарубежья (дебют коллектива в Петербурге состоялся 18 сентября)[12]. Тур был прерван на 15 дней с 15 по 30 октября в связи с болезнью и госпитализацией Земфиры и был завершён в Риге 5 января 2000 года. 11 декабря 1999 года группа стала хедлайнером первого фестиваля «Нашествие»[11]. Илья Нагибин в «Коммерсанте» писал об успехе группы: «„Девочку с плейером“ слушают самые разные слои населения, и некоторые даже называют совершенно фантастическую цифру продаж дебютного альбома Земфиры — 60 млн копий (естественно, с учётом пиратских записей). Столь же успешно проходит и её гастрольный тур…»[13].

В декабре коллектив начинает запись второго студийного альбома. В это же время был записан ремикс на песню «Снег», который впоследствии был выпущен в качестве подарочного сингла (в него также вошла композиция «Лондон»)[12]. Сингл был выпущен 26 декабря пятитысячным тиражом и 26-27 декабря участники группы раздавали его посетителям четырёх крупных музыкальных магазинов столицы. Релиз сингла был задуман, как антипиратская акция[11].

2000—2001: Альбом «Прости меня моя любовь»

В январе 2000 года ведущие СМИ опубликовали итоги музыкального года. Земфира и её группа победили в четырёх номинациях журнала «ОМ»: «Исполнитель года», «Скандалист года», «Прорыв года» и «Альбом года». 8 апреля 2000 года группе «Zемфира» была вручена премия журнала Fuzz по итогам 1999 года в двух номинациях: «Лучшая группа» и «Лучший альбом» (за дебютную работу)[11].

Мартовский номер культового журнала «ОМ» выходит с Земфирой на обложке. Это была вторая обложка «ОМа», для которой снялась исполнительница, после майского номера 1999 года,-первого момента, когда певица предстала перед широкой публикой[14]. За данную фотографию «ОМ» выиграл главный приз на конкурсе «Обложка года» 2000 года, в номинации «Мужские журналы». Земфира присутствовала на церемонии вручения награды[15]. Песня «Искала» из готовящегося второго альбома прозвучала в культовом художественном фильме «Брат 2», а также была издана в составе саундтрека к картине[16].

«П.М.М.Л.» (2000)
Отрывок песни «П.М.М.Л.»
Помощь по воспроизведению

28 марта состоялась премьера второго альбома, «Прости меня моя любовь». В альбоме содержался целый перечень песен, ставших хитами и звучавших отовсюду на протяжении нескольких лет, в том числе «Созрела», «Хочешь», «Город», «Доказано», «П. М. М. Л.», «Искала» и «Рассветы»[17][18]. Земфира начинает масштабный концертный тур в поддержку пластинки. 1 апреля прошёл первый большой сольный концерт певицы в Москве — в СК «Олимпийский»[19].

26 августа исполнительница была удостоена Государственной молодёжной премии Республики Башкортостан в области культуры имени Шайхзады Бабича[20]. Второй альбом певицы стал самым продаваемым диском в России в 2000 году. Земфира получила награды премии «Рекордъ» 2001 года в категориях «Исполнитель года» и «Альбом года»[21]. Разошедшийся тиражом более полутора миллиона экземпляров, альбом стал самым коммерчески успешным в карьере певицы[18]. Журнал «ОМ» безоговорочно признаёт Земфиру «Исполнительницей года» (без номинации других артистов)[22]. Коллектив певицы получает номинацию на премию «Овация» 2001 года, в категории «Рок-группа года»[23].

Возросшая популярность исполнительницы привела к неприятному инциденту на концерте в Якутске, где из-за давки пострадало девятнадцать человек. Милиция обвинила в случившемся Земфиру, которая в свою очередь обвинила представителей правоохранительных органов в некорректном поведении и назвала причиной случившегося жадность устроителей концерта, которые продали большее количество билетов, чем был способен вместить стадион «Туймаада»[24]. На пресс-конференции в Москве, исполнительница говорила, что инцидент серьёзно повлиял на неё. «У меня такое ощущение, что я приобрела товарный знак и все, кому не лень, меня продают. На концертах не только наших, но и любых других групп возникают какие-то беспорядки. Непонятно, почему так раздули эту ситуацию…», — говорила Земфира, продолжая: «Я понимаю, что не в силах это сделать, но мне бы хотелось отменить эту дурацкую популярность, чтобы я могла нормально работать. Я музыкант, я не идол, не гуру, не герой…»[25]. В итоге, певица отменила остальные запланированные концерты и на некоторое время ушла в «творческий отпуск».

2002—2003: Альбом «Четырнадцать недель тишины»

Я не была уверена, что выпущу этот альбом. Мне важно было в принципе разобраться: нужно этим заниматься, не нужно… Заострить перо и настрочить 15 «Ромашек» немудрено. Но надо сдвинуться с места. А я не могла. И не понимала — почему. И ни с того ни с сего написала песню «Infinity». И причина вскрылась, и сразу поняла, что альбом-то выпущу! «Бесконечность» — знак, что все делаю правильно…

Земфира рассказывает о причинах изменения подхода к работе[26].

Изматывающие гастроли и происшествие в Якутске сильно сказалось на Земфире, чем и было вызвано годовое отсутствие на сцене. В интервью «Аргументам и фактам» артистка отмечала, что на тот момент она находилась на грани нервного срыва, после которого могла не вернуться на сцену: «Мне просто необходимо было отдохнуть. Иначе со мной случилось бы что-нибудь нехорошее… Может, неправильно, что я в этом признаюсь, но последние три-четыре концерта я играла с ненавистью. Ненавидела песни, колонки, публику, себя. Я считала количество песен, оставшееся до конца концерта. Когда же все это закончилось, я не выходила из дома два-три месяца, а просто тупо сидела в Интернете»[27]. В это время произошёл перелом в творчестве певицы; она полностью меняет линию, заданную её предыдущими работами[26]. Начинается запись нового альбома, с началом которой совпал роспуск группы «Zемфира», с которой певица раньше записывала свои альбомы и гастролировала. Земфира начала запись с музыкантами группы «Мумий Тролль» — Юрием Цалером и Олегом Пунгиным[28]. Работа велась в Москве и Лондоне, в сотрудничестве с продюсером Андреем Самсоновым[29].

«Бесконечность» (2002)
Песня «Бесконечность», с которой началась запись третьего альбома, стала одним из самых громких хитов Земфиры.
Помощь по воспроизведению

1 апреля 2002 года вышел третий альбом, «Четырнадцать недель тишины»[30]. Альбом встретил полярные мнения у критиков. Дмитрий Шпакович в Music.com.ua дал альбому высший балл и писал: «Тишина, длившаяся целых 14 недель, наконец-то нарушилась и обернулась цельным куском великолепной музыки»[31]. Алексей Мажаев из Intermedia дал отрицательную оценку альбому. «Новая пластинка Земфиры вновь доказала её высокий потенциал, который, увы, был израсходован в основном на попытки доказать, что она серьёзный музыкант», — посчитал журналист[32]. Из альбома были выпущены такие успешные синглы, как «Бесконечность» и «Трафик» и в итоге он стал очередным бестселлером артистки. По словам Алёны Михайловой, только за первый день продаж было раскуплено 180 тысяч экземпляров аудиодисков альбома, что являлось рекордным уровнем на то время[33]. К июлю 2002 года российский тираж альбома превысил миллион экземпляров. По информации Real Records, было реализовано 700 тысяч кассет и 300 тысяч компакт-дисков. Помимо этого, на Украине было продано 150 тысяч дисков и 300 тысяч кассет[34]. «Четырнадцать недель тишины» был номинирован на премию «Рекордъ» 2003 года в номинации «Альбом года»[35].

В июле Земфира выступила на «Мегахаусе»[36]. В августе певица выступала в поддержку альбома на фестивале «Нашествие»[37]. Гастрольный тур в поддержку новой пластинки стартовал 4 апреля в Челябинске. 26 августа в уфимском Дворце спорта состоялся концерт в честь дня рождения певицы.(На концерте состоялась премьера клипа на песню «Мачо». Телепремьера его состоится в сентябрьском эфире. Земляки Земфиры стали первыми зрителями нового клипа на концерте, который прошёл в Уфимском Дворце спорта).

В апреле 2003 года артистка выступила на церемонии вручения музыкальных наград журнала Fuzz, где получила две награды — в номинациях «Лучшая live-группа» и «Лучшее видео» (за видеоклип к песне «Бесконечность»). На церемонии Земфира исполнила три песни, в числе которых были «Лондон» и не опубликованная ранее «Ты продаёшь мою любовь»[38]. «Четырнадцать недель тишины» победил в номинации «Альбом года» на Премии Муз-ТВ 2003[39]. В этом же году Земфира стала лауреатом российской независимой премии «Триумф» за 2003 год (молодёжная премия) за достижения в области литературы и искусства[40].

2004—2006: Альбом «Вендетта»

В 2004 году Земфира поступила на философский факультет Московского государственного университета[41]. Во время первой зимней сессии она взяла академический отпуск в связи с записью нового альбома, однако на факультете не восстановилась и была отчислена в августе 2006 года[42]. 16 октября, на церемонии MTV Russia Music Awards 2004 года, Земфира исполнила дуэтом с группой Queen знаменитую композицию «We Are The Champions»[43].

Земфира вместе с Ильей Лагутенко исполняет песню «Медведица» на «Максидроме» в 2004 году

На рок-фестивале «Максидром» в 2004 году, вместе с Ильей Лагутенко, Земфира исполнила песню «Медведица», что было признано самым ярким выступлением за всю историю фестиваля[44]. Сама Земфира тоже преобразилась: вышла в ярком платье и туфлях на высоком каблуке. Сама она комментировала этот наряд: «Мне понравились каблуки - это очень сексуально. Возможно, это новая эра в моем локальном масштабе»[45]. После этого перфоманса Земфира исполняла свои песни, а также аккомпанировала Корнею во время исполнения песни «Воздух»[46].

В этом же году Земфира начала работать над записью саундтрека к фильму Ренаты Литвиновой «Богиня: как я полюбила». В это время началось сотрудничество певицы с композитором и аранжировщиком Игорем Вдовиным. Сама артистка говорила, что познакомилась со Вдовиным задолго до совместной работы, когда проходили её концерты в Санкт-Петербурге. Первым итогом сотрудничества стала песня «Любовь, как случайная смерть», вошедшая в саундтрек к фильму. Не смотря на то, что артистка скептически отнеслась к итогам сотрудничества, Вдовин впоследствии был привлечён к работе над новым альбомом[47]. Запись альбома, проходившая в сотрудничестве с Игорем Вдовиным, Корнеем, Владом Креймером, Олегом Пунгиным и Юрием Цалером заняла временной интервал с июня 2004 года по февраль 2005-го[48].

1 марта 2005 года состоялся релиз четвёртой студийной работы «Вендетта». Альбом был восторженно встречен музыкальными критиками, которые назвали его вторым «взлётом» Земфиры после её дебютного альбома[49]. Александр Горбачёв, подводя итоги музыкального года для интернет-газеты «Грани.ру», назвал «Вендетту» «собранием точнейших, до последнего отзвука отделанных песен о вечном и самом насущном одновременно» и добавил: «Так верно, так умно, так актуально Земфира не звучала ещё никогда»[50]. Борис Барабанов в газете «Коммерсантъ» писал: «Альбом Земфиры — это яркий пример музыкального продукта, доведённого до абсолюта, вещи, в которой нет практически ничего случайного ни на уровне идей, ни на уровне исполнения. Полная симметрия. Рядом ставить некого»[51].

Поддержанный такими успешными синглами, как «Небомореоблака», «Прогулка» и «Блюз», альбом стал самым продаваемым в России релизом за 2005 год и победил в номинации «Отечественный альбом года» на премии «Рекордъ» 2006 года. Во время церемонии награждения Земфира прокомментировала успех пластинки по телефону: «Это первая премия альбому. Но это не оценка творческих достижений, а оценка симпатии. Надеюсь, что компания Real Records наконец-то счастлива. Спасибо моим поклонникам!»[52]. Точный тираж не оглашался, но существуют утверждения, что диск был раскуплен в количестве от 250 до 500 тысяч экземпляров[53][54]. Видеоработы и песни альбома были номинированы на пять премий MTV Russia Music Awards 2005 года. В итоге Земфира получила награду за лучшее видео к песне «Блюз»[55]. В 2006 году диск получил номинации на премии журнала Fuzz и Премии Муз-ТВ в категории «Альбом года»[56][57].

С 2005 года Земфира осуществляла концертный тур в поддержку «Вендетты», который стартовал 10 мая концертом в Петрозаводске. С новой программой и обновленным составом в лице сессионных музыкантов Бориса Лившица, Андрея Звонкова и своего протеже Владимира Корниенко Земфира посетила ряд городов ближнего и дальнего зарубежья. Завершающей точкой был концерт 23 декабря в Москве, в ДК Горбунова, где Земфира совершила прыжок со сцены в толпу[58].

В июле Земфира выступила на озере Селигер, где проходил слёт пропрезидентского движения «Наши»[59]. Позднее она назвала это выступление «ошибкой», отметив негативную реакцию общественности[60]. 26 августа, в свой день рождения, Земфира сыграла концерт в Уфе, в мегазале «Колизео» развлекательного комплекса «Огни Уфы».

13 июня 2006 года Земфира на одной сцене со Scorpions выступила на фестивале «Stop Контрафакт» под эгидой саммита G8 в Санкт-Петербурге[61]. Осенью вышел первый концертный альбом певицы «Земфира.Live», куда вошло 10 песен с четырёх альбомов певицы, исполненных во время гастрольного тура «Вендетта».

2007—2008: Альбом «Спасибо»

14 февраля 2007 года был выпущен DVD с клипами «Zemfira.DVD», в который вошла большая часть клипов певицы, выпущенных на тот момент, кроме клипов на песни «СПИД» (этот клип певице не нравится) и «Трафик» (из-за разногласий Земфиры с режиссёром клипа Ириной Мироновой). В подарочную версию сборника также вошёл клип на песню «Итоги», снятый Ренатой Литвиновой.

После недолгого перерыва, весной того же года, Земфира продолжила концертную деятельность. В туре под названием «Дежа-вю» исполнялись хорошо знакомые композиции из ранее выпущенных альбомов, но в новой аранжировке. Изменённые до неузнаваемости песни исполнялись снова сессионными музыкантами: Дмитрием Шуровым, Константином Куликовым, Алексеем Беляевым, Денисом Маринкиным. Завершился тур концертом в Москве, в Зелёном театре на Пушкинской набережной, посетители которого могли видеть салют в честь исполнительницы по окончании концерта.

29 августа состоялось выступление на концерте «Школьный вальс» в клубе «Апельсин» (специальный сет)[62]. В августе Земфира с музыкантами обратились в Российский фонд помощи с просьбой подобрать приёмную семью и с предложением сделать этой семье подарок на выручку от концерта «Школьный вальс». Была выбрана семья Бармотиных, в которой живут шестеро приёмных детей в возрасте от двух до одиннадцати лет. Выручка от концерта пошла на покупку микроавтобуса Mercedes на 12 пассажиров, который торжественно был передан в дар семье 1 сентября в московском детдоме № 19[63].

В интервью 2007 года Земфира говорила, что группы «Земфира», с которой она выступала ранее, как таковой больше нет и она периодически сотрудничает с разными музыкантами[64].

1 октября вышел новый альбом Земфиры — «Спасибо», куда вошли двенадцать песен, сочинённых и записанных в течение одного года, от осени 2006-го до осени 2007-го. Запись альбома проходила в Лондоне, сведение — в Москве на «Мосфильме». Как сказала Земфира о новом альбоме, «Этот альбом — отражение меня сегодняшней. Мне стукнуло тридцать, в результате некоторых внутренних бурь я многое поняла. Да, альбом очень позитивный! Если „Вендетта“ была неспокойной, я что-то искала, то здесь — нашла. Взаимосвязь между этими альбомами — как между альбомами Queen „A Day At The Races“ и „A Night At The Opera“. Период непонимания — период понимания»[60].

Все основные партии были записаны нынешним составом группы: Земфира Рамазанова (голос), Дмитрий Шуров (пиано), Константин Куликов (труба), Дэн Маринкин (барабаны), Алексей Беляев (бас), Юрий Топчий (гитара). В качестве приглашённого гитариста выступил Юрий Цалер («Мумий Тролль»). В записи также принял участие Оркестр кинематографии под руководством Сергея Скрипки. Выходу альбома предшествовало появление радиосингла «Мальчик» и видеоролика на песню «Мы разбиваемся», снятого Ренатой Литвиновой.

Альбом был выпущен издательским домом «Коммерсантъ» и вышел в продажу с 1 октября вместе с первым номером нового журнала Citizen K — издания о моде, музыке, стиле.[65] Земфира появилась на обложке журнала, в котором была представлена информация о певице и новом альбоме, включая её большое интервью, фотосессию, сделанную в Париже, детские фото и другие материалы.

5 октября альбом «Спасибо» на эксклюзивных началах появился в салонах «Евросеть». 21 октября во Владивостоке начался тур Земфиры в поддержку нового диска, который завершился концертом в спорткомплексе «Олимпийском» 1 апреля 2008 года. В ходе тура были проведены специальные автограф-сессии в салонах «Евросеть». На концертах продавался специальный макси-сингл «10 мальчиков», который включает в себя 10 ремиксов песни «Мальчик», присланных певице в ходе конкурса, проведённого в Интернете. В этот же период на экраны был выпущен фильм, снятый Ренатой Литвиновой во время концерта в «Зелёном Театре» парка им. Горького 8 июня 2007 года. Затем певица приступила к подготовке следующего релиза — сборника «би-сайдов», который будет выпущен в рамках контракта с компанией «REAL Records».

23 марта 2008 года в Санкт-Петербурге, на площадке Ледового дворца, состоялся концерт в рамках турне в поддержку альбома «Спасибо». В середине марта Земфира получила приз ежегодной музыкальной премии в области рок-н-ролла «Чартова Дюжина. Топ-13» в двух номинациях: «Солистка года» и «Музыка» (за песню «Мы разбиваемся» с альбома «Спасибо»)[66].

1 апреля в Москве в «Олимпийском» прошёл финальный концерт тура в поддержку альбома «Спасибо».[67] По словам Земфиры, этот концерт был задуман за 2 года до того, как состоялся, и стал своеобразной большой победой. Во время исполнения заглавной песни альбома тысячи зрителей приподняли занесённые с собой плакаты с надписью «Спасибо», тем самым выразив поддержку и благодарность певице за её творчество. Группа выступала в течение 3 ч. 45 мин. Последние песни исполнялись уже при отключённых видеоплакатах и освещении.

В июне исполнительница стала дважды лауреатом премии альтернативного направления «Степной волк» Артемия Троицкого[68]. В августе увидело свет подарочное издание фильма «Зелёный театр в Земфире». Это событие сопровождалось тремя автограф-сессиями певицы в Москве[69]. 30 августа Земфира выступила на международном фестивале живой музыки «Сотворение мира» в Казани перед 100-тысячной публикой, где спела «Everybody hurts» вместе с Патти Смит[70].

Запланированный на сентябрь релиз бисайдов вновь не состоялся, однако 7 ноября 2008 года они были сданы рекордкомпании. 1 декабря вышел клип на песню «Снег начнется»[71]. Его можно было бесплатно скачать с официального сайта.

2009—2010: Альбом «Z-Sides»

26 января 2009 года Земфира выступила на студенческом празднике «Татьянин день», прошедшем в Санкт-Петербурге, на сцене СКК «Петербургский». Ведущими праздника были Михаил Козырев и Рената Литвинова. По разным данным, на концерт пришло от 17 до 20 тысяч человек. Это было самое длинное не сольное выступление Земфиры — 20 песен[72]. 20 февраля певица выступила с акустическим сетом из 4-х песен на благотворительном «Живом концерте» в московском ДК им. Горбунова (средства от продажи билетов на мероприятие пошли на создание первого в России хосписа для обреченных неонкологических больных. В концерте принимали участие Земфира, Вячеслав Бутусов и группа «Ю-Питер», Пелагея, Ирина Богушевская, Сурганова и оркестр, Billy’s Band, Елена Погребижская, а также «Музыкальный коллектив Петра Налича»)[73].

21 марта альбом би-сайдов (песни, не выпускавшиеся ранее на номерных альбомах) «Z-Sides» неожиданно появился в Интернете[74]. Певица должна была выпустить этот альбом ещё несколько лет назад, но переносила выход релиза под разными предлогами. За это время она выпустила альбомы «Вендетта» и «Спасибо». 30 марта на Первом канале был показан фильм Леонида Парфёнова «Птица-Гоголь», выпущенный к 200-летию Н. В. Гоголя, где Земфира читала отрывки из произведений Н. Гоголя[75].

1 января 2010 года в новогоднюю ночь на сайте певицы появился второй «живой» альбом Земфира.Live2. В альбом вошли 11 песен, записанных в ходе гастрольного тура «Спасибо»[76].

1 июня официальный сайт певицы вновь открылся. Земфира сообщила об окончании отпуска и поведала о своих творческих планах. 1 сентября состоялся релиз переизданий трёх первых студийных альбомов. К этому же событию был приурочен мини-тур по городам: Санкт-Петербург, Екатеринбург, Минск, Киев и Москва. Также Земфира сообщила о работе над музыкальным оформлением фильма Ренаты Литвиновой «Последняя сказка Риты» и о начале записи нового альбома[77]. Альбом она записала в своей новой студии на территории «Красного Октября»[78]. 1 августа Земфира выступила на закрытии «Новой волны» 2010.

«Не стреляйте» (2010)
Композицию «Не стреляйте» Борис Барабанов из «Коммерсанта» включил в список главных песен 2010 года.
Помощь по воспроизведению

3 августа состоялся релиз альбома «Z-Sides» на лейбле «Квадро-диск»[79]. Борис Барабанов, из издания «Коммерсантъ», назвал альбом в числе главных российских релизов 2010 года, а песня с альбома «Не стреляйте» вошла в список главных российских песен[80]. «Z-Sides» стал очередным бестселлером артистки и занял четырнадцатую строчку в чарте самых продаваемых в России альбомов на физических носителях за 2010 год, по информации компании 2М и Lenta.ru[81]. Седьмого октября в Москве и восьмого в Санкт-Петербурге Земфира приняла участие в концерте «20 лет без КИНО». В ходе концертов она исполнила сет из четырёх песен, в том числе «Попробуй спеть вместе со мной» и «Печаль»[82][83]. 28 ноября выступила на 20-летии группы «Моральный кодекс». 24 декабря Земфира стала лауреатом почётной премии «За вклад в развитие науки, культуры и искусства» Российского авторского общества (РАО)[84].

2011—2012: Тур «12» и новый альбом

Телеканал «Дождь» в новогоднюю ночь показал запись сентябрьских концертов Земфиры в «Crocus City Hall» и на «Стрелке». 5 января Земфира сообщила на своем официальном сайте, что релиз нового альбома отложен на осень.

15 апреля на «Нашем радио» состоялась премьера песни «Без шансов», которая, по-видимому, войдет в новый альбом певицы. 28 мая Земфира выступила на фестивале «Maxidrom 2011», исполнив на нём 10 песен. 3 июня — на «Премии Муз-ТВ 2011» в качестве хэдлайнера. 23 июля Земфира выступила на «Пикнике Афиши», где представила новую песню «Деньги»[85].

31 августа на официальном сайте появилась афиша, в списках которой находятся 11 городов России, Чехии, Бельгии и Германии и 12 концертов (октябрь — декабрь)[86]. На следующий день на официальном сайте певица отвечала на вопросы поклонников. В ходе общения Земфира рассказала о работе над новым альбомом, запись которого ведётся на студии «Мосфильм»[87] и сообщила, что дата его выхода пока неизвестна: «Работаю без остановки. Некоторые песни перезаписаны дважды, трижды. Проблема в том, что многим приходится заниматься самой. Альбом получается очень авторский, много играю, записываю, редактирую. Может и хотелось бы иначе, но уже не могу — должна всё контролировать. Не буду называть дат, просто работаю — когда закончу работу-выпущу». Новый альбом, по словам артистки, будет её последней большой работой «в формате крупной формы»: «После я если и буду выпускать какие-то песни, то в формате EP»[88].

14 сентября начал работать официальный сайт фильма «Последняя сказка Риты» (реж. Р. Литвинова)[89], музыку к которому написала Земфира. В трейлере фильма звучит гитарная вариация на тему «Танца с саблями» А. Хачатуряна, а также фрагмент неизвестной песни самой артистки. 16 октября Земфира выступила на юбилее Вячеслава Бутусова в Санкт-Петербурге, исполнив 2 его песни (на слова Ильи Кормильцева.): «Казанова» и «Взгляд с экрана».

29 октября в Новосибирске начался гастрольный тур «12», включающий в себя 13 концертов в 11 городах. Состав музыкантов тура, помимо самой певицы, включает Алексея Беляева (бас), Сергея Ткаченко (гитара, барабан) и Дениса Маринкина (ударные). Земфира во многих песнях аккомпанирует себе на акустической гитаре и синтезаторе. В программу концертов входят композиции со всех альбомов певицы, включая сборник «Z-Sides», а также песни «Без шансов» и «Деньги».

29 января 2012 года на официальном сайте Земфиры появились фотографии с тура «12», сделанные Мариной Захаровой, а также вся дискография певицы (именно альбомы «Вендетта» и «Z-Sides»)[90]. Также Земфира прокомментировала своё заявление в ответ на реплику о своём возможном отъезде из страны (Ксения Собчак задала вопрос Земфире и Ренате Литвиновой о их мнении по поводу планируемого сноcа здания фабрики «Красный Октябрь», где в данный момент находится студия певицы).

1 апреля на сайте певицы появилась радиоверсия песни «Деньги»[91].

16 апреля 2012 года Земфира представила песню «Деньги» в эфире «Первого канала». Певица впервые за долгое время появилась на телевидении — исключение она сделала для премьерной передачи «Вечерний Ургант», которую ведет Иван Ургант[92].

В июле 2012 года Земфира второй раз сотрудничала с группой «Queen», приняв участие в концерте группы 3 июля в СК «Олимпийский». Земфира также выступила 7 июля на рок-фестивале «Нашествие-2012», став хедлайнером, закрывая своим выступлением второй день фестиваля.

8 июля 2012 года Земфира закрыла свой сайт, сославшись на то, что «прекращает общение с внешним миром» из-за людей, обсуждающих в социальных сетях её внешность и имидж.

Тексты и тематика песен

Мне кажется, о текстах нет смысла говорить. Потому что тексты — это твои какие-то жизненные позиции, представления, настроения на данный момент, зафиксированные именно в этих предложениях. А что там сказать? Может случиться так, что написал — а уже минуты через три не согласен. Настроение поменялось. Очень не люблю править свои тексты, потому что тогда можно всё исправлять — начиная с первой буквы и заканчивая последней точкой.

Земфира (из интервью журналу «Афиша»)[93]

Тексты песен Земфиры отличаются своеобразием и неповторимым стилем. Сама певица не любит рассказывать в интервью о текстах и не считает себя поэтом. Вячеслав Огрызко в «Литературной газете» отмечал, что в одном из интервью она упоминала: «Я всегда говорю, я не считаю, что пишу стихи». Однако, её тексты часто печатают в сборниках рок-поэзии[94]. Земфира говорила в интервью Toppop.ru, что не может описывать тексты песен: «Мне сложно говорить о текстах. О музыке ещё могу размышлять — есть блюз, есть электроника, а с текстом сложнее: что хочешь, то и говоришь»[95]. Тем не менее, многие журналисты сделали их предметом исследования. Авдотья Смирнова и Татьяна Толстая в интервью с Земфирой в ходе программы «Школа злословия» назвали её самобытным поэтом. Некоторые исследователи находят параллели между ранними текстами Земфиры и поэзией Янки Дягилевой. Отмечалось, что мир «Земфиры» — это мир глазами юного, только открывающегося для жизни человека. В песнях любовь сопряжена со смертью. Песня «Синоптик» говорит, что «в воле к жизни наивысший результат достигается через гибель». Смысловым инвариантом первого альбома отмечалась песня «СПИД», в которой заложена концепция: «любишь — умираешь». В некоторых песнях появляется феномен «„подросткового“ языка», используются фразы «comeback’и» и «наш с тобой birthday»[96]. Сабрина Йасси отмечала, что тексты Земфиры глубоко сопряжены с такими табуироваными, но распространёнными в обществе темами, как отчуждение, депрессия, (гомо)сексуальность и СПИД[97].

В 2000 году в журнале «Знамя» вышла статья, в которой исследовались ранние тексты артистки. Автор статьи (под псевдонимом Л. Ш.) писал, что её поэзия отсылает к «символическому 69-му» году, к эре рок-музыкантов. На примере нескольких песен автор находит в них такие признаки и темы, как «Фрагментарность», «Любовь и страх», «Взгляд на Место Обитания (Город)», «Молодость» и «Смерть как синтез предыдущего»[98]. К третьему альбому музыкальные журналисты стали выделять особый язык певицы. Ольга Гайдукова на «Звуках.ру» писала, что на альбоме присутствует «то же неровное стихосложение — трогательные поэтические откровения сочетаются с „проходными“ строчками, соль которых очевидна, наверное, только самой Земфире». Журналистка отмечала, что такие строчки, как «Сон длиною в паранойю» и «в губы давай дружить» «обязательно растащат на цитаты», а также то, что во многих песнях присутствует текстовая преемственность к ранним композициям певицы. "…"Р" воспринимается некой реминисценцией «Искала», «Webgirl» — «Непошлого», а «Шалфей» — «Ромашек»", — писала автор[99]. Тихон Романов писал, что Земфира — «мастер сочинять хлёсткие фразы, которые не нуждаются в трактовках. В новом альбоме такие попадаются почти в каждой песне: „Время убивает меня, я убиваю время“ („Песня“), „Я буду вечно рядом, твоим смертельным ядом, твоим последним взглядом“ („Р“), „Я слышу: мне лететь выше всех, падать больнее, но зато какие ощущения“ („Ощущение“)»[100].

В песне «Webgirl» были затронуты темы интернет-общения. Земфира говорила, что композиция основана на её личном опыте[101]. Она добавила, что у неё самой случались романы в интернете: «У меня было несколько романов в интернете. А что, у кого-то не было? Но романы все эти — краткосрочные. Месяца по два. Сначала развитие, а потом всё уходит на нет. Это азартно же очень. Но главное — не знать, кто это и не видеть фотографию, потому что тогда пропадает весь резон»[102].

Четвёртый альбом «Вендетта» тематически был назван очень личным, интимным и откровенным. По словам Майкла Баева из журнала Fuzz, на «Вендетте» Земфира достигла «пределов самоуглублённости»[103]. Алексей Вишня посчитал, что на «Вендетте» раскрылся дар певицы разговаривать с поколением на одном языке. «Секс, наркотики и смерть, утопленная в синьке разлука — прекрасные источники вдохновения. Весь альбом пропитан ненавистью, в воздухе топором висит нервозный каприз», — отмечал Алексей[104]. На альбоме впервые появилась социальная тематика. «Небомореоблака» — единственная композиция из пластинки, которая имела социальный подтекст. Дмитрий Якушев в Лефт. Ру писал, что песня явно направлена «против порядков и результатов деятельности шоу-бизнеса»[105]. Большое обсуждение в прессе получило упоминание в композиции певицы Валерии. После выпуска альбома «Спасибо» Земфира связала его тематику с пластинкой «Вендетта». По словам артистки, «если „Вендетта“ была неспокойной, я что-то искала, то здесь — нашла. Взаимосвязь между этими альбомами — как между альбомами Queen A Day at the Races и A Night at the Opera. Период непонимания — период понимания»[106]. С точки зрения поэзии на альбоме выделяли вальс «Мальчик» и песню «Господа». Михаил Марголис писал, что в вальсе «обращение к мальчику и декадентская подача песни сразу воскрешают гумилёвское „Милый мальчик, ты так весел…“». Вячеслав Огрызко также провёл параллели со «Слепым мальчиком» Шевчука, аукцыоновским «Мальчиком» и творчеством Киры Муратовой, отмечая подростковый максимализм во фразе «Денег — ноль. Секса — ноль. Музыка сдохла»[94].

Музыкальный стиль

Музыкальный стиль Земфиры относят к жанрам рока и поп-рока. В её музыке находят влияние как гитарного попа, так и гармоний джаза и босса-новы[107]. Майкл Зильберман писал, что влияния на музыку певицы можно отыскать в произведениях нероссийских артистов. В более лёгких произведениях прослеживаются Сьюзан Вега и Portishead, в более жёстких — Аланис Мориссетт и Ани Дифранко[107]. Сабрина Йасси в Allmusic писала, что музыкально Земфира более близка к Кейт Буш и Бьорк, с её «сложным, одержимым эстетикой стадионным роком, наполненным мелодиями лоу-фай гитары и кричащим вокалом»[97]. Владимир Полупанов отмечал в первых песнях «мажорный гитарный поп 90-х, разбавленный наивными клавишными 70-х», а в пении «тембральные совпадения с агузаровским вокалом»[108]. Второй альбом расширяет жанровое разнообразие музыки группы. Появляются нежные баллады («Хочешь?», «Сигареты») и гранж (припев в «Искала»). Земфира выходит за рамки звучания своего коллектива, используя слайд-гитары, пианино, струнные, латунь, саксофон и электронные вставки. Некоторые песни оставляют ощущение, что они записаны в середине 80-х («Созрела» и «Город»)[109].

Позже начинается долгий период экспериментов Земфиры со звуком. На третьей пластинке «Четырнадцать недель тишины» во главу угла было поставлено качество звучания. Алексей Крижевский из интернет-газеты «ВестиРу» отмечал: «Профессиональность саунда на пластинке доведена до филигранной, выверенной отточенности и срежиссированности каждого звука, что сочетается со сдержанной (или сдерживаемой) энергетикой. Да, Земфира ещё фирменно свингует там, где идёт ровный ритм, и может позволить себе поозорничать в духе первого альбома на песне „Шалфей“, но рвать на себе рубаху руки уже не тянутся — они держат дорогой микрофон»[110]. В целом альбом выполнен в жанре рок-музыки с преобладанием гитарного звучания. Однако, Александр Неверов из журнала «Итоги» отмечал, что на пластинке присутствуют и популярный в то время трип-хоп, а также джаз и блюз, только «весьма условные»[111].

«Ощущенья» (2002)
В песне «Ощущенья» впервые, в работах Земфиры, появляются отголоски джазовой музыки.
Помощь по воспроизведению

Тихон Романов в «Еженедельном Журнале» писал о том, что альбом получился спокойным и ровным в музыкальном плане. «Если два года назад Земфирин надрыв напоминал об исполнительнице альтернативного рока Пи Джей Харви, то в нынешней меланхолической интонации можно услышать что-то от нежной лирики Сюзанн Веги. К тому же кое-где сходные аранжировки… И есть тут не только тихая грусть, но и депрессивный гранж в духе Nirvana, и пассажи под Deep Purple, и ссылки на Rolling Stones и Depeche Mode», — посчитал журналист[100]. В песне «Ощущенья» впервые проявляются джазовые ноты. В «Комсомольской правде» писали, что композиция необычна для певицы и Земфира предстала в ней в образе «русской Шаде», а «мелодичное приджазованное вступление сразу переносит в уютный бар с приглушённым светом и чуть слышной музыкой»[112].

Творчество Виктора Цоя (слева) и Тома Йорка (справа) имело огромное влияние на музыкальный стиль и тематику песен Земфиры

«Вендетта» стала ещё более экспериментальной записью, одну часть которой составили электронные композиции, а другую — рок-песни. В жанровом отношении диск включает также хард-рок, трип-хоп, брит-поп, диско и синти-поп. В интервью «Русскому Newsweek» артистка уточняла по музыкальному разнообразию пластинки: «Пестрый альбом. Много стилей — блюстители чистоты жанра будут ругать. Архаичный рок, даже блюз и электронные аранжировки. Я человек широких взглядов — мне так захотелось»[113]. Борис Барабанов писал, что проще всего назвать альбом ро́ковым, так как «звучание гитар и вправду никогда прежде не было на её пластинках таким тяжёлым и пафосным». Тем не менее после прослушивания критик отметил, что в роковом ключе выполнено только четыре песни («Небомореоблака», «Дай мне руку», «Малыш» и «Повесица»). С другой стороны, он посчитал, что «с тем же успехом пластинку можно описать как подборку „грустных лирических пьес“, изредка прерываемых рок-н-роллами»[51]. Алексей Мажаев в «Музыкальной правде», в свою очередь, писал, что «Вендетта» — это своеобразный паззл, которой «каждый может собрать самостоятельно из красивых мотивов, проникновенных стихов, электронных звуков, сменяющихся тяжёлым роком»[114]. Сергей Степанов из Rol.ru утверждал, что «Земфира охотнее обычного разбрасывается аллюзиями и гиперлинками, так что доходит до смешного: на альбоме поочерёдно гостят мелодия The Police, барабанная петля из Radiohead и гитарный рифф имени, подумать страшно, Foo Fighters»[115].

«Блюз» (2005)
Песня стала первым блюзом, написанным Земфирой по всем канонам жанра.
Помощь по воспроизведению

В ходе работы над диском Земфира создаёт свой первый блюз — одноимённую композицию. В интервью Гуру Кену Земфира упомянула, что песня является её первым блюзом и он сделан по всем канонам жанра:

Я, в принципе, их [блюзовые песни] никогда не любила. Ещё в училище нас всех заставляли их слушать, играть. Есть какие-то традиционные блюзовые формы, двенадцатитактовые, минорные, мажорные… Именно за традиционность и не любила. Но, вероятно, как-то во мне накопилось — и получился первый в жизни блюз. Хотелось сделать его как можно более архаичным, чтоб был старый звук барабанов…[116]

— Земфира

Алексей Мажаев посчитал, что по аранжировке песня получилась почти блюзовой, но мелодически она напоминает композицию «Бесконечность» из альбома «Четырнадцать недель тишины»[114]. Капитолина Деловая отметила, что песня всё же является нетипичным блюзом. Она отметила связь «Блюза» с песней Земфиры «Небо Лондона», а также то, что в композиции показан широкий диапазон голоса певицы[117].

В альбоме «Спасибо» артистка ушла в более «сложную музыку». Борис Барабанов писал, что Земфира давно отказалась создавать музыку по правилам «форматного» русского рока. «Её альбом „Спасибо“ (2007) знаменовал уход в „сложную“ музыку, который по достоинству смогли оценить такие, например, люди, как композитор-неоакадемист Владимир Мартынов», — писал обозреватель, отмечая, что на диске «Z-sides» был представлен совершенно другой материал, отсылающий к «беззаботной эстраде»[118].

Реакция критики

 Профессиональные рейтинги альбома «Земфира»
Оценки обзоров
Источник Рейтинг
АиФ (смешанная)[108]
Живой Звук (положительная)[119]
ОМ (положительная)[120]
InterMedia [17]

Дебютный альбом Земфиры получил в основном положительные отзывы от музыкальных критиков. Андрей Бухарин из журнала «ОМ», получивший запись альбома ещё до его выхода, окрестил группу «талантом безусловной силы», написал, что «в альбоме есть всё: настоящий голос, умение петь, своя интонация, пронзительные искренние тексты и мелодии — из 14 песен практически любая способна стать хитом»[120]. Восторженных тонов было исполнено ревью Шамиля Валеева из «Живого Zвука»: «Абсолютно никому не известная всего пару месяцев назад девушка поставила на уши двадцать тысяч человек! Всего одним лишь фактом появления на сцене главного рок-фестиваля страны „Максидром“!»[119]. Рецензия Владимира Полупанова, опубликованная в газете «Аргументы и факты», — одна из немногих, негативно оценивающих альбом. Полупанов признавал, что песни альбома совершили «молниеносный блицкриг», хвалил тексты Земфиры за личностность и невымученность, но отмечал, что они, «как и песенная поэзия „Мумий Тролля“, грешат филологическими изъянами и некоторой нелогичностью», не несут в мир истин, как творчество Юрия Шевчука, а в музыкальном плане музыкант ничего нового не предложила[108]. Алексей Мажаев из InterMedia успех дебюта исполнительницы охарактеризовал так: «В песнях Земфиры идеальным образом совпали музыкальное образование и дворовая резкость, голос и вкус, откровенность и афористичность, Пугачева, Агузарова и условная Ветлицкая. Крышесносящий коктейль, эффект от которого не выветрился до сих пор»[17].

 Профессиональные рейтинги альбома «Прости меня моя любовь»
Оценки обзоров
Источник Рейтинг
Allmusic [109]
Fuzz (положительная)[121]
InterMedia [17]

Второй альбом также получил положительные отзывы. Сергей Ерёмин в Allmusic писал, что «альбом состоит из нескончаемых рефренов, сложных гармоний и смены тональностей» и на нём артистка показала свою изобретательность, сумев построить песни на двух нотах так, чтобы их невозможно было выкинуть из головы[109]. В журнале Fuzz отмечали, что «лирическая составляющая этого альбома продолжает нервно-терпкую тенденцию первого. Становится окончательно очевиден факт, что Земфира одна такая, поскольку помимо таланта поэтического ей принадлежит трогательность по-детски чистого голоса»[121]. Алексей Мажаев в InterMedia писал: «„ПММЛ“ оказался жестче, резче, разнообразнее, в нём можно более четко разграничить суперхиты („Созрела“, „Хочешь“, „Город“, „Доказано“, „П. М. М. Л.“) и просто хорошие песни»[17].

Известный журналист, критик и общественный деятель, Юрий Сапрыкин, назвал альбом «Четырнадцать недель тишины» — «фактом искусства, фактом вполне состоявшимся»[122].
 Профессиональные рейтинги альбома «Четырнадцать недель тишины»
Оценки обзоров
Источник Рейтинг
Gzt.ru (положительная)[123]
Exler.ru [124]
Intermedia (2002) (отрицательная)[32]
Intermedia (2010) [17]
Music.com.ua (10/10)[31]
Афиша (положительная)[122]
АиФ (смешанная)[125]
Известия (положительная)[126]
Коммерсантъ (отрицательная)[127]
КП (положительная)[112]
Новая газета (смешанная)[128]

Третий студийный альбом «Четырнадцать недель тишины» получил полярные оценки критиков. Некоторые назвали его одним из лучших в карьере Земфиры, особо обратив внимание на качество записи. Другие критики были разочарованы тем, что альбом оказался непохож на прежние творения певицы. Юрий Сапрыкин из журнала «Афиша» положительно описал альбом и говорил: «Я совершенно не понимаю, насколько стране все это окажется интересно, но даже если нет, все равно этот альбом уже является фактом искусства, фактом вполне состоявшимся»[122]. Дмитрий Шпакович в Music.com.ua дал альбому высший балл (10 из 10-и возможных)[31]. Алексей Мажаев из Intermedia дал отрицательную оценку альбому. По его мнению, пластинку не хочется слушать повторно, и это звучит как приговор[32].

Алексей Крижевский в «Звуках.ру» также отрицательно отнёсся к альбому. «Если говорить о самом альбоме, то он едва ли интересен: дрожь по телу, ради которой, по моему убеждению, все и в музыке и делается, пробегает всего пару раз за альбом. Все остальное слушаешь как фон», — говорил журналист[99]. Даша Буравчикова в «Аргументах и фактах» дала смешанную оценку альбому. По её мнению, «„Четырнадцать недель тишины“ поражают качеством звука — это плюс, и отсутствием того, что у нас по старинке называют душой, — это минус»[125]. Виталий Бродзкий и Ольга Сапрыкина в «Комсомольской правде» положительно описали пластинку. Журналисты не согласились с мнением других рецензентов, которые назвали альбом «занудным». «…вот она, новая Земфира. И вовсе не нудная, как успели позлорадствовать некоторые журналисты. И совсем не такая уж неожиданная. В каждой песне слышна она, всё та же Земфира. Где-то агрессивная („Р“), где-то лиричная („Web“), где-то философичная („Ощущения“)», — отмечали в издании[112].

 Профессиональные рейтинги альбома «Вендетта»
Оценки обзоров
Источник Рейтинг
Apelzin.ru [129]
Fuzz (положительная)[130]
Km.ru
(женский взгляд)
(положительная)[131]
Km.ru
(мужской взгляд)
(смешанная)[132].
Music.com.ua (9/10)[133]
Rol (положительная)[115]
RS Russia [134]
Афиша (положительная)[135]
БелГазета [136]
Ведомости (положительная)[137]
Итоги (положительная)[138]
Коммерсантъ (положительная)[51]
МК (положительная)[117]
Музыкальная правда (положительная)[114]

Альбом «Вендетта» был восторженно встречен критикой. Андрей Бухарин в журнале Rolling Stone поставил «Вендетте» четыре звезды и назвал «довольно серьёзной работой, впервые оказавшейся непохожей на то, что Земфира делала раньше»[134]. Борис Барабанов в газете «Коммерсантъ» также дал положительную оценку альбому. По его словам, пластинка звучит невероятно свежо и Земфира на ней «смело движется наперерез всем форматам»[51]. Максим Семеляк из журнала «Афиша» писал, что пластинка звучит совершенно. «Стоит ей запеть — и самая мысль о неточных аранжировках удаляется, как не разжалованная даже, а пойманная на воровстве прислуга. Её песни практически невозможно испортить — настолько внятен и содержательно совершенен их посыл», — отмечал автор[135]. Сергей Степанов из Rol.ru говорил об альбоме, что «теперь можно не стесняться — и признаться самому себе, что в профессиональном смысле Земфира — не просто самая одарённая из соотечественниц, но величина ранга Кейт Буш или Бьорк, вокалистка от бога и поэтесса от лукавого. Во-вторых, русский рок (или поп, или народ) в последний раз слышал нечто подобное — столь же безупречное, столь же завершённое — в конце 80-х: зрелый „Наутилус“, позднее „Кино“»[115]. Алексей Мажаев в издании «Музыкальная правда» писал, что альбом не имеет прямого действия. «Он открывается постепенно, разными гранями и разными треками. Если вам одни композиции альбома понравились больше других, нет никаких гарантий, что непонравившиеся (вроде бы) в какой-то момент не начнут сами по себе крутиться у вас в голове. Пожалуй, это даже прикольнее, чем дебютник Земфиры, влюблявший в себя сразу и безоговорочно», — отмечал рецензент[114]. На украинском портале Music.com.ua альбом также получил положительные отзывы (9 баллов из 10)[133]. Дмитрий Безкоровайный из белорусского издания «БелГазета» назвал пластинку смелой работой и дал ей оценку в пять баллов из пяти[136]. Светлана Щагина в журнале Fuzz отметила, что альбом можно описать в трёх словах: женственный, взрослый и экспериментальный. «Ноющий блюз, хард-рок и вроде электроника — всё будет восприниматься с благодарным поклоном. Голос и тексты самодостаточно тащат на себе все эти музыкальные „эксперименты“», — писала автор[130]. По мнению редакции того же издания, «Вендетта» превосходила предыдущий альбом и, хотя уступала дебютной пластинке, тем не менее была «самой показательной и определяющей работой» Земфиры, «своеобразным подведением итогов»[139].

Публичный имидж

С момента появления в шоу-бизнесе в 1999 году Земфира претерпела многочисленные изменения во внешнем виде, манере поведения на сцене и общении с прессой. Первый выход на публику произошёл на пресс-конференции для журналистов, посвященной выходу альбома «Земфира». «Вывели, как обезьянку», — смеется она. В прессе говорили, что на протяжении всей конференции она молча сидела рядом со своим продюсером. Потом спела песню на башкирском и ушла.

Меня все готовили: главное — не волнуйся, главное — не нервничай, — вспоминает она. — А мне и в голову не приходило нервничать. Это просто обычная беседа, такая же беседа может возникнуть на остановке, правильно?

— Земфира[140]

После появления первого альбома журналисты называют её «Девочка-скандал». Александр Кушнир вспоминал: «Никогда не забуду первую пресс-конференцию Земфиры. Представьте: она появляется перед журналистами, ей задают вопрос: „Скажите, это ваша первая пресс-конференция?“ На что она не без вызова отвечает: „Восьмая!“»[141]. Елена Лаптева и Артём Гусятинский в «Комсомольской правде» писали, что исполнительница «появилась в столице эдаким мальчишкой-гаврошем в драных джинсах, с косой челкой, с гитарой наперевес». Для западной музыки такой образ «грубоватой девушки с гитарой» был уже не в новинку, но не в России, для которой её стиль стал «свежим и необычным» и во многом повлиял на её успех[142].

Майкл Зильберман в статье для Salon.com писал, что российская пресса окрестила её «Куртом Кобейном в платье». Отмечая неоднозначность её текстов и поведения, он писал, что «24-летняя суперзвезда Земфира — это Элвис, Sex Pistols и Кортни Лав слитые воедино». Автор отмечал, что певица встала в один ряд с немногими на тот момент рок-исполнительницами, авторами своих песен и, в том числе, проводил параллели между ней и Настей Полевой, Жанной Агузаровой и Янкой Дягилевой[107]. Журнал «Москва» писал, что «с выпуском второго альбома, Земфира готова занять вакантное место Королевы Рока, освобождённое Полевой»[107].

Между тем, как она тогда выглядела, и тем, что о ней говорили (тогда и после), был резкий контраст. За столом сидела трогательная девушка, а в зале обсуждали, действительно ли песня «СПИД» основана на реальных событиях её порочного прошлого. Именно тогда, когда пошли разговоры и статьи о СПИДе, ориентации, темпераменте и прочем (ходили слухи, что разговоры эти были, во многом инициированны, судя по всему, менеджментом Земфиры). Эвелина Ветрова в «Собеседнике» отмечала, что «слух… будто имидж скандалистки Земфире придумали и разработали пиарщики», очевидно, был запущен самими фанатами исполнительницы[141]. Именно тогда её стали воспринимать как:

Музыканта, Который Всегда Может Выкинуть Что-то Из Ряда Вон[140]

И в Земфире, и в Чичериной гармонично соединились подлинная личность и коммерческий имидж. Они не играют отчаянных мужественных рок-героинь. Их песни подчеркнуто «женские», взгляд на мир демонстративно «девичий». Они выставляют напоказ свои чувствительность и слабость, но одновременно отстаивают независимость и свободу. И на сегодняшний день эта тактика остается самой выигрышной. Старый рок-н-ролл, говорят, умер, но зато родился «женский рок».

Тихон Романов в статье «Роковые женщины» для «Еженедельного журнала»[2]

Земфира стала олицетворением нового движения в русском роке, которое журналисты окрестили «женский рок». Тихон Романов в своей статье «Роковые женщины» для «Еженедельного журнала» писал, что в таких исполнительницах, как Земфира и Чичерина «женский рок получил свое идеальное воплощение». Автор отмечал, что большую роль в успехе певиц сыграл правильно построенный образ и стиль. «Каждая из них, и особенно, конечно, Земфира, вернули року нерв, искренность, безыскусность чувств и подлинные эмоции. Поначалу все это и правда было настоящим. На сцене появилась эдакая талантливая Девушка, у которой в жизни было много всего такого, что пережили и остальные девушки, но она умеет рассказать об этом трогательно и убедительно, так, что даже юношей пробирает», — писал журналист[2]. Евгений Белжеларский в журнале «Итоги» писал, что Земфира стала «недосягаемым эталоном» женского рока: «Одни видели в ней чуть ли не реинкарнацию Янки и от „Ангедонии“ и „Продано!“ легко переключились на „девочку созревшую“, „девочку-скандал“, „девочку с плеером“ и все остальные девочкины ипостаси». Журналист писал, что под влиянием продюсера Леонида Бурлакова, певица радикально сменила имидж, «немытую челку и дутый жилетик сменили модный кожаный плащ — кажется, от „Гуччи“ — и стильные очки». В итоге, по мнению автора, Земфира выработала свой стиль и её перестали сравнивать с Дженис Джоплин и Янкой Дягилевой[143].

Окружение певицы того времени уже отмечало, что несмотря на недолгий срок пребывания в сфере шоу-бизнеса, Земфира слишком требовательна, порой отказываясь выступать на фестивалях, так как, по её мнению, предоставляемая аппаратура не соответствовала качеству исполнения. В период с 1999 по 2000 года Земфира часто давала обширные интервью на центральных каналах. Тогда у неё были длинные каштановые волосы, длинная челка которая прикрывала лоб и глаза. В прессе часто говорили, что певица выглядит нереспектабельно, слишком замкнуто. В клипе на песню «Ариведерчи» лицо Земфиры заретушировано, что по мнению режиссёра «подогревало интерес к её персоне». Образ певицы в клипе «Искала», где она облачена в длинное чёрное кожаное пальто, стал культовым.

Земфира отличается перфекционизмом в работе, жесткими разногласиями с музыкальными продюсерами. Поэтому в своих альбомах она сама часто выступает в роли продюсера.

После почти одного года затишья Земфира появляется на публике, презентуя альбом «Четырнадцать недель тишины». В этот период заметны перемены в её внешнем облике — она сделала мелирование волос, стала часто носить очки-авиаторы, спортивные куртки «Fred Perry». В общении с прессой певица стала спокойнее[66].

Обложка в журнале Citizen K (2007 год) кардинально изменила образ Земфиры.

С выходом альбома «Вендетта» облик певицы становится более изменчивым. Она коротко отстригает волосы, «забивает» татуировку в виде буквы Z на правом предплечье, носит одежду темных тонов. В период с 2005 по 2007 год Земфира резко худеет, что рождает слухи о её наркозависимости и неизлечимой болезни. Впервые в новом облике Земфира появляется в фильме «Зелёный театр в Земфире», снятом режиссёром Ренатой Литвиновой. В 2007 году певица совместно с Ренатой участвует в фотосессии для журнала Citizen K[144]. Образы, данные певице, имели резкий контраст с её обычным внешним видом — она была облачена в вечерние туалетные платья, туфли, выглядев сексуально и женственно. Сама Земфира говорила, что именно общение с Литвиновой повлияло на её поведение и внешний облик — по её словам, она «стала красивее и женственнее». Главный редактор журнала, Сергей Николаевич, говорил в интервью «Независимой газете», что для Земфиры подобные фотосессии стали необычным опытом, в ходе которого журнал искал новый имидж и необычный ракурс: «Она первый раз в своей жизни надела на себя бриллианты и Chanel. И чувствовала себя в этом, наверное, не слишком уютно. После целого дня, проведенного на высоких каблуках, она еле держалась на ногах, а от туши и косметики у нее дико разболелись глаза. Но, настоящий профессионал и борец, она не подавала никаких признаков усталости», — рассказывал Николаевич[145]. Земфира в свою очередь говорила, что относится к глянцевым изданиям негативно. По её словам, на тот момент она просто искала новые пути дистрибуции альбома «Спасибо» и в ходе рекламной кампании снималась для различных журналов, в том числе в российском Vogue. «…насчет глянца. Я по-прежнему не люблю и не читаю все эти издания. Да, в журнале „Вог“ появилась моя фотосессия… Когда мы думали о моей промо-кампании, я обратилась со следующей просьбой: „Мне нужны лидеры в своих сегментах“. Для того, чтобы максимально охватить аудиторию. Я не читаю глянцевых изданий, не покупаю. Пролистала журнал Citizen K, и, конечно, мое мнение о глянце не поменялось», — объясняла исполнительница в интервью Toppop.ru[146].

Сама певица крайне редко появляется на публике, не открыта для общения. Её появления сопровождаются резкими высказываниями со стороны прессы: часто неоднозначные из-за её метких, грубых, опрометчивых и саркастических ответов на вопросы журналистов. Многие фразы Земфиры, чаще двусмысленные, имеющие философские суждения, стали крылатыми. В период выхода альбома «Спасибо» пресса обсуждала её тесные отношения с Ренатой Литвиновой. Сама певица никогда не комментировала подобные слухи, а лишь закрыла свой официальный сайт, написав на чёрном фоне фразу «Жёлтая пресса — кал»[147]. С момента открытия сайта весной 2010 и до закрытия сайта(июль 2012) она давала комментарии по поводу своих выступлений, анонсировала концерты и общалась с поклонниками.

Влияние и наследие

С выходом первого альбома Земфиру сравнивали с группой «Мумий Тролль». На саму же певицу имело влияние творчество групп Radiohead, Queen, Deep Purple, «Аквариум» и «Кино»[11]. Впоследствии она выработала собственную манеру исполнения песен и поведения на сцене, тем самым уйдя от сравнений. Лирическим содержанием своих альбомов певица сумела выразить проблемы целого поколения. В 1999 году, журнал «Огонёк» назвал Земфиру «прорвавшимся голосом поколения»[107].

Андрей Архангельский в «Огоньке» писал, что с момента своего появления в массовой культуре, Земфира в России — «своего рода барометр, ценник, мера весов, по которой принято мерять талант в современном поп-искусстве». Журналист писал, что за время своей карьеры певица опровергла два главных закона российского шоу-бизнеса: «нет бога, кроме Аллы Пугачевой» и «светиться, мелькать, заполнять собой всё имеющееся теле- и эфирное пространство». По мнению Архангельского, Земфира фактически «стала могильщицей самой поп-культуры 90-х, её эстетики», так как она «пела от лица тех людей, которые относились к музыке не как к „культурному до’сугу“, а как к актуальному высказыванию о себе. Она пела для свободных, самостоятельных, не лишенных сердца и вкуса людей. У нас впервые появился шанс любить современника, живого человека на эстраде, а не изваяние (недаром в последнем романе Пелевина богиню Иштар зовут Алла Борисовна)»[148]. Сама Земфира также негативно отзывалась о российском шоу-бизнесе. В интервью «Итогам» она говорила, что у неё и шоу-бизнеса разные задачи и добавляла:

В этом весьма сомнительном деле нужны не профессионализм, а ловкость и жуликоватость. Там крутятся огромные деньги и масса проходимцев, поэтому двоюродного брата берут в группу барабанщиком, тёщу — директором, а дядю — администратором. В итоге творчества всё меньше, качество продукта всё ниже… Безусловно, и среди наших исполнителей попсы есть талантливые люди, но всё равно это индустрия развлечений. С приставкой «рок» ты получаешь шанс не только ублажать публику, но и разговаривать с ней, делиться собственными мыслями[149].

— Земфира

Андрей Архангельский пришёл к выводу, что «талант оказался сильнее. Земфира доказала, что в России возможна альтернатива: другой образ жизни известного человека, другой ритм творчества, другая бизнес-стратегия… „В России можно по-другому“ — вот как коротко можно сформулировать то главное, что доказала нам всем Земфира всем своим существованием и творчеством»[148].

В 2004 году в российский учебник истории для 9 класса в раздел «Духовная жизнь» вошло упоминание о Земфире как о родоначальнике «совершенно иной» музыкальной молодёжной культуры (автор пособия — профессор Московского педагогического государственного университета Александр Данилов)[150][151]. Земфира оказала большое влияние на различные молодые группы 2000-х. В ноябре 2010 года, её дебютный альбом был включён журналом «Афиша» в список «50 лучших русских альбомов всех времен. Выбор молодых музыкантов», где занял пятую строчку. Рейтинг составлялся по опросу среди представителей нескольких десятков молодых музыкальных групп России[152]. В список также попал альбом «Прости меня моя любовь» (43 место)[153].

После дебютного альбома Земфиры (1999) «ПММЛ» был самым ожидаемым и самым коммерчески успешным альбомом певицы: было продано 1,5 миллиона копий. Более тотальной любви к отечественному исполнителю Россия нулевых не знала. Именно с этого альбома — песни «Искала», «Хочешь», «Рассветы», «Созрела», которые несколько лет звучали отовсюду. Земфира стала главным героем одновременно русского, женского и попсового рока, объединив таким образом основные рок-тренды российских нулевых.

«Главные диски десятилетия» («Русский репортёр», 2010)[18]

В 2010 году, «Русский репортёр» опубликовал список главных альбомов десятилетия, поставив пластинку «Прости меня моя любовь» на первое место[18]. Песни Земфиры также включены в список 100 лучших песен русского рока в XX веке: «Ариведерчи» занимает 27-ю позицию, «Почему» — 50-ю[90]. В декабре 2011 года, журнал Time Out внёс несколько композиций исполнительницы в свой редакционный список «100 песен, изменивших нашу жизнь», в число которых вошли «СПИД» и «Небомореоблака»[154][155]. В 2011 году певица вошла в рейтинг «Сто самых влиятельных женщин России», составленный радиостанцией «Эхо Москвы», информационными агентствами РИА Новости, «Интерфакс» и журналом «Огонёк»[156]. «Всего Земфира выпустила пять студийных альбомов, превратившись в кумира своего поколения», — писал «Огонёк»[157].

Дискография

  • Земфира (1999)
  • Прости меня моя любовь (2000)
  • Четырнадцать недель тишины (2002)
  • Вендетта (2005)
  • Спасибо (2007)
  • Z-Sides (2010)

Примечания

  1. Александр Алексеев. Земфира: Я давно не стояла на сцене // Российская газета. — 2010. — Т. 198. — № 5277.
  2. 1 2 3 Тихон Романов. Роковые женщины // Еженедельный журнал. — 2002. — № 42.
  3. Zemfira. Allmusic. Архивировано из первоисточника 28 мая 2012. Проверено 21 марта 2012.
  4. Русский рок. Малая энциклопедия. — Леан-Антао, 2001. — ISBN 5-85929-068-3
  5. 1 2 3 4 5 Марат Амирханов. Земфира молодая. Знаменитая певица всегда заявляла, что станет звездой. МедиаКорСеть (21 августа 2007). Архивировано из первоисточника 28 мая 2012. Проверено 2 апреля 2012.
  6. 1 2 3 4 Земфира. toppop.ru. Архивировано из первоисточника 28 мая 2012. Проверено 22 марта 2012.[неавторитетный источник?]
  7. 1 2 Земфира Талгатовна Рамазанова. Биографическая справка. РИА Новости (26 августа 2011). Архивировано из первоисточника 28 мая 2012. Проверено 21 марта 2012.
  8. Старший брат Земфиры погиб во время подводной охоты
  9. 1 2 3 Мила Киян. Семейный альбом Земфиры - от детсада до наших дней. Комсомольская правда (25 августа 2011). Архивировано из первоисточника 28 мая 2012. Проверено 22 марта 2012.
  10. Земфира: «Кто же жалеет о революциях?» // openspace.ru, 1 апреля 2008.
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 OK! Земфира. OK!. Архивировано из первоисточника 28 мая 2012. Проверено 21 марта 2012.
  12. 1 2 3 4 5 6 Как живёт Земфира. rb.ru. Архивировано из первоисточника 28 мая 2012. Проверено 4 апреля 2012.
  13. Илья Нагибин. Россия и Украина сыграли вничью. На рок-фестивале в Киеве // Коммерсантъ. — 1999. — Т. 1825. — № 181.
  14. История русских медиа 1989—2011. Афиша (6 июля 2011). Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 21 марта 2012.
  15. Земфира принесла победу своему любимому журналу. InterMedia (3 июня 2001). Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 21 марта 2012.
  16. Земфира вернулась к Ренате Литвиновой. most.ua (15 сентября 2011). Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 22 марта 2012.
  17. 1 2 3 4 5 6 Алексей Мажаев. Земфира — «Земфира», «Прости меня, моя любовь», «Четырнадцать недель тишины». Intermedia (21 сентября 2010). Архивировано из первоисточника 28 января 2012. Проверено 1 сентября 2011.
  18. 1 2 3 4 Главные диски десятилетия. Русский репортёр (16 декабря 2010). Архивировано из первоисточника 23 августа 2011. Проверено 27 июня 2011.
  19. Андрей Филимонов. Олимпийский в Земфире. Lenta.ru (2 апреля 2008). Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 22 марта 2012.
  20. Сергей Кудряшов. Уфа задыхалась от нежности // Труд. — 2000. — № 164.
  21. Юрий Яроцкий. Алла Пугачева и Земфира не пошла на "Рекордъ" // Коммерсантъ. — 2001. — Т. 2205. — № 75.
  22. «ОМ» подвёл итоги года. InterMedia (19 января 2001). Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 21 марта 2012.
  23. К концу десятой «Овации» только Жанна Агузарова могла улыбаться. InterMedia (27 мая 2001). Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 21 марта 2012.
  24. Главные диски десятилетия. Lenta.ru (14 октября 2000). Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 21 марта 2012.
  25. Евгений Мухтаров. Опасные гастроли // Труд7. — 2000. — № 176.
  26. 1 2 Zемфира: «Четырнадцать недель тишины». Rol.ru (19 марта 2002). Архивировано из первоисточника 28 января 2012. Проверено 18 июня 2011.
  27. Земфира. InterMedia (21 ноября 2001). Архивировано из первоисточника 28 января 2012. Проверено 4 сентября 2011.
  28. Соня Соколова Репортаж: Дегустация альбома Zемфиры: надо правильно выбирать синглы. Звуки.ру (18 марта 2002). Архивировано из первоисточника 28 января 2012. Проверено 18 июня 2011.
  29. Юрий Сапрыкин. Короткие встречи. Афиша (4 марта 2002). Архивировано из первоисточника 28 января 2012. Проверено 18 июня 2011.
  30. Ведомости // Коммерсантъ, № 49 (2418), 22 марта 2002.
  31. 1 2 3 Дмитрий Шпакович. Zемфира «14 недель тишины». music.com.ua (16 апреля 2002). Архивировано из первоисточника 28 января 2012. Проверено 16 июня 2011.
  32. 1 2 3 Алексей Мажаев. Земфира «14 недель тишины». Intermedia (18 апреля 2002). Архивировано из первоисточника 28 января 2012. Проверено 18 июня 2011.
  33. За один день 180 000 человек расстались с деньгами ради «14 недель тишины». Intermedia (2 апреля 2002). Архивировано из первоисточника 28 января 2012. Проверено 19 июня 2011.
  34. Земфира: первый миллион «Тишины». music.com.ua (4 июля 2002). Архивировано из первоисточника 28 января 2012. Проверено 20 июня 2011.
  35. На «Рекордъ-2003» претендовали 183 музыкальных проекта. Intermedia (30 сентября 2003). Архивировано из первоисточника 28 января 2012. Проверено 19 июня 2011.
  36. Зрители «Мегахауса» не пощадили ни Децла, ни «Тату». Intermedia (2 июля 2002). Архивировано из первоисточника 28 января 2012. Проверено 4 сентября 2011.
  37. Варвара Турова. Солнце, пиво, рок-н-ролл. Независимая газета (13 августа 2002). Архивировано из первоисточника 28 января 2012. Проверено 1 сентября 2011.
  38. Соня Соколова. Дважды два равно семь. Звуки.ру (6 апреля 2003). Архивировано из первоисточника 28 января 2012. Проверено 1 сентября 2011.
  39. Земфира, с Днём рождения!. Муз-ТВ (26 августа 2011). Архивировано из первоисточника 28 января 2012. Проверено 2 сентября 2011.
  40. Вручена премия «Триумф»-2003 // Русская служба Би-би-си, 26 января 2004.
  41. Москва. Земфира поступила на философский факультет МГУ. // regions.ru, 18 июля 2004.
  42. Земфиру отчислили с философского факультета МГУ // utro.ru, 26 августа 2006.
  43. MTV RMA 2004: Queen, Дельфин, «ВИА Гра» и триумф посредственности // rol.ru, 18 октября 2004.
  44. Максидром 2011 Земфира | Maxidrom
  45. Земфира - Истории в деталях (Максидром 19.06.2004) - YouTube
  46. Одна она (фестиваль "Максидром-2004" в Москве) | Статьи | Наш НеФормат
  47. Сергей Степанов. Земфира / Интервью: «Я не нарочно, просто совпало…». Rol.ru (1 марта 2005). Архивировано из первоисточника 18 августа 2011. Проверено 15 июня 2011.
  48. Гуру Кен. Земфира делает всё, чтобы песни «Вендетты» не попали на радио. Guruken.ru (13 апреля 2005). Архивировано из первоисточника 18 августа 2011. Проверено 9 июня 2011.
  49. Обзор дисков: Вендетта на взлете. westsib.ru (25 апреля 2005). Архивировано из первоисточника 18 августа 2011. Проверено 11 июня 2011.
  50. Итоги года - культура. Грани.ру (28.12.2005). Архивировано из первоисточника 18 августа 2011. Проверено 13 июня 2011.
  51. 1 2 3 4 Борис Барабанов. Диски // Коммерсантъ. — 2005. — Т. 3125. — № 41.
  52. Вадим Пономарёв. «Рекордъ»: Самым продаваемым альбомом 2005 года стала «Вендетта» Земфиры. Newsmusic.ru (30 мая 2006). Проверено 9 июня 2011.
  53. Земфира vs MakSим. Time Out Санкт-Петербург, № 6 (140) (4 апреля 2008). Архивировано из первоисточника 18 августа 2011. Проверено 14 июня 2011.
  54. Михаил Марголис. МакSим затаптывает мэтров. Известия (22 октября 2007). Архивировано из первоисточника 18 августа 2011. Проверено 15 июня 2011.
  55. MTV RMA 2005 : триумфальная победа Димы Билана, newsmusic.ru (22.09.2005). Проверено 13 июня 2011.
  56. Премия Fuzz 2006 — X юбилейный рок-фестиваль, MusZone.ru (10.03.2006). Проверено 13 июня 2011.
  57. Вадим Пономарёв. Оглашены номинанты на премию «Муз-ТВ 2006». Newsmusic.ru (5 апреля 2006). Проверено 9 июня 2011.
  58. Борис Барабанов. Земфира пошла по рукам // Коммерсантъ, № 243/П (3327), 26 декабря 2005.
  59. Бурибаев А. Селигерская «Зарница» по-нашему // gzt.ru, 17 июля 2005.
  60. 1 2 Борис Барабанов. «Я перестала быть рок-исполнительницей» // Weekend, № 39 (15), 25 мая 2007.
  61. Земфира сломала синтезатор во время концерта // Telegraf.by, 16 июня 2006.
  62. Зайцев А. Только вальс и ни шагу из дома // gzt.ru, 30 августа 2007.
  63. Амбиндер Л. Mercedes для многодетной семьи // Коммерсантъ, № 162 (3738), 7 сентября 2007.
  64. Я всегда любила учиться // Time Out Москва. — М., 2007. — № 27 августа — 2 сентября. — С. 10.
  65. Барабанов Б. Не лейблом единым // Деньги, 14 января 2008.
  66. 1 2 Наталья Рыжкова. Аншлаг за "Спасибо". saint-petersburg.ru (19 марта 2008). Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 24 января 2012.
  67. Земфира завершит тур в поддержку альбома «Спасибо» концертом в Москве // РИА Новости, 31 марта 2008.
  68. Объявлены обладатели первой премии «Степной волк» // lenta.ru, 15 июня 2008.
  69. Земфира отказала журналистам в общении // gzt.ru, 10 августа 2008.
  70. Земфира и Патти Смит споют дуэтом на фестивале в Казани | Газета. Ru: Новости
  71. Земфира сняла клип на песню «Когда снег начнется» (ВИДЕО) — Рок NEWSmusic.ru
  72. Земфира сыграла концерт для студентов. newsmusic.ru (28 января 2009). Проверено 23 января 2012.
  73. Мария Зайченко. Помочь умирающим: "Живой концерт" дал шанс. newsmusic.ru (24 февраля 2009). Проверено 23 января 2012.
  74. Земфира «Z-Sides» (2009) // KMnews, 25 марта 2009.
  75. Земфира снялась в фильме о Гоголе. rosbalt.ru (25 марта 2009). Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 23 января 2012.
  76. Лаптева Е. Земфира и Сергей Шнуров сделали новогодние подарки поклонникам // Комсомольская правда, 5 января 2010.
  77. Елена ЛАПТЕВА Земфира приступила к новому альбому. KP.RU (01.06.2010). — Певица даст несколько концертов в сентябре. Архивировано из первоисточника 23 августа 2011. Проверено 1 июня 2010.
  78. Борис Барабанов. Роскошь независимости // Коммерсантъ Weekend. — 2010. — Т. 182. — № 36.
  79. Оглашены номинанты на премию «Муз-ТВ 2006». kvadro.ru (3 августа 2010). Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 9 июня 2011.
  80. Борис Барабанов Популярная музыка // Коммерсантъ. — 2010. — № 49 (195).
  81. Российская индустрия звукозаписи. Год 2010. Lenta.ru (5 февраля 2011). Архивировано из первоисточника 31 января 2012. Проверено 23 января 2012.
  82. Общественно значимое "Кино" // Коммерсантъ. — 2010. — № 188.
  83. Знаменитые музыканты почтили в Петербурге память Виктора Цоя (ФОТО). saint-petersburg.ru (9 октября 2010). Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 23 января 2012.
  84. Торжественная церемония вручения Почетной премии РАО за 2010 год. Российское авторское общество (24 декабря 2010). Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 23 января 2012.
  85. Звуки. Ру — ЗЕМФИРА — Любят деньги господа
  86. Земфира отправится в тур по России и Европе  (рус.) (Проверено 2 сентября 2011)
  87. Официальный сайт киностудии «Мосфильм»
  88. Комсомольская правда, «Земфира: — Этот альбом — моя последняя большая работа. И я хочу оторваться по полной!» 2 сентября 2011
  89. Официальный сайт фильма «Последняя сказка Риты», реж. Р.Литвинова
  90. 1 2 Прости меня, моя любовь. Частный корреспондент (4 февраля 2012). Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 24 марта 2012.
  91. Земфира в честь наступления весны выпустила песню "Деньги". РИА Новости (1 апреля 2012). Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 4 апреля 2012.
  92. Live: Земфира — Деньги (Вечерний Ургант) — Apelzin.ru
  93. Максим Семеляк. Общая философия // Афиша. — 2005. — Т. 147. — № 4. — С. 22, 23.
  94. 1 2 Вячеслав Огрызко. Капризная девочка из Уфы: Земфира // Литературная газета. — 2008. — № 7.
  95. Земфира: «Технологии сожрали вдохновение». Toppop.ru (25 февраля 2005). Архивировано из первоисточника 18 августа 2011. Проверено 11 июня 2011.
  96. Гендерный конфликт и его репрезентация в культуре: Мужчина глазами женщины. [Текст] // Материалы конференции «Толерантность в условиях многоукладности российской культуры» 29 — 30 мая 2001 г. Екатеринбург, 2001. С. 124—129
  97. 1 2 Sabrina Jaszi. Biography. Allmusic. Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 21 марта 2012.
  98. Л.Ш.. Zемфира. Прости меня, моя любовь // Знамя. — 2000. — № 10.
  99. 1 2 Альбом «Четырнадцать недель тишины». Звуки.ру (2 апреля 2002). Архивировано из первоисточника 28 января 2012. Проверено 26 июня 2011.
  100. 1 2 Тихон Романов. Земфира охладела // Еженедельный Журнал. — 2002. — № 12.
  101. Антон Помещиков. Интервью: «Вот до такой степени я обнаглела». Gzt.ru (1 апреля 2002). Архивировано из первоисточника 28 января 2012. Проверено 28 января 2012.
  102. Земфира о Лондоне и эмигрантах. BBC (13 ноября 2002). Архивировано из первоисточника 28 января 2012. Проверено 13 сентября 2011.
  103. Майкл Баев. Земфира. Спасибо // Fuzz. — 2007. — № 11.
  104. Соня Соколова, Алексей Вишня. Земфира — Вендетта. Zvuki.ru (15 марта 2005). Архивировано из первоисточника 18 августа 2011. Проверено 11 июня 2011.
  105. Дмитрий Якушев. О новой песне Земфиры. Лефт.ру (11/2004). Архивировано из первоисточника 18 августа 2011. Проверено 14 июня 2011.
  106. Ирина Тагирова. Земфира раскрыла тайну нового альбома. АиФ (17 сентября 2007). Архивировано из первоисточника 18 августа 2011. Проверено 11 июня 2011.
  107. 1 2 3 4 5 Michael Zilberman. The pink scare. salon.com (29 февраля 2000). Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 21 марта 2012.
  108. 1 2 3 Владимир Полупанов. Я девочка-скандал! // Аргументы и факты. — 2000. — № 14.
  109. 1 2 3 Sergei Yeryomin. Prosti Menia Moia Lubov' (Forgive Me, My Love). Allmusic (21 сентября 2010). Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 22 марта 2012.
  110. Алексей Крижевский. Земфира повзрослела. Вести.Ру (27 марта 2002). Архивировано из первоисточника 28 января 2012. Проверено 22 июня 2011.
  111. Александр Неверов. Земфира. «14 недель тишины» // Итоги. — 2002. — № 14.
  112. 1 2 3 Виталий Бродзкий, Ольга Сапрыкина. Земфира осталась прежней. Только немного повзрослела. Комсомольская правда (22 марта 2001). Архивировано из первоисточника 28 января 2012. Проверено 14 сентября 2011.
  113. «После выхода альбома я не имею к нему отношения». Русский Newsweek (25 февраля 2005). Архивировано из первоисточника 18 августа 2011. Проверено 16 июня 2011.
  114. 1 2 3 4 Алексей Мажаев. Земфира — «Вендетта» // Музыкальная правда. — 2005. — № 14.
  115. 1 2 3 Сергей Степанов. Альбом месяца: Земфира «Вендетта». Rol.ru (5 марта 2005). Архивировано из первоисточника 18 августа 2011. Проверено 9 июня 2011.
  116. Гуру Кен. Земфира впервые влюбилась. И повзрослела. Guruken.ru. Архивировано из первоисточника 18 августа 2011. Проверено 14 июня 2011.
  117. 1 2 Капитолина Деловая. Земфира. Вендетта // Московский комсомолец. — 2005. — № 1522.
  118. Борис Барабанов. Реабилитация гитары // Коммерсантъ. — 2011. — Т. 3643. — № 47.
  119. 1 2 Шамиль Валеев. Земфира: «Бедная мама, как же она меня опознает!» // Живой Звук. — 1999. — № 8.
  120. 1 2 Андрей Бухарин. Старше на жизнь // ОМ. — 1999. — № 4.
  121. 1 2 Александр Долгов ЗЕМФИРА. Кровная месть по-русски // Огонёк. — 2005. — № 4.
  122. 1 2 3 Юрий Сапрыкин. 14 недель тишины. Афиша (20 марта 2002). Архивировано из первоисточника 28 января 2012. Проверено 16 июня 2011.
  123. Максим Кононенко. Истерик не будет. Gzt.ru (31 марта 2002).(недоступная ссылка — история) Проверено 26 июня 2011.
  124. Константин Ильвес. Четырнадцать недель тишины — Земфира. exler.ru. Проверено 31 августа 2011.
  125. 1 2 Даша Буравчикова. Земфира «Четырнадцать недель тишины». Аргументы и Факты (25 апреля 2002). Архивировано из первоисточника 28 января 2012. Проверено 18 июня 2011.
  126. Алексей Мунипов. Зато какие ощущенья!. Известия (2 апреля 2002). Архивировано из первоисточника 28 января 2012. Проверено 25 июня 2011.
  127. Юрий Яроцкий. Девочка перезрела // Коммерсантъ. — 2002. — № 57 (2426).
  128. Юлия Санкович. Земфира снизошла. Новая Газета (21 марта 2001). Архивировано из первоисточника 28 января 2012. Проверено 14 сентября 2011.
  129. Le Meserable. Земфира — Вендетта. Apelzin.ru (8 марта 2005). Архивировано из первоисточника 18 августа 2011. Проверено 9 июня 2011.
  130. 1 2 Светлана Щагина. Упражнения для легких и головы // Fuzz. — 2005. — № 4.
  131. Ивета Гуля. Земфира «Вендетта»/женский взгляд. Km.ru (9 марта 2005). Архивировано из первоисточника 18 августа 2011. Проверено 9 июня 2011.
  132. Денис Ступников. Земфира «Вендетта»/мужской взгляд. Km.ru (9 марта 2005). Архивировано из первоисточника 18 августа 2011. Проверено 9 июня 2011.
  133. 1 2 Joy Tartaglia. Земфира «Вендетта». Music.com.ua (18 апреля 2005). Архивировано из первоисточника 18 августа 2011. Проверено 9 июня 2011.
  134. 1 2 Андрей Бухарин. Литры крови // Rolling Stone. — 2005. — № 4. — С. 80.
  135. 1 2 Максим Семеляк. Вендетта. afisha.ru (24 февраля 2005). Архивировано из первоисточника 18 августа 2011. Проверено 12 июня 2011.
  136. 1 2 Дмитрий Безкоровайный. CD-обзор. БелГазета (18.04.2005). Архивировано из первоисточника 18 августа 2011. Проверено 16 июня 2011.
  137. Олег Зинцов. Пустой дом // Ведомости. — 2005. — Т. 1320. — № 39.
  138. Евгений Белжеларский. Новый альбом «Вендетта» озадачил критиков // Итоги. — 2005. — Т. 457. — № 11.
  139. Три альбома Земфиры // Fuzz. — 2006. — № 11. — С. 71.
  140. 1 2 Короткие встречи — Журнал — Афиша
  141. 1 2 Эвелина Ветрова. В Земфиру стреляли, но промахнулись // Собеседник. — 2011. — № 32.
  142. Елена Лаптева, Артём Гусятинский. Для артиста «фишка», как для кошки - мышка!. Комсомольская правда (26 сентября 2006). Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 23 марта 2012.
  143. Евгений Белжеларский. РОКовые женщины // Итоги. — 2007. — № 49 (599).
  144. Красивая пара // Коммерсантъ. — 2007. — № 56.
  145. Елена Кутловская. Постгламурный fashion. Независимая газета (7 декабря 2007). Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 4 апреля 2012.
  146. Владимир Полупанов. Земфира: «Да и я, в общем, уже не девочка». Toppop.ru (19 ноября 2007). Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 4 апреля 2012.
  147. Земфира прокомментировала слухи о своем браке с Ренатой Литвиновой. Gay.ru (15 сентября 2009). Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 4 апреля 2012.
  148. 1 2 Андрей Архангельский. Когда наступит Зёма // Огонёк. — 2007. — № 39.
  149. Андрей Ванденко. Зачёт по пению // Итоги. — 2005. — № 10.
  150. Земфира и «Мумий Тролль» попали в учебник истории // lenta.ru, 21 июня 2004.
  151. Земфира и «Мумий Тролль» попали в учебник истории // News.ru, 21 июня 2004.
  152. Александр Горбачёв, Григорий Пророков. 50 лучших русских альбомов всех времен Выбор молодых музыкантов: первая десятка. Афиша (9 ноября 2010). Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 21 марта 2012.
  153. Александр Горбачёв, Григорий Пророков. 50 лучших русских альбомов всех времен Места с 50-го по 21-е. Афиша (9 ноября 2010). Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 21 марта 2012.
  154. 100 песен, изменивших нашу жизнь. Земфира — «СПИД» (1998). Time Out (13 декабря 2011). Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 21 марта 2012.
  155. 100 песен, изменивших нашу жизнь. Земфира — «Небомореоблака» (2004). Time Out (13 декабря 2011). Архивировано из первоисточника 22 июня 2012. Проверено 21 марта 2012.
  156. Сто самых влиятельных женщин России. РИА Новости. Архивировано из первоисточника 1 февраля 2012. Проверено 26 января 2012.
  157. 100 влиятельных россиянок // Огонёк. — 2012. — № 3 (5212).

Литература

Ссылки

Источник: Земфира